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1990年代以来上海叙事主题研究 ——以《孽债》、《长恨歌》、《繁花》为中心

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1990年代以来上海叙事主题研究 ——以《孽债》、《长恨歌》、《...

作者：施佩清中国艺术研究院

学位级别：硕士

1990年代以来,随着改革开放的加速推进,中西方文化交流的急剧增多,上海叙事的主题表现出越来越丰富的样态,这之中叶辛的《孽债》、王安忆的《长恨歌》、金宇澄的《繁花》是三部颇具代表性的上海叙事作品。这三部作品在时间上贯穿了21世... 详细信息

1990年代以来,随着改革开放的加速推进,中西方文化交流的急剧增多,上海叙事的主题表现出越来越丰富的样态,这之中叶辛的《孽债》、王安忆的《长恨歌》、金宇澄的《繁花》是三部颇具代表性的上海叙事作品。这三部作品在时间上贯穿了21世纪前后十年,在主题上侧重点各有不同:《孽债》从前一时期的政治政策切入,探讨了90年代上海的“历史后遗症”;《长恨歌》则从上海的殖民历史中寻找上海“芯子”,以之作为文化内核对上海进行女性化想象;《繁花》借由不同时代的物欲人情,全景式地呈现了一个内向的上海民间世界。从这三个文本选取的“上海”出发,我们可以观测到90年代以来上海叙事主题在新世纪前后的鲜活样态。本文以《孽债》、《长恨歌》、《繁花》的叙事主题为中心,通过分析这三个文本中建立起的上海城市形象,探讨上海叙事的主题变奏以及21世纪以来上海叙事主题开掘的新方向。论文正文的第一章主要是从《孽债》、《长恨歌》、《繁花》的影视化方向、主题侧重、城市形象建立,这三个侧面进行分析与讨论,在对三个文本的横向展开中,提取90年代以来上海叙事主题中显现出的城乡差距、中产阶级特性、城市性格等方面进行论述。第二章在以上讨论基础上,引入其他上海叙事作品,从世界维度、怀旧思潮、民间文化这三个点分别切入,对上海叙事中的上海想象及其主题变化原因进行综合讨论。第三章从70后、80后、90后作家中各选取一个颇具代表性的作家,分析上海叙事中“新世情”书写的几个新方向,以滕肖澜对叶辛的通俗化继承,周嘉宁对王安忆“上海—世界”目光的延续,王占黑对金宇澄地方世情的反向开拓来建构讨论空间,思考在新一轮上海想象冲击下,上海叙事主题的变与不变。

关键词：孽债长恨歌繁花上海叙事城市身份

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理想与现实：锡耶纳市政厅和平之室壁画研究

理想与现实：锡耶纳市政厅和平之室壁画研究

作者：曹欣彤中国艺术研究院

学位级别：硕士

本文将和平之室壁画放在锡耶纳九人执政时期的时代背景中,探究壁画传达的政治理想与锡耶纳社会现实之间的关系,在此基础上分析壁画在中世纪晚期市政艺术和世俗绘画中的价值。首先,梳理九人政权的形成和市政厅的建立过程,在政治宣传的功... 详细信息

本文将和平之室壁画放在锡耶纳九人执政时期的时代背景中,探究壁画传达的政治理想与锡耶纳社会现实之间的关系,在此基础上分析壁画在中世纪晚期市政艺术和世俗绘画中的价值。首先,梳理九人政权的形成和市政厅的建立过程,在政治宣传的功能下理解和平之室壁画的创作目的和主要受众,并分析安布罗乔的个人能力如何帮助他完成这件恢弘的作品。其次,从锡耶纳公民信仰和宗教图式入手,探究九人如何借助宗教传统加强政治意识形态的表达;再分析“正义”与“和平”两个主要人物形象传递的政治理念,以及它们和九人具体的政策和措施的对应。再次,根据对城乡景观理想化处理的方式和埋藏其中的现实经验,探究理想城市和锡耶纳的关系;再结合锡耶纳的社会情况和大量图像证据,分析舞者形象的来源和意义,以及生活场景的象征和现实意义,指出安布罗乔在这个完美社会图景中表达的最具进步意义的思想。最后,从对纪念性寓言画的发展、对自然主义风格的推动和对现实的关注三个方面,探究和平之室壁画在艺术史上的地位,又预示着怎样的新艺术。

关键词：安布罗乔·洛伦采蒂锡耶纳好政府市政艺术

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抽象表现主义观念在当代陶艺创作中的研究

抽象表现主义观念在当代陶艺创作中的研究

作者：贾莞雯中国艺术研究院

学位级别：硕士

抽象表现主义,在现代艺术领域占据独特地位,同样在当代陶艺创作中发挥着重要作用。本文分四个部分,结合理论与实践方法,深入探讨了抽象表现主义概念如何融入现代陶瓷艺术的发展,并系统性地揭示了二者之间的深层联系。本文的第一部分,探... 详细信息

抽象表现主义,在现代艺术领域占据独特地位,同样在当代陶艺创作中发挥着重要作用。本文分四个部分,结合理论与实践方法,深入探讨了抽象表现主义概念如何融入现代陶瓷艺术的发展,并系统性地揭示了二者之间的深层联系。本文的第一部分,探讨了抽象表现主义的起源及其对现代陶瓷艺术的影响,详细分析了抽象表现主义的背景、发展过程以及它对中国、日本和美国现代陶瓷艺术创作的具体影响。这一部分旨在为后续的创作实践提供坚实的理论和实践基础。第二部分通过具体的创作实践,总结了现代陶瓷艺术的发展情况,并基于此对抽象表现主义在陶瓷艺术中的表达形式和创作方法进行了深入分析。第三部分总结并展望了抽象表现主义在现代陶瓷艺术创作中的艺术价值。第四部分详细讲述了作者如何在个人创作中应用抽象表现主义的语言,结合自己的创作理念,进行抽象表现主义风格的陶瓷艺术创作,以表达个人的情感和感悟。并根据自身的创作探讨在当今文化下,怎样运用多元的文化元素去表达创作者及地区的本土性和时代感。

关键词：抽象表现主义观念当代陶艺实践创作

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汉魏六朝故事乐府研究

汉魏六朝故事乐府研究

作者：薛诗涵中国艺术研究院

学位级别：硕士

故事乐府是乐府学范畴内研究较为薄弱的一个领域,目前学界研究主要集中在西晋、六朝两个时段,涵括源流史考察、文体特征分析和关系考论几个方面,对其中的音乐表演特征关注不足,值得进一步深入探讨。汉魏六朝囊括了故事乐府从萌芽到盛行... 详细信息

故事乐府是乐府学范畴内研究较为薄弱的一个领域,目前学界研究主要集中在西晋、六朝两个时段,涵括源流史考察、文体特征分析和关系考论几个方面,对其中的音乐表演特征关注不足,值得进一步深入探讨。汉魏六朝囊括了故事乐府从萌芽到盛行发展再趋于衰变的重要阶段,且在各个时期呈现出不同的面貌。论文综合文献、音乐与文学等多个层面,依据两汉、魏晋、南北朝的朝代分期对故事乐府进行分阶段的,全面、细致的研究。在理清概念、源流、特征等基础上,论文充分重视故事乐府付诸歌舞、登台上场的表演性质和戏剧因素,着重挖掘其历史价值和艺术魅力,为乐府学拓展、更新研究空间添砖加瓦。正文共分四章。第一章对故事乐府进行概念界定和源流梳理,通过整合多位学者的意见,及进行词源的考证,论文对故事乐府的概念进行了更全面的界定,认为故事乐府就是以乐府形式叙述过去曾发生或流传过的,具有可总结性与经典价值的事情的诗歌。其中的“故事”所指涉的既有在历史上真实发生过的,有本事可考的古事,也包括在民间广泛流传过的,具有一定寓意的口传故事。依据这一界定,本文从现存文献中整理出89首可归纳为故事乐府的汉魏六朝乐府诗作为论文的研究对象,并将故事乐府分为经传故事体和民间故事体两个大类。第二、三、四章以具体朝代为节点对故事乐府进行分阶段研究,其中第二章重点研究两汉时期的故事乐府,第三章重点研究魏晋时期的故事乐府,第四章重点研究南北朝时期的故事乐府。因故事乐府首先是乐府诗,具有一定的音乐及表演属性,论文在综合考察各个朝代的音乐环境及研究各阶段故事乐府入乐表演情况的基础上,基于经传故事体和民间故事体的分类标准,逐一对诗歌文本进行内容分析,并归纳其艺术特征,主要观点如下:一、两汉的故事乐府处于萌芽阶段,这一时期的故事乐府与音乐表演的结合最为紧密,几乎所有故事乐府皆入乐表演,其最突出的艺术特征就是故事情节的戏剧化;二、魏晋朝的故事乐府处于发展阶段,这一时期的故事乐府大多仍入乐演唱,但文人化倾向已初步显露,题材上尤以经传故事体为主,政治化抒情特质显著,戏剧性则稍有减弱;三、至南北朝,故事乐府进入了较为僵化的模拟阶段,这一时期的故事乐府虽数量繁多,但大多是文人模拟前代作品,互相传阅赏读的“案上之诗”,与音乐关联性不大。大量为女性代言的乐府诗作也在这一时期出现,整体风格细腻清丽。故事乐府以其多元的艺术面貌和丰富的文化内涵成为乐府学领域一道独特的景致。无论在音乐层面还是文学层面,这些乐府诗歌都与时代、心灵进行着幽微的共振。尽管世远时移,故事乐府的最初音乐形态已难以追溯,但其自身具备的文学价值不容忽视,并对后世的文学、戏剧作品产生了深远的影响。

关键词：汉魏六朝故事乐府乐府诗

文旅地产阿那亚“去地产化”运营探究 ——基于心理所有权的视角

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文旅地产阿那亚“去地产化”运营探究 ——基于心理所有权的视角

作者：周扬中国艺术研究院

学位级别：硕士

近年来,我国房地产行业由增量市场进入存量市场。作为非刚性需求的文旅地产项目阿那亚,较早洞察到这一趋势,开始了由传统地产商向生活服务商的转型,在住宅产品与服务开发、文化艺术消费与生产、社群营造与社区建设等方面,精准匹配北京... 详细信息

近年来,我国房地产行业由增量市场进入存量市场。作为非刚性需求的文旅地产项目阿那亚,较早洞察到这一趋势,开始了由传统地产商向生活服务商的转型,在住宅产品与服务开发、文化艺术消费与生产、社群营造与社区建设等方面,精准匹配北京新中产群体的多维需求,通过供给侧的持续发力创新,使需求端客户对阿那亚产生了从个体层面到集体层面的心理所有权。以心理所有权作为中介,一方面吸引客户深度介入阿那亚的服务运营,推动阿那亚运营模式实现可持续发展,另一方面带来客户对阿那亚的正式所有权的显著扩张。但是,在正式所有权的不断扩张中,其所有权的主体产生了分化,长居型业主与投资型业主的并存,使阿那亚始终处于“景区”“社区”双重角色的博弈之中。对于阿那亚而言,培育投资型业主的心理所有权成为其未来持续打造品牌的一个难题。此外,基于心理所有权所形成的利基客户群体成为阿那亚在全国展开跨区域运营与社区建构实践的市场基础,但这个探索同时也面临着外部环境的挑战。

关键词：文旅地产阿那亚心理所有权

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《纺车图》女性形象研究

《纺车图》女性形象研究

作者：杨阳中国艺术研究院

学位级别：硕士

宋代《纺车图》是一幅描绘女性纺织的画卷,画面上描绘的形象是传统绘画中很少能见到的“丑陋”的女性形象,像是其他画中贵妇们的“反像”,展现出了传统绘画中女性形象的复杂性与多样性,具有极高的研究价值。本文以《纺车图》为基础,结... 详细信息

宋代《纺车图》是一幅描绘女性纺织的画卷,画面上描绘的形象是传统绘画中很少能见到的“丑陋”的女性形象,像是其他画中贵妇们的“反像”,展现出了传统绘画中女性形象的复杂性与多样性,具有极高的研究价值。本文以《纺车图》为基础,结合宋代文献、诗词等文字资料,通过图像对比,图史结合等方法,深入研究《纺车图》的女性形象。本文的第一章通过分析女性形象的服饰与身体特征确认了女性形象的平民身份。那么如此“丑陋”且身份不高的女性是怎么被注意并呈现到绘画作品中去的呢?本文就是带着这样的问题开启了第二章。在解读平民女性形象的身份背景后,本文的第三章将研究方向转向了塑造形象的形式语言。从构图、线条、色彩三个方面分析形象生动的原因。本文的第四章结合画面形象和画面背景,探索画面建构出的“女性纺织”和“生子育儿”的女性空间。

关键词：《纺车图》女性形象女性空间

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汉画像空间表现形式及其成因研究

汉画像空间表现形式及其成因研究

作者：袁晨中国艺术研究院

学位级别：硕士

“空间”是世间万物存在的前提,如何在二维平面上再现空间是自原始社会开始,历朝历代的中外画家及绘画研究者都不可忽视的一项重要议题。绘画所表现的空间,从视觉效果看,主要可以分为没有表现出进深关系的“二维空间”和具备进深效果的... 详细信息

“空间”是世间万物存在的前提,如何在二维平面上再现空间是自原始社会开始,历朝历代的中外画家及绘画研究者都不可忽视的一项重要议题。绘画所表现的空间,从视觉效果看,主要可以分为没有表现出进深关系的“二维空间”和具备进深效果的“三维空间”两类。西方学者主要以“线性透视”作为分析绘画空间表现形式的依据,分为“一点透视”等不同的方式,对绘画空间表现方式进行了科学的概括。但是,对中国绘画空间表现形式的分析却不能完全以“线性透视”为依据,因为“线性透视”并不是在二维平面上构建“三维空间”的唯一方式。因此,对汉画像空间表现形式的研究首先要回归汉画像本身,对其进行仔细地观察、分类,分析不同空间表现形式在汉画像中的具体应用,总结汉画像表现不同空间的方式。另外,汉画像多是作为丧葬建筑的装饰而存在的,这一前提决定了汉画像的创作并非以审美为第一目的,汉画像的题材、构图、空间表现方式等要素都会受到汉代社会制度、思想观念等因素的影响。因此,单纯的形式分析很难对汉画像的空间表现形式有深入地理解,需要结合汉代的时代背景、汉画像的特殊载体形式、先秦绘画空间表现形式的发展基础等因素,对汉画像空间表现形式进行分析,才能真正对其内涵有深入的理解。同时,对汉画像空间表现形式的分析不仅可以对汉画像本身有更深入的了解,对理解整个中国古代绘画空间表现形式的发展进程及其内涵也有重要意义。因此,本文主要以汉画像的空间表现形式为研究对象,从汉画像空间表现形式所涉及的相关概念及发展背景等问题开始谈起。对汉画像“二维空间”及“三维空间”所呈现的表现方式及其在不同场景中的应用展开详细分析,并进一步从历史因素、思想背景、制作工艺等层面探讨影响汉画像空间表现方式发展的原因。以期通过对汉画像空间表现形式及其成因的分析,揭示汉画像空间表现形式的丰富性及其在中国古代绘画发展历程中的特殊性与重要意义。

关键词：汉画像空间表现方式

百花齐放抒文彩白贲无饰抖精神——曲艺舞台美术现代化表达之辩思

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曲艺 2024年第5期 11-17页

作者：路琼中国艺术研究院曲艺研究所

随着全球化、数字化和科技化的深入发展,从社会文化背景来看,人们对艺术形式的需求也在发生变化。这种变化不仅体现在对艺术内容的需求上,也体现在对艺术表现形式和技术手段的需求上。在社会文化需求变化的背景下,曲艺舞台美术的现代化... 详细信息

随着全球化、数字化和科技化的深入发展,从社会文化背景来看,人们对艺术形式的需求也在发生变化。这种变化不仅体现在对艺术内容的需求上,也体现在对艺术表现形式和技术手段的需求上。在社会文化需求变化的背景下,曲艺舞台美术的现代化表达成了必然趋势。在近来的多种曲种艺术形式的优秀节目展演中,从技术和审美的角度来看,现代科技的发展为曲艺舞台美术提供了新的可能性。

关键词：舞台美术现代化表达曲艺百花齐放社会文化背景数字化现代科技科技化

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以碑入行 ——周亮工书法研究

以碑入行 ——周亮工书法研究

作者：胡琦琦中国艺术研究院

学位级别：硕士

通过对明末清初书法家、篆刻家、收藏家、周亮工的生平、文化事迹及书学思想的深入探讨,展现了这一时期书法艺术的发展变化以及周亮工在其中的独特贡献。论文分为多个章节,首先详述了周亮工的家世背景和曲折的科举经历,从河南祥符籍贯... 详细信息

通过对明末清初书法家、篆刻家、收藏家、周亮工的生平、文化事迹及书学思想的深入探讨,展现了这一时期书法艺术的发展变化以及周亮工在其中的独特贡献。论文分为多个章节,首先详述了周亮工的家世背景和曲折的科举经历,从河南祥符籍贯到成为进士,并以其在山东潍县为官时的杰出表现,展现出其卓越的行政与军事才能。文中进一步分析了明末至南明时期的政权更迭对周亮工人生轨迹的影响,特别是他在明亡后面临的复杂处境及其最终仕清的选择。周亮工作为一位多才多艺的学者型官员,在书画、印章、藏书、刻书等方面均有深厚造诣和广泛影响力,尤其在书法领域倡导并实践了“以碑入行”的创作理念。他不仅关注帖学传统,还积极投入金石碑刻的研究,提倡将汉隶等古朴碑刻风格融入行草书中,从而引领了一种超越传统帖学审美框架的新风尚。在清代初期,随着金石学复兴,周亮工积极参与访碑活动,搜集整理古代碑刻资料,推动了清代碑学的兴起与发展。他的书学思想强调师法古人,重视碑版文字的艺术价值,同时结合个人情感表达与时代精神,体现了对书法艺术深刻的理解和独到的见解。此外,周亮工通过广泛的社交网络,如与陈洪绶、龚鼎孳等人的交往,相互影响,共同塑造了当时独特的艺术氛围和书法审美取向。综上所述,该论文旨在通过研究周亮工的生活历程和艺术成就,揭示其如何在明末清初的时代背景下,通过自身的学术追求和艺术实践,有力地促进了中国书法艺术从帖学到碑学的转变,并为清代书法的发展奠定了基础。

关键词：周亮工以碑入行书法研究