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提升课堂教学效果的必要手段——武汉音乐学院作曲系《曲式与作品分析》多媒体课件的制作与运用

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黄钟（武汉音乐学院学报） 2006年第1期 43-46页

作者：张璟武汉音乐学院作曲系

《曲式与作品分析》课程的自身特点与教学需要,使之比一般课程更具使用多媒体课件的必要性,也使它的多媒体课件需要采用一些特定的设计。文章介绍了武汉音乐学院作曲系理论教研室曲式教研组在《曲式与作品分析》课程多媒体课件教学方面... 详细信息

《曲式与作品分析》课程的自身特点与教学需要,使之比一般课程更具使用多媒体课件的必要性,也使它的多媒体课件需要采用一些特定的设计。文章介绍了武汉音乐学院作曲系理论教研室曲式教研组在《曲式与作品分析》课程多媒体课件教学方面所做的一些实践与研究工作。

关键词：曲式作品分析多媒体课件教学手段

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关于中国现代音乐“文本分析”的几个问题

音乐艺术（上海音乐学院学报） 2005年第2期 31-34页

作者：钱仁平武汉音乐学院作曲指挥系

本文对中国现代音乐文本分析的“界定”、“意义”、“对象选择”、“方法选择”以及“田野调查”与“独立研究”等几个方面问题,提出了自己的看法。

关键词：中国现代音乐文本分析问题看法

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旋律学建设笔谈

中国音乐 2022年第1期 43-48页

作者：鲍元恺彭志敏姚恒璐周湘林天津音乐学院武汉音乐学院中央音乐学院作曲系上海音乐学院作曲指挥系

王黎光教授:音乐创作是音乐文化发展的基石,总观当前的音乐创作,特别是在器乐创作中,把新技术的追求作为首要目标的现象仍然较为突出。殊不知在经过20世纪的新技术探索后,从世界范围看,音乐创作已经从技术追求转向注重内容表现与情感表... 详细信息

王黎光教授:音乐创作是音乐文化发展的基石,总观当前的音乐创作,特别是在器乐创作中,把新技术的追求作为首要目标的现象仍然较为突出。殊不知在经过20世纪的新技术探索后,从世界范围看,音乐创作已经从技术追求转向注重内容表现与情感表达。如果回顾欧洲音乐创作的几个高峰,当时的作曲家正是在民族化、大众化与专业性、严肃性上获得了高度的统一。我们曾经创作出把艺术性和大众性很好地统一起来的经典作品,但这种审美追求由于20世纪80年代欧美新音乐的传入而没有得到继续夯实和发展。从科技发展到文明演化,"大道至简"几乎是通则,音乐创作同样遵循这个通则。我们需要将高深的技术,转化成老百姓爱听、爱唱(奏)的永流传的经典。因此,我们有必要讨论音乐创作中的旋律观问题,更有必要研究如何把几千年来已经融入中国人艺术基因和审美血液中的音乐传统和旋律传统与当前的音乐创作结合起来。这就要求我们必须建设基于中国音乐传统、彰显中华民族审美境界,弘扬中国艺术精神的旋律学。30多年前,有中国学者提出,把旋律学作为"第五大件"来建设。继之,中国艺术研究院倡导并先后举办三次全国旋律学学术研讨会(1998、2000、2014)。这些讨论,在一定程度上引发了音乐界对旋律学研究与建设的重视。但就目前实际来看,旋律学研究与课程建设依然施施而行,进退无所。有鉴于此,我召集了鲍元恺教授、彭志敏教授、姚恒璐教授、周湘林教授,共同对旋律学相关问题展开笔谈,期望以此推动旋律学建设。

关键词：旋律音乐创作音乐风格旋律写作学科建设

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令人耳目一新的《视唱练耳》教科书

黄钟（武汉音乐学院学报） 2010年第4期 190-196页

作者：张继农武汉音乐学院作曲系

武汉音乐学院刘永平教授接受中国教育学会音乐教育专业委员会和人民音乐出版社、上海音乐出版社的共同邀请撰写的《视唱练耳》教科书,是专门为独立的"视唱练耳"课程而撰写的。它将视唱和练耳有机地融合,适当加入了与视唱、听写等基本技... 详细信息

武汉音乐学院刘永平教授接受中国教育学会音乐教育专业委员会和人民音乐出版社、上海音乐出版社的共同邀请撰写的《视唱练耳》教科书,是专门为独立的"视唱练耳"课程而撰写的。它将视唱和练耳有机地融合,适当加入了与视唱、听写等基本技能直接相关的音乐基础理论,体现出"一个整体、二条主线、四个环节"的构成体系。它将传统单纯的《视唱练耳》乐谱教材与音乐理论深入浅出的论述合二为一,为我国从事《视唱练耳》课程的青年教师的理论提高,提供了可资借鉴的、令人耳目一新的教材。

关键词：刘永平视唱练耳教材

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中南音专纪事

黄钟（武汉音乐学院学报） 2008年第3期 76-81页

作者：谢功成武汉音乐学院作曲系

"中南音专"是中南音乐专科学校的简称,是武汉音乐学院的前身,于1953年11月11日在武汉市武昌区正式成立。她是我国在1952-1953年间,进行全国性的高等院校"院系调整"时,整合了中南地区专业音乐教育力量而成立的新校。作为武汉音乐学院的前... 详细信息

"中南音专"是中南音乐专科学校的简称,是武汉音乐学院的前身,于1953年11月11日在武汉市武昌区正式成立。她是我国在1952-1953年间,进行全国性的高等院校"院系调整"时,整合了中南地区专业音乐教育力量而成立的新校。作为武汉音乐学院的前身"中南音专"与湖北艺术学院(武汉音乐学院的前身)的亲历者,在文章中记述了中南音专与湖北艺术学院建院初期的一些情形。

关键词：中南音乐专科学校湖北艺术学院武汉音乐学院校史纪事

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二胡独奏曲《江河水》学习札记

黄钟（武汉音乐学院学报） 2011年第4期 114-119页

作者：匡学飞武汉音乐学院作曲系 <黄钟>

二胡独奏曲《江河水》自上世纪六十年代经黄海怀先生由东北民间管子曲移植过来,一经问世,即不胫而走,迅速传开,深受广大人民群众和演奏家们的喜爱。《江河水》,如泣如诉,哀婉动人。半个世纪过去了,二胡独奏曲《江河水》依然保持着旺盛... 详细信息

二胡独奏曲《江河水》自上世纪六十年代经黄海怀先生由东北民间管子曲移植过来,一经问世,即不胫而走,迅速传开,深受广大人民群众和演奏家们的喜爱。《江河水》,如泣如诉,哀婉动人。半个世纪过去了,二胡独奏曲《江河水》依然保持着旺盛的生命力。真正是一首雅俗共赏的极为优秀的好作品。

关键词：黄海怀二胡独奏曲《江河水》学习札记

勋伯格《乐队变奏曲》的十二音处理与配器技术(上)

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黄钟（武汉音乐学院学报） 2009年第3期 47-56,67页

作者：胡磊武汉音乐学院作曲系

勋伯格的《乐队变奏曲》(Op.31),是勋伯格按照自己的十二音技法创作的第一部大型管弦乐作品。作品中的十二音序列音乐配器基本原则不仅使十二音体系所强调的"音高平等"甚至是"音色平等"得以很好的体现,并且也赋予了作品音色多样化的乐... 详细信息

勋伯格的《乐队变奏曲》(Op.31),是勋伯格按照自己的十二音技法创作的第一部大型管弦乐作品。作品中的十二音序列音乐配器基本原则不仅使十二音体系所强调的"音高平等"甚至是"音色平等"得以很好的体现,并且也赋予了作品音色多样化的乐队音乐特点。

关键词：勋伯格(Arnold Schoenberg) 《乐队变奏曲》(Op.31) 十二音序列 "音高平等" "音色平等" 配器

范吉利斯电子音乐作品的织体与音色研究(上)

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黄钟（武汉音乐学院学报） 2007年第3期 64-68,79页

作者：李鹏云武汉音乐学院作曲系

电子音乐经过半个多世纪的发展,已形成风格多样、应用范围不同的多个局面。其中,商业性和实用性较强的“社会化电子音乐”由于其相对的通俗性特征,已在全世界迅速流行开来。希腊作曲家范吉利斯(Vangelis)从20世纪70年代开始至21世纪初,... 详细信息

电子音乐经过半个多世纪的发展,已形成风格多样、应用范围不同的多个局面。其中,商业性和实用性较强的“社会化电子音乐”由于其相对的通俗性特征,已在全世界迅速流行开来。希腊作曲家范吉利斯(Vangelis)从20世纪70年代开始至21世纪初,创作了大量的社会化电子音乐作品。这些作品在织体的构成和音色的体现上形成自己的风格。文章从织体和音色的角度出发,分别将织体从纵向结构和横向发展两个方面划分为不同类型,同时对织体中音色的体现进行了一定的阐述。

关键词：电子音乐社会化电子音乐范吉利斯织体音色

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论十二音对位——现代音乐复调技法研究之六

黄钟（武汉音乐学院学报） 2009年第4期 3-11页

作者：刘永平武汉音乐学院作曲系

二十世纪初发展起来的十二音技术,如今仍是控制非调性音乐线条和织体的常用方法之一。十二音音乐中虽然也用和声性结构,但从本质上讲它是对位性的。因此,文章作者认为十二音对位是基于十二音技术的对位法,是多种音列形式同时作线性陈述... 详细信息

二十世纪初发展起来的十二音技术,如今仍是控制非调性音乐线条和织体的常用方法之一。十二音音乐中虽然也用和声性结构,但从本质上讲它是对位性的。因此,文章作者认为十二音对位是基于十二音技术的对位法,是多种音列形式同时作线性陈述而构成的非调性复调织体;十二音列及其变体形式、音程顺序以及陈述方式,是十二音对位中音高组织、声部对比、织体构成的主要结构特征;通过分析、归纳各音列形式结合的对位类型及其和声处理原则,进而探讨了十二音对位与十二音技术相关联的独特复调思维与技法。

关键词：十二音对位音列形式音程顺序陈述方式音程分类