浅析两宋院体画对当代中国工笔画写实观的影响

作     者：张宸 

作者单位：北京工业大学 

学位级别：硕士

导师姓名：武非

授予年度：2018年

学科分类：1304[艺术学-美术学] 13[艺术学] 

主      题：院体画 工笔画 写实性 多元发展 

摘      要：中国画是世界上最古老的连续性艺术传承。国画在古代并无确定名称,一般称之为丹青,近代以来为区别于外国绘画形式而将其称之为中国画,简称“国画。而中国传统意义上的工笔画开始于魏晋而兴盛于两宋,其艺术语言植根于华夏文明的沃土,有着悠久的历史和深厚的文化底蕴,体现着中华民族特有的审美趋向和精神风貌。几个世纪以来,中国画的发展不可避免地反映着时代和社会环境的变迁,当代中国工笔画界在审美思想和造型技法上与传统工笔画相比产生了巨大的变化。改革开放以来,中国艺术界对世界各国外来文化持包容学习的态度,艺术家们借鉴和学习西方写实性油画和其他各种类艺术样式,不断尝试使用新试材料绘画,以海纳百川的博大胸怀汲取着各国的文化精华,这使得中国当代工笔画的艺术语言和绘画技巧有了极大的丰富和发展。将工笔画这一传承千年的古老艺术从单一守旧的绘画形式中跳出来,逐渐形成了多元化发展与个性化共存的全新局面。其或写实主义或装饰抽象的画风,丰富的肌理和多样的色彩材质变化,独特的画面艺术效果,使得工笔画在当代中国重新实现了复兴。而宋代是中国传统工笔画发展的鼎盛时期,在创作意识和技巧上对当代工笔画界具有深远而持续的影响。随着写实性绘画理念在中国工笔画界主体地位的确立,通过对写实性宋代院体画的研究,思考当代工笔画在思想和技法上对宋代工笔画的继承和创新有利于确定其艺术传承的本源。而新观念、新技法、新材料的传入使得工笔画的绘制方式及表现手法得到了极大的扩展,形成了“百家争鸣,百花齐放的崭新局面,从而繁荣了整个中国艺术界,这将对当代工笔画的发展起到积极作用。