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浅析中国二十一世纪初的表演服装

戏剧（中央戏剧学院学报） 2008年第4期 129-134,F0002,F0003页

作者：赵伟月中央戏剧学院舞台美术系教授

自21世纪以来,首先,我国表演服装设计师更加注重以加强、改变服装材料肌理的方法,使表演服装更富有设计意味。其次,表演服装中采用了大量中国传统文化要素。第三,受现代审美取向的影响,服装设计师更加注重在表演服装中加强变化与动感。... 详细信息

自21世纪以来,首先,我国表演服装设计师更加注重以加强、改变服装材料肌理的方法,使表演服装更富有设计意味。其次,表演服装中采用了大量中国传统文化要素。第三,受现代审美取向的影响,服装设计师更加注重在表演服装中加强变化与动感。最后,服装设计师倾向于利用新技术表现新奇的表演服装,一些表演服装也出现越来越华丽的现象。

关键词：服装材料肌理中国传统文化要素动感要素

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中国新时期小剧场戏剧的媚俗化特征

戏剧（中央戏剧学院学报） 2022年第6期 123-132页

作者：张亚丽中央戏剧学院舞台美术系

新时期小剧场戏剧以其实验性、先锋性和探索性等特点,成为中国当代戏剧革新创造的重要力量,取得了数量可观、形态多样、思想多元的创作实践成果,极大地丰富了中国当代戏剧的形式与内涵。作为新时期中国戏剧的重要分支,小剧场戏剧的产生... 详细信息

新时期小剧场戏剧以其实验性、先锋性和探索性等特点,成为中国当代戏剧革新创造的重要力量,取得了数量可观、形态多样、思想多元的创作实践成果,极大地丰富了中国当代戏剧的形式与内涵。作为新时期中国戏剧的重要分支,小剧场戏剧的产生与变化,深受这一时期市场经济飞速发展、文化消费丰裕多样、大众审美趣味变迁等因素的影响,特别是在大众文化的浸润与冲击下从剧名、选角、语言、视觉等创作本体上呈现出媚俗化倾向。本文试图从媚俗的内涵与特征、生成与原因、体现、启示四个方面,对新时期小剧场戏剧的媚俗化特征进行分析,并对今后小剧场戏剧如何避免媚俗化提出意见。

关键词：新时期小剧场戏剧媚俗化

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刍议中国早期话剧舞台美术的现代性

戏剧（中央戏剧学院学报） 2016年第2期 66-72,73-74页

作者：张亚丽中央戏剧学院舞台美术系

中国现代戏剧史,一般把话剧分为早期话剧和现代话剧,早期话剧是指从晚清戏曲改良运动至1919年五四运动期间的话剧形态,也叫新剧或文明戏。本文首先阐述了话剧现代性的内涵及表现,接着从剧场设计、舞台布景、人物造型等方面,对中国早期... 详细信息

中国现代戏剧史,一般把话剧分为早期话剧和现代话剧,早期话剧是指从晚清戏曲改良运动至1919年五四运动期间的话剧形态,也叫新剧或文明戏。本文首先阐述了话剧现代性的内涵及表现,接着从剧场设计、舞台布景、人物造型等方面,对中国早期话剧舞台美术展现出的现代性特点进行了研究分析,提出中国早期话剧现代性是创新性与民族性共存的观点。

关键词：中国早期话剧现代性剧场舞台美术

“近思远观”和“融通汇合”--20世纪30年代话剧《怒吼吧,中国!》的舞美艺术

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戏剧艺术 2023年第6期 170-180,I0006页

作者：张亚丽中央戏剧学院舞台美术系

20世纪30年代是中国话剧由稚嫩走向成熟的关键时期,中国话剧家在借鉴与探索中逐步确立了现实主义舞台美术的主体地位,中国话剧剧场艺术也在这一时期得以肇创。上海戏剧协社于1933年创作出品的话剧《怒吼吧,中国!》是彼时期有重要影响的... 详细信息

20世纪30年代是中国话剧由稚嫩走向成熟的关键时期,中国话剧家在借鉴与探索中逐步确立了现实主义舞台美术的主体地位,中国话剧剧场艺术也在这一时期得以肇创。上海戏剧协社于1933年创作出品的话剧《怒吼吧,中国!》是彼时期有重要影响的标志性成果。该剧从一个侧面映照出20世纪30年代中国话剧舞台美术的两大时代特征:“近思远观”和“融通汇合”。以该剧为代表,中国戏剧家注重借鉴外国舞台布景的优秀成果,注重舞台美术各分支的协调性和整体性,注重导演、表演、舞台美术的协同性,使得20世纪30年代中国话剧舞台美术迅速呈现出崭新面貌。

关键词： 20世纪30年代怒吼吧中国舞台美术

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舞台美术新思维三题

戏剧艺术 2015年第3期 4-12,I0001-I0003页

作者：刘杏林中央戏剧学院舞台美术系

进入新世纪以来,舞台美术连同整个戏剧继续发生着深刻的变化。舞台美术设计者已作为演出作者而存在;戏剧可以在任何地点发生;舞台出现了去物质化的趋势。这些现象说明,戏剧或舞台美术原有方式和概念的界限在向外延展,与之相关因素之间... 详细信息

进入新世纪以来,舞台美术连同整个戏剧继续发生着深刻的变化。舞台美术设计者已作为演出作者而存在;戏剧可以在任何地点发生;舞台出现了去物质化的趋势。这些现象说明,戏剧或舞台美术原有方式和概念的界限在向外延展,与之相关因素之间的界限在相互交错。这无疑代表着舞台美术发展的最新趋势和特点。

关键词：舞台美术新概念舞台美术设计者-演出作者城市空间戏剧化去物质化跨界交错外延

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应然与实然的互动:当代艺术与戏剧视觉

戏剧艺术 2020年第3期 87-95页

作者：孙大庆中央戏剧学院舞台美术系

分析当代艺术之与戏剧视觉的内在关系,指出当代戏剧艺术所受到的带有美术传统的当代艺术观念与形态的影响,可拓展戏剧艺术的学科畛域及内涵。戏剧视觉的“应然”与“实然”关系,就是传统的戏剧价值诉求与现实戏剧创作现实状态的互动。... 详细信息

分析当代艺术之与戏剧视觉的内在关系,指出当代戏剧艺术所受到的带有美术传统的当代艺术观念与形态的影响,可拓展戏剧艺术的学科畛域及内涵。戏剧视觉的“应然”与“实然”关系,就是传统的戏剧价值诉求与现实戏剧创作现实状态的互动。其突出的观念性旨趣,迅速推进了当代舞台美术的方法论转向,触发了具体观念在运用戏剧思维、使用戏剧手段方面的主动性,肯定了舞台美术在戏剧创作上的顶层意义,为构建新的戏剧形态提供了理论依据。

关键词：戏剧戏剧视觉舞台美术假定性应然实然观念性当代艺术

西学中用锐意创新——解析中国当代舞台美术家薛殿杰的设计思维

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戏剧（中央戏剧学院学报） 2014年第3期 101-111,1+149页

作者：张华翔中央戏剧学院舞台美术系

薛殿杰是中国当代舞台美术家之一。作为中国当代舞美发展变革中极为重要的人物,他的创作在很多时刻引领了中国当代舞美发展的方向。可以说,他的创作生涯从个人角度反映了中国当代舞美的发展历程。本文通过对薛殿杰舞美作品样式、舞台设... 详细信息

薛殿杰是中国当代舞台美术家之一。作为中国当代舞美发展变革中极为重要的人物,他的创作在很多时刻引领了中国当代舞美发展的方向。可以说,他的创作生涯从个人角度反映了中国当代舞美的发展历程。本文通过对薛殿杰舞美作品样式、舞台设计风格、美学追求以及舞台设计形成的人生历程的分析和梳理,深入探寻其设计思维所在,从而全面地展示这位当代舞台美术家成功的根源。

关键词：舞台设计薛殿杰西学中用创新

上海A.D.C.剧团戏剧演出的舞台美术风格(1866—1919)

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戏剧（中央戏剧学院学报） 2014年第1期153卷 75-83页

作者：张雅丽中央戏剧学院舞台美术系

上海A.D.C.剧团是19世纪后期至20世纪上半叶活跃在上海的一个西方侨民剧团。该剧团在中国早期话剧产生和发展的过程中具有重要的典型示范作用。本文选择1866至1919年这一历史时段,通过查阅清末民初的中英文报刊,从舞台布景、舞台服装、... 详细信息

上海A.D.C.剧团是19世纪后期至20世纪上半叶活跃在上海的一个西方侨民剧团。该剧团在中国早期话剧产生和发展的过程中具有重要的典型示范作用。本文选择1866至1919年这一历史时段,通过查阅清末民初的中英文报刊,从舞台布景、舞台服装、舞台灯光等方面,对上海A.D.C.剧团戏剧演出中写实的舞台布景、细腻的舞台灯光、生活化的舞台服装进行考察与论述,勾勒出上海西方侨民演出的真实场景,有助于读者了解其戏剧活动的舞台美术风格。

关键词：上海A D C 剧团舞台美术风格演出

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冠巾纵横谈──历史剧服装设计杂谈之一

戏剧（中央戏剧学院学报） 1994年第3期 117-127页

作者：钟林轩中央戏剧学院舞台美术系

冠巾纵横谈──历史剧服装设计杂谈之一钟林轩一、历史剧的服装设计与服装的历史真实性近些年来，中国历史题材戏剧及影、视作品大量涌现，仅就这些作品中人物服饰来说，以其设计的艺术水平和历史的真实性而论，可说是各具特色、良莠不... 详细信息

冠巾纵横谈──历史剧服装设计杂谈之一钟林轩一、历史剧的服装设计与服装的历史真实性近些年来，中国历史题材戏剧及影、视作品大量涌现，仅就这些作品中人物服饰来说，以其设计的艺术水平和历史的真实性而论，可说是各具特色、良莠不一。在这方面，常听到一些谈论：褒贬...

关键词：服装设计历史剧个性特征历史题材古代服饰纵横谈表演艺术艺术创作发展演变《后汉书》