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阿斯尔数字化传播中媒介场景建构研究

阿斯尔数字化传播中媒介场景建构研究

作者：李子璇内蒙古师范大学

学位级别：硕士

随着互联网技术的不断发展,特别是移动互联网的普及,数字媒介逐渐融入和渗透到大众的日常生活场景,信息获取更加的多元和便捷,有效提升了文化的传播速度和效率。但我国少数民族由于地处偏远地区,信息闭塞,且当地居民对文化传播意识薄弱... 详细信息

随着互联网技术的不断发展,特别是移动互联网的普及,数字媒介逐渐融入和渗透到大众的日常生活场景,信息获取更加的多元和便捷,有效提升了文化的传播速度和效率。但我国少数民族由于地处偏远地区,信息闭塞,且当地居民对文化传播意识薄弱,因而其文化的传播效果较差,出现了传播形式匮乏、忽视用户互动及体验和社群窄化等问题。本文选取国家级非物质文化遗产阿斯尔为研究对象,应用媒介场景理论,采用文献研究、田野考察等方法,对阿斯尔的历史发展进行收集。本文的主要研究逻辑及结构如下:首先,通过梳理阿斯尔的传播演变,总结出阿斯尔的传播现状,并对阿斯尔在数字化传播中遇到的问题进行剖析,需要对这些问题进行优化和解决;其次,对媒介场景的相关理论进行阐述,完成媒介场景建构要素的搭建,将其视为阿斯尔数字场景建构的基础;再次,根据对媒介场景和场景四要素的分析,对场景及媒介两者的内在联系进行深入分析,把媒介与场景适配相结合,认为场景存在四要素,空间和环境要素、生活惯性要素、社交氛围要素和实时状态要素;最后,建构阿斯尔数字媒介场景为混合化:阿斯尔空间场景、社交化:阿斯尔情感场景和个性化:阿斯尔用户场景。基于以上的研究分析,进行阿斯尔数字场景建构的设计实践。以阿斯尔APP为例,总结出基于实践的理论验证得出阿斯尔数字媒介的应用策略为:整合场景数据、重视用户场景和注重社交连接,满足不同用户的多种需求,促进阿斯尔传播效果。寄希望通过理论与实践相结合的方式给予阿斯尔数字化传播中媒介场景建构以实战经验,同时给予其他类少数民族文化的数字化场景传播以发展启示。

关键词：阿斯尔数字化传播场景理论

论传统变奏手法在蒙古族器乐曲《阿斯尔》中的运用

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音乐创作 2012年第12期 149-151页

作者：庆歌乐内蒙古师范大学音乐学院

《阿斯尔》是蒙古族古老的器乐合奏曲的统称。其旋律发展手法、曲式结构、乐器组合形式、演奏技法与演奏风格等，都具有蒙古族传统器乐的典型特征。本文着重对《阿斯尔》套曲中四首乐曲的变奏手法进行比较分析。以总结蒙古族器乐曲变奏... 详细信息

《阿斯尔》是蒙古族古老的器乐合奏曲的统称。其旋律发展手法、曲式结构、乐器组合形式、演奏技法与演奏风格等，都具有蒙古族传统器乐的典型特征。本文着重对《阿斯尔》套曲中四首乐曲的变奏手法进行比较分析。以总结蒙古族器乐曲变奏手法的一般规律，以期对当代民族音乐理论研究与创作实践起到借鉴作用。

关键词：阿斯尔变奏曲式母曲子曲

马尾胡琴“勃依拉鲁特·达日拉嘎”技法研究 ——以《阿斯尔》乐曲为例

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马尾胡琴“勃依拉鲁特·达日拉嘎”技法研究 ——以《阿斯尔》乐...

作者：娜布其内蒙古师范大学

学位级别：硕士

马尾胡琴是蒙古族传统弓弦乐器种类之一,具有悠久的历史。在历史长河的变迁中形成了同源分流、多元一体的形式。本论文以国家级马头琴艺术代表性传承人布林巴雅尔提出的《马尾胡琴三种定弦五种演奏法》理论体系为基础,将研究对象定位于... 详细信息

马尾胡琴是蒙古族传统弓弦乐器种类之一,具有悠久的历史。在历史长河的变迁中形成了同源分流、多元一体的形式。本论文以国家级马头琴艺术代表性传承人布林巴雅尔提出的《马尾胡琴三种定弦五种演奏法》理论体系为基础,将研究对象定位于其中的两种演奏法展开研究,即两种“勃依拉鲁特·达日拉嘎”,分别为:乌日叶勒特定弦法“勃依拉鲁特·达日拉嘎”与孛尔只斤定弦法“勃依拉鲁特·达日拉嘎”。“勃依拉鲁特”在蒙古语中是对骆驼叫声的象声词,“达日拉嘎”译为演奏法。“勃依拉鲁特·达日拉嘎”因酷似驼鸣的音响而得名。两种“勃依拉鲁特·达日拉嘎”是《马尾胡琴三种定弦五种演奏法》中不可或缺的核心演奏技法,因此对马尾胡琴“勃依拉鲁特·达日拉嘎”展开深入研究是至关重要的。本文以民族音乐学田野调查法为基础,对国家级马头琴艺术代表性传承人布林巴雅尔演奏的《阿斯尔》乐曲进行收集、整理。其次、运用音乐形态学分析法,对两种“勃依拉鲁特·达日拉嘎”演奏的《阿斯尔》乐曲演奏技法、艺术特征展开研究。本文第一章对马尾胡琴“勃依拉鲁特·达日拉嘎”进行界定,探究其形成原因与发声原理,并详细阐述乌日叶勒特定弦法“勃依拉鲁特·达日拉嘎”与孛尔只斤定弦法“勃依拉鲁特·达日拉嘎”中“归勒格·勃依拉鲁特”和“阿图古鲁·勃依拉鲁特”的概念定义及其演奏技法。第二章,对乌日叶勒特定弦法“勃依拉鲁特·达日拉嘎”与孛尔只斤定弦法“勃依拉鲁特·达日拉嘎”两种演奏法,演奏《阿斯尔》乐曲时的技法进行分析,并总结归纳两种“勃依拉鲁特·达日拉嘎”演奏《阿斯尔》乐曲时演奏技法的“个性”与“共性”。第三章,对乌日叶勒特定弦法“勃依拉鲁特·达日拉嘎”与孛尔只斤定弦法“勃依拉鲁特·达日拉嘎”演奏的《阿斯尔》乐曲进行音乐形态分析,从而探究两种演奏法在演奏《阿斯尔》乐曲时艺术特征的“个性”与“共性”。以此为基础对马尾胡琴两种“勃依拉鲁特·达日拉嘎”的传承与发展提出己见。

关键词：勃依拉鲁特·达日拉嘎阿斯尔演奏技法艺术特征

娜仁格日乐对雅托噶的传承研究——以阿斯尔曲目为例

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娜仁格日乐对雅托噶的传承研究——以阿斯尔曲目为例

作者：刘小璐内蒙古大学

学位级别：硕士

雅托噶,是蒙古语"yatug"的音译,也称蒙古筝,是蒙古族古老的弹拨乐器。伴随着非物质文化遗产保护与传承工作的不断深化,雅托噶的传承问题也越来越为人们所关注,本文以人物为线索,传承为视角,探讨不同社会背景下雅托噶传承的深刻内涵。第... 详细信息

雅托噶,是蒙古语"yatug"的音译,也称蒙古筝,是蒙古族古老的弹拨乐器。伴随着非物质文化遗产保护与传承工作的不断深化,雅托噶的传承问题也越来越为人们所关注,本文以人物为线索,传承为视角,探讨不同社会背景下雅托噶传承的深刻内涵。第—章阐述了雅托噶的起源、历史面貌、以及当下雅托噶的多种存承方式。以扎木苏——娜仁格日乐为代表的雅托噶传承谱系既蕴含着家族传承的精粹,亦连着师徒传承与学院传承的筋脉,是当代雅托噶传承中最具代表性的一支,本文对不同存承方式下的雅托噶进行了阐述,揭示时代变迁中雅托噶显现出的不同特质。第二章从娜仁格日乐对阿斯尔曲目的继承为视角,通过对娜仁格日乐的口述访谈,探讨“口传心授”传承方式下阿斯尔乐曲的音乐特征和文化内涵。第三章以雅托噶曲《古力查干阿斯尔》为例,通过对扎木苏和娜仁格日乐师徒二人在演奏阿斯尔乐曲中程式性和即兴性因素的比较分析,揭示时代特征、社会背景、个人因素对雅托噶演奏产生的影响以及不同背景下形成的个人艺术风格,探讨这一传承谱系对雅托噶传承的意义和价值。第四章结合笔者对娜仁格日乐的口述访谈以及亲身学习雅托噶的体验,总结“学院式”雅托噶教育传承的特质和娜仁格日乐个人的音乐风格和艺术成就,揭示多元文化影响下,从民间到学院,娜仁格日乐对雅托噶的继承与发展。

关键词：雅托噶娜仁格日乐阿斯尔传承

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察哈尔地区“阿斯尔”音乐的调查与研究

察哈尔地区“阿斯尔”音乐的调查与研究

作者：吴晶内蒙古师范大学

学位级别：硕士

“阿斯尔”是蒙古族传统器乐曲，是察哈尔地区特有的乐种之一，属丝竹乐范畴，具有宴乐特征。现流传与内蒙古锡林郭勒盟中南部和乌兰察布市大部分地区。本文以“阿斯尔”为研究对象，在借鉴前辈学者研究成果的基础之上，结合民族理论知... 详细信息

“阿斯尔”是蒙古族传统器乐曲，是察哈尔地区特有的乐种之一，属丝竹乐范畴，具有宴乐特征。现流传与内蒙古锡林郭勒盟中南部和乌兰察布市大部分地区。本文以“阿斯尔”为研究对象，在借鉴前辈学者研究成果的基础之上，结合民族理论知识，通过深入内蒙古察哈尔地区，对“阿斯尔”流传的区域进行了五次细致的田野调查。在调查过程中，笔者通过录音等方式将采访内容整理成第一手资料，对“阿斯尔”音乐的产生、发展、传承和保护提出了新见解。在文献整理方面，运用了多学科对比研究的方法，从各个角度对其进行阐释。“阿斯尔”作为蒙古族最古老的传统器乐曲，有着悠久的历史和独特的文化背景，本文以田野调查为基础，对察哈尔地区“阿斯尔”音乐的现状进行了梳理，对“阿斯尔”流传区域的具体情况做了归纳总结。在前期研究的基础上，对阿斯尔音乐的产生年代、名称概念、艺术特征及其传承与保护的问题提出了自己的见解，努力填补前辈学者所研究的空缺，希望对蒙古族传统音乐的研究工作起到推动作用。通过整理材料，对其艺术特征和演奏风格开始分析，从人类学的角度对“阿斯尔”的生存现状进行反思。察哈尔文化代表了草原文化的主流，其传统器乐曲在蒙古族器乐曲当中，占据着重要的历史地位。在流行音乐主宰时尚的今天，传统民族音乐的精华反而被大家忽视并冷落，“阿斯尔”只有在少部分地区和人群中流传着，即将失去他存在的历史意义。“阿斯尔”器乐曲是蒙古族传统音乐的一个缩影，代表了传统音乐在当今社会中音乐领域的现状和地位，以及面临的种种问题。研究阿斯尔，也是研究草原音乐文化的一个很好的切入点，从阿斯尔到草原文化艺术，以点带面，对丰富发展民间传统艺术，具有深刻的历史意义。从传承和保护的角度来看，“阿斯尔”面临着前所未有的挑战，本文从多个方面对此问题提出建议，并对创新性的构想进行归纳总结。本文希望通过对“阿斯尔”的调查研究，开拓视野，将蒙古族传统音乐艺术提升到国际化高度，深刻挖掘其独特内涵，对今后民族音乐学者的研究工作提供便利，为蒙古族传统音乐的发展尽一点绵薄之力。

关键词：察哈尔阿斯尔保护传承音乐特征

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蒙古族宫廷器乐曲阿斯尔艺术研究

蒙古族宫廷器乐曲阿斯尔艺术研究

作者：周丽青内蒙古大学

学位级别：硕士

“阿斯尔”是察哈尔蒙古部特有的丝竹乐,是蒙古族的宫廷器乐曲,现今流传于内蒙古乌兰察布地区和锡林郭勒盟中南部地区。本文以“阿斯尔”为研究对象,在借鉴前人研究成果的基础上,通过深入内蒙古察哈尔草原进行细致地田野调查,对“阿斯... 详细信息

“阿斯尔”是察哈尔蒙古部特有的丝竹乐,是蒙古族的宫廷器乐曲,现今流传于内蒙古乌兰察布地区和锡林郭勒盟中南部地区。本文以“阿斯尔”为研究对象,在借鉴前人研究成果的基础上,通过深入内蒙古察哈尔草原进行细致地田野调查,对“阿斯尔”艺术的产生、发展、保护和传承,利用多学科对比研究的方法,从不同角度进行了阐释,提出了自己具有创新意味的新见解。希望通过对“阿斯尔”这一古老曲种的研究,以点带面,对民族艺术的发展尽一点绵薄之力。本文以察哈尔蒙古部特殊的历史文化为背景,对“阿斯尔”艺术的产生脉络做了梳理,使“阿斯尔”有了较为准确的定位。通过实例对“阿斯尔”的音乐特征和演奏艺术进行分析,总结出“阿斯尔”独特的艺术形态和审美特色。认为“阿斯尔”是硕果仅存的蒙古族宫廷音乐,具有雅俗共赏的双重性质,与蒙古族民间音乐彼此渗透,表现出喜庆祥和、雍容大气、灵活多变的艺术魅力。最后,对“阿斯尔”艺术的传承与保护现状进行了调查,进而生成了有关“阿斯尔”艺术创新的构想。提出在全球知识经济飞速发展的今天,我们应拓展民族音乐教育的全球化视野,开拓创新,将民族艺术的精品推向国际化。

关键词：察哈尔阿斯尔音乐特征艺术形态审美特色