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兼综与开拓——从“浙派之祖”戴进看明代院体画的时代演进

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河北学刊 2019年第3期39卷 192-198页

作者：董双叶河北科技大学艺术学院河北石家庄050018

戴进是明代著名画家及院体画代表人物,但当时画坛对其画风和地位毁誉纷纭。究其原因,除了浙派绘画与文人画之争的社会大背景外,戴进画风之多样性和复杂性也是重要因素。其画风兼具南北二宗,形式多样,虽被誉为"浙派之祖",但也蕴含有元代... 详细信息

戴进是明代著名画家及院体画代表人物,但当时画坛对其画风和地位毁誉纷纭。究其原因,除了浙派绘画与文人画之争的社会大背景外,戴进画风之多样性和复杂性也是重要因素。其画风兼具南北二宗,形式多样,虽被誉为"浙派之祖",但也蕴含有元代文人画的因素,具有兼综前人和开辟新风的双重特点,承前启后,在明代院体画乃至中国绘画史上占有重要地位。

关键词：戴进院体画文人画浙派

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北宋文人画与院体画的双重性及审美趣味

中国文学批评 2019年第4期 69-77,159页

作者：陈凌霄中国社会科学杂志社

北宋是中国绘画与美学思想发展的一个高峰,也是重要的转型期,其突出的两个特点就是皇家画院发展的鼎盛和文人画思潮的逐渐兴起。院体画具有“工匠”与“宫廷”的双重性,技法上要求精细的职业作画技巧,趣味上是皇家宫廷审美的反映。“文... 详细信息

北宋是中国绘画与美学思想发展的一个高峰,也是重要的转型期,其突出的两个特点就是皇家画院发展的鼎盛和文人画思潮的逐渐兴起。院体画具有“工匠”与“宫廷”的双重性,技法上要求精细的职业作画技巧,趣味上是皇家宫廷审美的反映。“文人画”具有“文人”与“士人”的双重性,文人画的核心是作品中蕴含的文人意识,但文人画群体属于士人阶层,在北宋的右文政策和科举制度下,作为阶层属性的“士人”与作为技能特征的“文人”无法割裂。院体画的“宫廷”性和文人画的“士人”性,使得二者均受到皇家意识形态的影响,也是二者相互交流和影响的基础。同时,北宋“与士大夫共治天下”的方针,使得士人阶层在政治、文化上都具有更多的话语权和影响力,代表士人阶层审美趣味的文人画在宋元以后逐渐发展为传统绘画的主流。

关键词：北宋绘画文人画院体画士人

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北宋院体画的平民倾向研究

北宋院体画的平民倾向研究

作者：唐小芳景德镇陶瓷大学

学位级别：硕士

院体画作为中国传统绘画的一种,自五代成立画院以来,发展到宋代末期历经三百多年。然而在北宋时期便已呈现出较高水平,无论是内容题材亦或是艺术形式都较之于前代有了新的面貌和高度,尤其是此时画院的发展,达到了历史高峰。从我国绘画... 详细信息

院体画作为中国传统绘画的一种,自五代成立画院以来,发展到宋代末期历经三百多年。然而在北宋时期便已呈现出较高水平,无论是内容题材亦或是艺术形式都较之于前代有了新的面貌和高度,尤其是此时画院的发展,达到了历史高峰。从我国绘画史的整体来看,北宋院体画的发展与社会结构的变迁以及政治、经济、文化的变革有着密切关系。此时平民阶层的壮大以及社会环境的稳定繁荣,使艺术文化逐渐走进百姓生活,艺术作品成为人人皆可追求的精神消费品。这一改变对当时人们的审美观念、价值理念以及传统艺术思想带来了巨大影响,不仅销蚀了上层精英文化的深度,还拓宽了其艺术辐射的广度,打破了贵族文化与平民文化的界限,令服务于宫廷贵族的院体画具有了前所未有的平民色彩。院体画由原来对佛道神仙、宫廷贵族的描画转向对自然野趣的描绘进而转向对庶民生活的描写,呈现出一种深层次的自我意识觉醒,也正是因为其绘画内容的转变,使得院体画在北宋时期具有了平民倾向的特征。

关键词：北宋院体画平民倾向画院

论文人画与院体画的区分根源之一 ——皴法表现探索

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论文人画与院体画的区分根源之一 ——...

作者：李东浙江师范大学

学位级别：硕士

皴法是中国绘画视觉类比语言符号的大系统。画史上不同流派（皴法）的产生具有时代背景、人文生态、地域环境、地质特征等诸多因素的影响,而这些因素对于古代画家的艺术作品的原创至关重要。本课题基于探索文人画与院体画皴法表现的区... 详细信息

皴法是中国绘画视觉类比语言符号的大系统。画史上不同流派（皴法）的产生具有时代背景、人文生态、地域环境、地质特征等诸多因素的影响,而这些因素对于古代画家的艺术作品的原创至关重要。本课题基于探索文人画与院体画皴法表现的区分根源。但在界定两者概念时较为棘手,历来文人画和院体画在技法层面上的联系一直比较紧密,有些院体画家也作文人画,而文人画家的有些作品也是院体画风格,这就从皴法风格上确定二者的关系提供了参照的依据。皴法起初只是单纯的技法层面,后来文人画家对皴法本体语言进行了审美意义上的关照,增加了皴法笔墨的情趣,使皴法作为一种艺术语言的技术层次具有了审美价值,同时也使皴法体现出了视觉技法的美学价值。本文是笔者读研期间学习传统技法过程中,对历代皴法研习的感悟和阅读古代画论及近现代美术理论的一些不成熟的学术思考。旨在论证对不同时代皴法在文人画与院体画之间的原创与发展进行比较学研究,明确文人画与院体画之间的区别与联系。通过梳理研究历代皴法对文人画与院体画的论述,对自己的专业理论和创作有进一步提升。

关键词：皴法院体画文人画

南宋院体画诗画结合模式探析——从杨皇后题诗画作说起

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南宋院体画诗画结合模式探析——从杨皇后题诗画作说起

作者：白军东南大学

学位级别：硕士

南宋宁宗杨皇后,其款印、诗书于历代画论、现存画作中多有记录,与她相关的款印“杨妹子”“杨娃”“杨姓”也曾引发学者们的讨论,三者实际上均是杨皇后的自称,惟有出现在马远《水图》卷末王世贞跋文中的杨娃,乃是笔误所致。在这些款印... 详细信息

南宋宁宗杨皇后,其款印、诗书于历代画论、现存画作中多有记录,与她相关的款印“杨妹子”“杨娃”“杨姓”也曾引发学者们的讨论,三者实际上均是杨皇后的自称,惟有出现在马远《水图》卷末王世贞跋文中的杨娃,乃是笔误所致。在这些款印为杨皇后的相关画作中,题诗出现了大量化用、引用或直录前人诗词的情况,反映出该时期诗画结合进入了一个新的阶段,即帝后题诗、画工作画的合作模式。这一模式与一般意义上的题画诗创作顺序截然相反,因为从图文关系的角度来看,后者是画作完成后,诗文以绘画为对象进行描述与阐发,前者则是以图解诗文为旨归,通过视觉化的表现手法将文本中的意象转译到画面之上,既可以实现画面与诗文各自所含意象的相互参看,又能传达和延伸诗文蕴含的意境。因诗作画的传统自东汉延续到南宋,其间经历了诗与画融合从草创到成熟的发展过程,《洛神赋图》《毛诗图》等都是这一演化脉络中生成的诗意画代表作,分别呈现了各个时代对图像与文本的意象融汇与结构布局等问题的积极探索。诗画结合的实践在南宋尤其是杨皇后时期达到了前所未有的高度,不论是图文在内容方面的互释还是在形式方面的构图,杨皇后与马远的诗画合璧都堪称典范,而马远边角山水图式的形成,很大程度上是出于诗画统一布局的需要。这一时期诗意画的发展,究其原因,主要包括三点,首先,唐宋以来,诗与画怡悦情性的功能成为主流,最初的政治教化作用逐渐被取而代之。其次,可视化的意象作为诗与画的共有要素是诗画得以沟通的重要媒介,也是图解文本的直观依据。最后,北宋画学将“小学”纳入其教育体系,由此提升了宫廷画工文字训诂、区分名物的学识素养,以至在图像化诗句的具体操作中,画工能够赋予文字意象以准确真实的状貌。按照因诗作画的创作模式观照马远《踏歌图》,其蕴含的主旨乃是对杨皇后近臣王居安寄情山野、不慕名利的高洁意趣的赞赏,而非歌颂国泰民安的太平盛世。

关键词：南宋院体画诗画结合杨皇后

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论宋明院体画对雪舟《四季山水图》的影响

美术文献 2022年第10期192卷 48-50页

作者：郭亮宏湖北美术学院视觉艺术设计学院湖北武汉430205

雪舟被后世誉为日本的“画圣”,他将日本的禅宗思想与中国宋代绘画、明代的浙派绘画技法融合到一起,集百家之所长,形成了自己的山水观念,创造了极具特色的典范式山水画,推动了日本水墨画的发展进程。雪舟绘画创作的关键节点是1467年随... 详细信息

雪舟被后世誉为日本的“画圣”,他将日本的禅宗思想与中国宋代绘画、明代的浙派绘画技法融合到一起,集百家之所长,形成了自己的山水观念,创造了极具特色的典范式山水画,推动了日本水墨画的发展进程。雪舟绘画创作的关键节点是1467年随遣明使船到访中国,这次中国之行使雪舟在绘画风格与技法表现上有了崭新的认识。本文以雪舟访问明朝时期创作的《四季山水图》为切入点,分析中国院体山水画对雪舟绘画创作的影响。

关键词：中国山水画日本水墨画院体画雪舟《四季山水图》

浅析两宋院体画对当代中国工笔画写实观的影响

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浅析两宋院体画对当代中国工笔画写实观的影响

作者：张宸北京工业大学

学位级别：硕士

中国画是世界上最古老的连续性艺术传承。国画在古代并无确定名称,一般称之为丹青,近代以来为区别于外国绘画形式而将其称之为中国画,简称“国画”。而中国传统意义上的工笔画开始于魏晋而兴盛于两宋,其艺术语言植根于华夏文明的沃土,... 详细信息

中国画是世界上最古老的连续性艺术传承。国画在古代并无确定名称,一般称之为丹青,近代以来为区别于外国绘画形式而将其称之为中国画,简称“国画”。而中国传统意义上的工笔画开始于魏晋而兴盛于两宋,其艺术语言植根于华夏文明的沃土,有着悠久的历史和深厚的文化底蕴,体现着中华民族特有的审美趋向和精神风貌。几个世纪以来,中国画的发展不可避免地反映着时代和社会环境的变迁,当代中国工笔画界在审美思想和造型技法上与传统工笔画相比产生了巨大的变化。改革开放以来,中国艺术界对世界各国外来文化持包容学习的态度,艺术家们借鉴和学习西方写实性油画和其他各种类艺术样式,不断尝试使用新试材料绘画,以海纳百川的博大胸怀汲取着各国的文化精华,这使得中国当代工笔画的艺术语言和绘画技巧有了极大的丰富和发展。将工笔画这一传承千年的古老艺术从单一守旧的绘画形式中跳出来,逐渐形成了多元化发展与个性化共存的全新局面。其或写实主义或装饰抽象的画风,丰富的肌理和多样的色彩材质变化,独特的画面艺术效果,使得工笔画在当代中国重新实现了复兴。而宋代是中国传统工笔画发展的鼎盛时期,在创作意识和技巧上对当代工笔画界具有深远而持续的影响。随着写实性绘画理念在中国工笔画界主体地位的确立,通过对写实性宋代院体画的研究,思考当代工笔画在思想和技法上对宋代工笔画的继承和创新有利于确定其艺术传承的本源。而新观念、新技法、新材料的传入使得工笔画的绘制方式及表现手法得到了极大的扩展,形成了“百家争鸣,百花齐放”的崭新局面,从而繁荣了整个中国艺术界,这将对当代工笔画的发展起到积极作用。

关键词：院体画工笔画写实性多元发展

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法海寺壁画对宋代院体画的继承与发展

法海寺壁画对宋代院体画的继承与发展

作者：高原华北理工大学

学位级别：硕士

位于北京翠微山麓的明代法海寺壁画富丽堂皇、精美绝伦,是明代壁画的代表,然而其绘画风格与同时期壁画有很大差距,值得对其进行研究。根据对资料的分析,推断出法海寺大雄宝殿壁画风格对宋代院体画绘画风格有明显的继承,并在此基础上有... 详细信息

位于北京翠微山麓的明代法海寺壁画富丽堂皇、精美绝伦,是明代壁画的代表,然而其绘画风格与同时期壁画有很大差距,值得对其进行研究。根据对资料的分析,推断出法海寺大雄宝殿壁画风格对宋代院体画绘画风格有明显的继承,并在此基础上有了新的发展。研究这一问题,有助于明确明代绘画的发展脉络。全文主要分为五个部分。绪论部分首先介绍选题背景,其次归纳总结国内外与法海寺壁画相关的文献资料,最后是为进行研究设计的研究方法;第二部分详细介绍法海寺历史、壁画内容、建筑布局和风格特色;第三部分是分类列举法海寺壁画在哪些方面体现出对宋代院体画有所继承;第四部分列举法海寺壁画在宋代院体画的基础上又有了怎样新的发展;最后章节为法海寺壁画对后世的影响。通过对多方面收集的资料进行分析,在前人的基础上本篇论文以法海寺壁画对宋代院体画的继承和发展为论点。这样的选择不仅因为两者之间有着很多的相似之处,还在于与同时代壁画相比风格差异十分明显。为证明这一论点文中以大量实例,展示法海寺壁画对宋代院体画不同方面的继承,对这一特殊风格来源进行了详细论述。此外法海寺壁画在吸收宋代院体画风格的基础上,大雄宝殿壁画在许多地方有藏传佛教艺术因素,这是法海寺壁画对宋代院体画的一些新的发展。尽管法海寺壁画风格内涵丰富,但仍掩盖不了它与宋代院体画千丝万缕的联系。

关键词：明代法海寺壁画宋代院体画

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北宋院体画艺术精神研究

北宋院体画艺术精神研究

作者：苏正文四川师范大学

学位级别：硕士

北宋院体画作为一种宫廷绘画艺术,在唐、五代的基础上发展到成熟阶段,是中国古代绘画艺术的高峰;和唐诗、宋词一样,也是中国古代文化顶峰阶段的一种具体的艺术表现形式。本文选择北宋院体画艺术研究,并非仅就此艺术形式进行分析,而是通... 详细信息

北宋院体画作为一种宫廷绘画艺术,在唐、五代的基础上发展到成熟阶段,是中国古代绘画艺术的高峰;和唐诗、宋词一样,也是中国古代文化顶峰阶段的一种具体的艺术表现形式。本文选择北宋院体画艺术研究,并非仅就此艺术形式进行分析,而是通过院体画这一艺术形式不同的表现形态,进而揭示它背后隐含的艺术精神。这是前人的相关研究中未曾深入涉及到的问题,也是本文研究的创新所在。本文在学习前人研究成果的基础上经过自己的思考和分析,总结出北宋院体画所体现出当时这一艺术流派的相关艺术精神。本文认为:北宋院体画作为一种宫廷绘画艺术,在当时理学思潮的影响下,对传统儒家和道家艺术精神都有所继承,因而从总体上表现出人与天地一体并在天地之间立其心的艺术精神。这种艺术精神体现在当时的各种绘画科目中,无论是黄筌和宋徽宗的花鸟画、郭熙的山水画、张择端的民俗风情画,都可以看出北宋院体画所体现出来的这种艺术精神。具体而言,在北宋院体画艺术精神的学理基础中,从哲学以及绘画题材即技法表现角度去探索其艺术精神;在北宋院体画艺术精神的图绘语式中,从美学风格以及审美趣味角度去探索其艺术精神。本文通过图像法、自下而上（归纳）法等相关研究方法,对北宋院体画的分析,从中去揭示它复杂的艺术精神,这也是本文不同于前人相关研究的地方即创新之处。其意义在于,我们不仅只看绘画表面,而是从表面图像中看出艺术家是如何借助艺术方式表达自己对人与自然的关系的理解的。这也就会牵涉到艺术的本质问题,不只是一个艺术史问题的研究,而是一个值得我们深思的课题。本文具体分为五章进行论述:第一章,绪论,明确院体画范围和内涵,交代研究意义、研究现状以及研究方法。第二章,介绍北宋院体画艺术精神的历史语境,它是北宋院体画以及所体现出的艺术精神的生长土壤。第三章,北宋院体画艺术精神渊源,从理论和实践两方面来追溯。第四章,北宋院体画的图绘语式,从不同角度来阐述这些艺术精神的体现。第五章,北宋院体画艺术精神的影响。重在强调其艺术精神的作用。在理论上,前人研究北宋院体画艺术的有很多,但是重在研究其艺术精神的,只有谈到写实精神的,但写实精神并非北宋院体画所独有,北宋院体画也并非仅仅写实,所以没有深入到真正的北宋院体画艺术精神。北宋绘画艺术的主要艺术形态院体画,也就是当时艺术家通过绘画的方式反映出的当时人们的精神史。在实践方面,当今时代艺术再次高度繁荣,世界艺术纷繁杂乱,我们更不能忘记中国的传统艺术精神。弘扬民族艺术精神,让我们得到精神上的美感,心灵上的陶冶,这也是我们践行艺术教育的目的。北宋院体画所体现出的艺术精神不仅对于当代绘画艺术创作是一个很好的借鉴,而且在现代西方思潮入侵下,重新审视我们民族之传统艺术精神,对于重建我们民族之精神家园具有一定启示意义。以上正是本文研究的意义所在。

关键词：北宋院体画艺术风格艺术精神