检索结果-南通市图书馆

油画 2017年第4期 154-154页

作者：涂蓉蓉南京师范大学美术学院西画系水彩教研室

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形式分析视域下的日本浮世绘及其影响研究

艺术百家 2022年第2期38卷 150-155页

作者：赵亮南京师范大学美术学院国画系江苏南京210097

19世纪以浮世绘为代表的日本美术开始逐步影响西方美术的风格演变,这一历经数百年形成的艺术风格在西方艺术中展现出东方性格。一方面,浮世绘的内在思想与西方美学理想产生共鸣,进而被西方艺术家以绘画作品解读重构;另一方面,浮世绘独... 详细信息

19世纪以浮世绘为代表的日本美术开始逐步影响西方美术的风格演变,这一历经数百年形成的艺术风格在西方艺术中展现出东方性格。一方面,浮世绘的内在思想与西方美学理想产生共鸣,进而被西方艺术家以绘画作品解读重构;另一方面,浮世绘独特的形式特征,源自中国唐代版刻经书以及明朝刻本插图。文章即从形式分析的角度,比较中国传统绘画与日本浮世绘之间的异同,探讨其中的形式元素对西方绘画的影响。

关键词：浮世绘中国刻本插图形式分析西方现代艺术

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写实油画在主题美术创作中的叙事性实践

美术 2021年第6期642卷 61-66页

作者：时卫平南京师范大学美术学院

如今的美术形式从写实、写意到装饰、抽象,画家们有着更多的选择,一幅画我们可以这样画也可以那样画,这都是每个画家自我的选择,但是假如你的画是给广大观众看的,你就要考虑到大家是否能够喜爱和接受。前几天我又去了趟延安,在鲁艺展馆... 详细信息

如今的美术形式从写实、写意到装饰、抽象,画家们有着更多的选择,一幅画我们可以这样画也可以那样画,这都是每个画家自我的选择,但是假如你的画是给广大观众看的,你就要考虑到大家是否能够喜爱和接受。前几天我又去了趟延安,在鲁艺展馆中见到了大量当时美术系师生的作品,其中版画木刻作品最多。驻足细看,每一幅小画都非常精彩,它们用朴实、简单、直接的写实手法,讲述了一个个生动感人的故事。其中有彦涵《当敌人搜山的时候》《移民图》,王式廊《改造二流子》,古元《调解》《人民的刘志丹》《减租会》等。从内容来看,这些木刻虽说尺寸很小,却很好地表现了当时的重大主题,有些画甚至涉及党在延安地区乃至全中国的工作方针和政策。它们风格和内容同为一体,画家们以群众喜闻乐见的形式作为标准,吸收了中国画、民间木刻和陕北剪纸中简洁明快的风格,用写实的手法完成创作,而最终成为张帖在百姓灶头坑上的画面,成为发动群众、组织群众、打击敌人的武器。这就给今日的我们一个很大的启示,简单说就是如果你想用绘画来叙事,你首先要选择一种让人民大众看得懂喜欢看的艺术形式。后来新中国美术就是顺着这一脉络发生发展的。

关键词：新中国美术陕北剪纸写实油画减租会古元写实手法生动感人王式廊

情系人民与探索创新：探索“黄土画派”的形成与发展

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名家名作 2022年第14期 87-89页

作者：张晨南京师范大学美术学院

20世纪，中国绘画面临巨大的变革，艺术家致力于改变清末柔软、萎靡的绘画，提倡国画要大众化，艺术要为人民服务。徐悲鸿、蒋兆和、林风眠等人将写实主义与中国绘画结合，产生新的生命力。陕北地区以刘文西为主导的“黄土画派”延续“... 详细信息

20世纪，中国绘画面临巨大的变革，艺术家致力于改变清末柔软、萎靡的绘画，提倡国画要大众化，艺术要为人民服务。徐悲鸿、蒋兆和、林风眠等人将写实主义与中国绘画结合，产生新的生命力。陕北地区以刘文西为主导的“黄土画派”延续“徐、蒋体系”，将“人民”与“创新”作为“黄土画派”形成与发展的两个维度。至今，“黄土画派”名家辈出，在艺术画坛中仍然发挥着重要的作用。

关键词：黄土画派人民创新形成与发展

从“阅读”到“创作”——中华优秀传统文化绘本的教育转向

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美术观察 2020年第6期 19-20页

作者：秦华南京师范大学美术学院、美术教育系

绘本的接受主体是儿童,然而在绘本的图文关系、内容选择、多元文化等方面体现的立场和文化属性隐含着非儿童中心的风险。从本土绘本教育的角度而言,它不仅塑造了读者的文化认同,其本身也是本土文化的塑造物,因而绘本教育可以实现从阅读... 详细信息

绘本的接受主体是儿童,然而在绘本的图文关系、内容选择、多元文化等方面体现的立场和文化属性隐含着非儿童中心的风险。从本土绘本教育的角度而言,它不仅塑造了读者的文化认同,其本身也是本土文化的塑造物,因而绘本教育可以实现从阅读到创作的转向。以中华优秀传统文化为内容、核心素养养成为导向的绘本创作,可以以任务驱动的方式,融合绘本阅读、美术表现中的要素,充分实现绘本在儿童成长过程中对中华优秀传统文化的传承与对核心素养的培养。

关键词：绘本创作教育核心素养

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专题序言

工业工程设计 2022年第3期4卷 I0005-I0006页

作者：张犇南京师范大学美术学院南京师范大学美术学院设计学博士后流动站南京师范大学视觉传达设计系清华大学美术学院

随着乡村振兴工作的全面展开,“艺术乡建”也在民族区域如火如荼地推进开,为民族造物艺术的发展带来了新的机遇。因此,探索适应新时代文化需求的民族造物艺术传承、创新模式和转化、传播途径,有理由被作为民族造物艺术研究的重点。有鉴... 详细信息

随着乡村振兴工作的全面展开,“艺术乡建”也在民族区域如火如荼地推进开,为民族造物艺术的发展带来了新的机遇。因此,探索适应新时代文化需求的民族造物艺术传承、创新模式和转化、传播途径,有理由被作为民族造物艺术研究的重点。有鉴于此,本期推出的三篇文章,均是从当代传承、创新和再设计的角度,结合当前民族发展特点和文化调适的需求,所进行的理论分析与实践思考,为探寻民族造物艺术创新转化的合理途径献计献策,提升民族造物艺术在新时代的适应能力。

关键词：造物艺术民族区域文化调适乡村振兴当代传承创新模式传播途径适应新时代

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专题序言

工业工程设计 2022年第2期 29-30页

作者：张犇南京师范大学美术学院南京师范大学视觉传达设计系南京师范大学美术学院设计学博士后流动站清华大学美术学院

民族造物艺术风格的确立与其历史演变、族群源流、迁徙变迁、文化融合、信仰观念等多种客观因素相关。对不同时空中的造物所呈现出的不同变化、不同形制以及在观念层面体现出的各异的思维方式、审美观念等内外果因的分析,对于在当下社...

民族造物艺术风格的确立与其历史演变、族群源流、迁徙变迁、文化融合、信仰观念等多种客观因素相关。对不同时空中的造物所呈现出的不同变化、不同形制以及在观念层面体现出的各异的思维方式、审美观念等内外果因的分析,对于在当下社会语境中拓展民族优秀造物艺术的传播路径,助力新时代的设计创新均具有积极的意义,为在多元一体民族观视域下推进民族造物艺术的有续传承与发展,增强和铸牢中华民族共同体意识提供实证依据。

关键词：

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专题序言

工业工程设计 2022年第1期4卷 37-38页

作者：张犇南京师范大学美术学院南京师范大学美术学院设计学博士后流动站南京师范大学视觉传达设计系清华大学美术学院

当前,中央明确提出要不断加强在多元一体民族观格局中铸牢中华民族共同体意识,构筑中华民族的共有精神家园,这为民族文化艺术的学术研究和实践创新提供了广阔的空间。民族造物艺术作为民族传统文化的重要组成内容,具有非常丰富的发掘空... 详细信息

当前,中央明确提出要不断加强在多元一体民族观格局中铸牢中华民族共同体意识,构筑中华民族的共有精神家园,这为民族文化艺术的学术研究和实践创新提供了广阔的空间。民族造物艺术作为民族传统文化的重要组成内容,具有非常丰富的发掘空间和研究价值,特别是在当前的社会文化语境之下,进行民族造物艺术的研究,不仅有助于提炼民族造物艺术的文化价值,更有助于提升民族造物艺术的当代适应与创新能力。对于树立正确的民族观,带动民族区域的文化、经济发展也具有良好的现实意义。基于此,拟定了本次专题。

关键词：民族文化艺术共有精神家园民族区域多元一体造物艺术社会文化语境民族传统文化适应与创新

平等、意志与自我超越 ——论中央大学艺术系“非天才主义”美术教育

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美育学刊 2023年第5期14卷 70-78页

作者：姜天靓南京师范大学美术学院江苏南京210023

近代中国教育界和文艺界对“天才教育”呼声较高,但中央大学艺术系反其道而行,提出“非天才主义”美术教育。艺术系教师并未放弃“天才”的词汇,但不断对其祛魅,使其意义发生转化。天才不再是欧洲浪漫主义运动鼓吹的具有超验能力、创造... 详细信息

近代中国教育界和文艺界对“天才教育”呼声较高,但中央大学艺术系反其道而行,提出“非天才主义”美术教育。艺术系教师并未放弃“天才”的词汇,但不断对其祛魅,使其意义发生转化。天才不再是欧洲浪漫主义运动鼓吹的具有超验能力、创造理想世界并引领大众的精英,而是一般大众都可能具备的潜力。培养美术师资和有造诣的艺术家不能仅依托天才,而更要锻炼其强大的意志——既是个体自我超越的内在动力,又是打破教育中不平等关系、实现个体独立的基础。因此,中央大学艺术系的“非天才主义”美术教育可被视作在美术领域实施的“社会改革”。

关键词：中央大学艺术系 “非天才主义” 美术教育平等意志自我超越

与林木商榷《新中国时期中国画现代转型类型研究》中的一些观点和看法

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美术 2020年第5期629卷 28-31,35页

作者：王竞林逸鹏安徽黄梅戏艺术职业学院美术系南京师范大学美术学院

在2019年第12期的《美术》杂志上,林木先生发表了《新中国时期中国画现代转型类型研究》一文,该文分"创新求变的共识"、"20世纪初至五六十年代新国画的转型"、"新时期中国画的现代转型"三个部分进行阐述。在第一部分中,作者以阐述20世... 详细信息

在2019年第12期的《美术》杂志上,林木先生发表了《新中国时期中国画现代转型类型研究》一文,该文分"创新求变的共识"、"20世纪初至五六十年代新国画的转型"、"新时期中国画的现代转型"三个部分进行阐述。在第一部分中,作者以阐述20世纪创新求变的"共识"作为该文展开的基础;第二部分和第三部分是文章的主体,从标题上看这两个部分是以时间为顺序探讨中国画的现代转型,但是在文章中又没有按照时间的顺序进行,例如,在第三部分中,又有不少关于20世纪初的内容,略显混乱。虽然叙述历史难以避免交错与重复,但为了尽可能避免混乱,笔者则从提出问题的角度对其中的某些观点和想法与林木商榷。

关键词：创新求变《美术》杂志新国画中国画叙述历史新时期中国现代转型林木