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郭熙山水画风的格式塔分析对我创作的影响

郭熙山水画风的格式塔分析对我创作的影响

作者：林一函华东师范大学

学位级别：硕士

本文研究选题的确定部分源自我关于山水画在当下发展的困惑,即:在西方理性与科学全面浸染下,我们眼中的山水与以郭熙为代表的中国古代山水画家眼中的山水是否相同?而之所以选择郭熙的山水画风作为研究对象,也正是因为他作为北宋山水画大... 详细信息

本文研究选题的确定部分源自我关于山水画在当下发展的困惑,即:在西方理性与科学全面浸染下,我们眼中的山水与以郭熙为代表的中国古代山水画家眼中的山水是否相同?而之所以选择郭熙的山水画风作为研究对象,也正是因为他作为北宋山水画大师,其自身具备了极高的美学修养,目前留有其子汇编记载其画学思想的《林泉高致》和真迹《早春图》等作品,这些都为本文提供了丰富的研究史料和图像资料。在学习借鉴前辈学者的理论成果基础上,本文首先论证了阿恩海姆格式塔视知觉理论在对品评标准、观察方法与表现样式的阐释上与郭熙的美学思想相契合,在一定程度上解答了古人与今人眼中的山水是否相同的问题。并从格式塔视知觉的角度解释了“青烟白道”“平川落照”等图式成为经典的原因,得出格式塔视知觉理论分析可以作为辅助理解郭熙山水画创作取向的途径,但并不能取代“画意”成为山水画创作之根本的结论。其次,本文通过对郭熙山水画中“巨障高壁”“石如云动”“蟹爪树”等风格特征的探究,结合以具体作品《早春图》《窠石平远图》展开分析,厘清了不同图式所产生视知觉动力背后的格式塔视知觉组织原则与倾向,并尝试以这种新角度重新审视中国传统山水画创作,与之相结合,并最终运用于自身的毕业创作中。本文创新之处即在于借鉴了格式塔视知觉理论,为学习与理解中国源远流长、静水流深的山水画创作提供了一个新的视角。虽仅以郭熙及其山水画作为具体的研究对象,但本研究所借鉴的格式塔视知觉理论具备分析视觉艺术作品的共性,我认为所得出的结论在一定程度上可被运用至对其他山水画家乃至于中国绘画其他画种的分析研究中。

关键词：郭熙山水画《林泉高致》格式塔视知觉

郭熙的山水时空思想研究——以《早春图》和《林泉高致》为例

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郭熙的山水时空思想研究——以《早春图》和《林泉高致》为例

作者：刘宇桑河北大学

学位级别：硕士

宋代的郭熙是山水画史中不可或缺的关键性人物,他处在山水画艺术基本成熟的宋代,他创造了一个个精彩的山水时空,确立了山水画时空的经典范式,影响着之后的山水画艺术传承,在这些作品中尤其以《早春图》为代表,全面地展现出郭熙山水时空... 详细信息

宋代的郭熙是山水画史中不可或缺的关键性人物,他处在山水画艺术基本成熟的宋代,他创造了一个个精彩的山水时空,确立了山水画时空的经典范式,影响着之后的山水画艺术传承,在这些作品中尤其以《早春图》为代表,全面地展现出郭熙山水时空的美学特质,同时郭熙所述的《林泉高致》作为他一生艺术实践的总结,也体现了他本人对其山水画艺术时空的理论总结。郭熙身处山水画艺术成形的早期,他的山水时空建构在山水画艺术史上具有开创性的意义,虽然艺术上他具有高度的原创性,但同时他的山水时空建构在观念上是以世代累计的哲学思想为基础的。首先,受道家思想熏陶的魏晋时期名士在隐逸风潮中转向自然,在玄谈活动之中,发现了所处山林自然的美,形成了对自然时空的审美意识;其次,宋代理学系统的成熟,深化了画者们对宇宙时空统一之“理”的信念,形成向外观察自然,以“格物”的信念,在师法自然的行动中锤炼画艺,最后在山水画时空中达到“理”的路径。最后,郭熙在以上哲学思潮的推动下,形成了他具有开创性的山水画艺术时空,他本人在《林泉高致》中从艺术实践的角度,把他的山水时空概括为:四时流转的自然时间与远而观之的“三远”空间。郭熙在《林泉高致》中把山水时间总结为四时流转中的自然时间,他的《早春图》表现的正是冬末春初山水之景,山水时间表现自然时间这是传统时间意识所决定,因为山水时空正是人沉醉于自然所感受到的时空。郭熙在《林泉高致》中把山水空间总结为“三远”空间,这“三远”分别为“高远”“平远”“深远”,其中“高远”体现的是儒家刚健雄伟的审美意象,“平远”“深远”体现的是道家清虚玄妙的审美意象。郭熙在表现山水时空时,把握到了传统哲学观念中有机的、生成性的时空原则,将时空作为互生一体的存在去理解,以“三远法”空间建构非固定视角的山水时空,不局限于某个局部,以空间的流转生发时间,以时间的流转贯通空间整体,突破了人原本在自然中目力的有限,力求山水画时空之大,直达山水时空之整体,让山水画时空成为活的时空。郭熙在其画作与画学中建构出了山水时空的典范,他的成果成为了后世画学的重要养分,后世画学受《林泉高致》影响,基本都把四时为主的自然时间作为山水画的基本原则,并且不断地探讨山水画如何表现出自然时间,“三远法”的空间建构原则,一经提出则成为山水画必学的构图技法,并且在画史中不断地变形并产生各种关于“三远”空间的各种课题。

关键词：郭熙山水画时空美学《早春图》《林泉高致》

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郭熙《早春图》树法对我创作的影响

郭熙《早春图》树法对我创作的影响

作者：闫慧山西大学

学位级别：硕士

郭熙是北宋时期成就十分突出的山水画家,虽因其画院画家身份其历史地位一直被边缘模糊化,但不可否认郭熙是处于北宋山水画转型期的一位关键人物,其以耳目一新的构图模式和生动独特的笔墨语言打破了以往隋唐五代的山水程式,创新了卷云皴... 详细信息

郭熙是北宋时期成就十分突出的山水画家,虽因其画院画家身份其历史地位一直被边缘模糊化,但不可否认郭熙是处于北宋山水画转型期的一位关键人物,其以耳目一新的构图模式和生动独特的笔墨语言打破了以往隋唐五代的山水程式,创新了卷云皴皴法,并对蟹爪皴等皴法进行了发展延伸,丰富了中国山水画的笔墨表现,确立了北宋山水画“可行、可望、可游、可居”的新境界,开启了山水诗意化的倾向,为推动北宋山水画的全面发展成熟做出了突出的贡献。本文以郭熙《早春图》中的树木元素为切入点,运用图像研究法与文献分析法对郭熙《早春图》中的树法进行了系统化地深入研究,首先简要论述了郭熙生平及《早春图》的历史地位,其次分析了五代、北宋社会风貌对《早春图》树法风格特征形成的影响,以及论述了郭熙《早春图》中“树”的基本特征与表现手法;重点讲述了郭熙《早春图》中树木的造型、笔墨技法、树木布局以及隐喻功能对笔者创作的启示;最后,总结了笔者创作实践过程中的感悟以及对实践过程中不足的反思。通过对郭熙《早春图》树法的研究,以及结合笔者观察到的自然感悟,力图将郭熙“树法”中的创作观与方法论总结成为可行的艺术规律,进而将其应用于笔者山水画的创作,使“树”这一绘画元素在笔者的毕业作品中形象更加丰满,运用更加自然合理,以准确表达笔者的绘画情感,增强画面的可读性与丰富性。

关键词：郭熙早春图树法蟹爪皴章法布局

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郭熙与塞尚的绘画美学比较研究

郭熙与塞尚的绘画美学比较研究

作者：王海宽延边大学

学位级别：硕士

郭熙作为北宋时期杰出的画家,其对于山水画的研究受到了深刻的宋代理学影响。在其凝结一生创作经验的《林泉高致集》当中也表现了出具有“理学”气质的美学追求。正如他所说的“真山水”是对于张璪“外师造化,中得心源”的理论的发展和... 详细信息

郭熙作为北宋时期杰出的画家,其对于山水画的研究受到了深刻的宋代理学影响。在其凝结一生创作经验的《林泉高致集》当中也表现了出具有“理学”气质的美学追求。正如他所说的“真山水”是对于张璪“外师造化,中得心源”的理论的发展和进一步阐明,体现出了“搜妙创真”中“图真”的美学气质。塞尚作为后印象派画家又被誉为“现代绘画之父”,实际上也正是因为他在绘画当中追求的“艺术自有一份和谐与自然平行”,以期“回到自然本身”从而实现对真实自然的表达。可以说郭熙与塞尚的绘画美学当中均体现出了“求真”与“写真”的美学追求,实现了理念之“真”与实践之“真”的统一,达到了一种“真”的境界。这一“真”也正是蕴含着哲学意义的“道”与“存在”的呈现。在当今中国有诸多学者将意象美学与现象学结合讨论,以消解主客二元对立矛盾的“天人合一”与“存在论的主体间性”展开,认为艺术实现了对于“本真”的窥见与表达,正如海德格尔所言“美是作为无蔽真理的一种现身方式”,使中西艺术有了对话的可能。在这一角度下,二者绘画由“真”显示出的了诸多可平行讨论之处。本文以“现象学阐释下的意象”理论出发,从“观物取象”,“立象以尽意”等角度对郭熙与塞尚的绘画美学进行比较研究,探究二者绘画中对于“写真”的追求与实现在绘画中的是如何进行的,以及发现二者绘画美学思想中的共性与差异。并且,为了在把握研究主线的同时,又不失郭熙与塞尚绘画美学中的细节部分,故此采用并举,再结合讨论的方式,而不是交叉的手法进行。本文主要通过四个部分进行展开。首先,清晰现象学视域下的意象的范畴。其次,讨论二者绘画中对于真实的自然的追求以及实现。再次,在“观物取象”的角度讨论郭熙与塞尚是如何把握到含有“道”与“存在”意义的真实,以及二者观取之时的内心状态展开论述。最终,从“立象以尽意”的角度,探究二者的形式语言作为一种取自于自然的“有意味的形式”所具有的意涵以及如何使画面中呈现出具有真实意义的自然意象。

关键词：保罗·塞尚郭熙现象学意象比较

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郭熙

东方艺术 2018年第1期 71-71页

作者：郭熙

物品往往可以承载很多特殊的意义,比如奖杯、十字架、旅游纪念品或者一块手绢等等,里面存放着人们的记忆、信仰、意识形态、情绪等。这些超然于物品作为＂物之外＂的内容似乎是存放于其内部某个不可见的空间里。就像一个U盘,.面存入了.b... 详细信息

物品往往可以承载很多特殊的意义,比如奖杯、十字架、旅游纪念品或者一块手绢等等,里面存放着人们的记忆、信仰、意识形态、情绪等。这些超然于物品作为＂物之外＂的内容似乎是存放于其内部某个不可见的空间里。就像一个U盘,.面存入了.belief格式的文件。在这样的结构中,身体成为一个容器,信仰则是填充物。在这件作品中我创建了一个姿势,这个姿势可以用人体作为媒介,把＂信仰＂下载并输入到一个物品中。

关键词：郭熙旅游纪念品意识形态物品十字架信仰填充物存放

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探析郭熙山水画中“时间与空间”的表现

探析郭熙山水画中“时间与空间”的表现

作者：王天山上海师范大学

学位级别：硕士

山水画经过漫长的发展与完善,最终在宋代形成了极为成熟的笔墨体系。郭熙作为北宋时期的宫廷画家,他的理论著作与绘画作品在中国山水画史上留下了影响的深远,是我们学习山水画绕不开的一个主题。本文以郭熙的绘画作品与其理论著作《林... 详细信息

山水画经过漫长的发展与完善,最终在宋代形成了极为成熟的笔墨体系。郭熙作为北宋时期的宫廷画家,他的理论著作与绘画作品在中国山水画史上留下了影响的深远,是我们学习山水画绕不开的一个主题。本文以郭熙的绘画作品与其理论著作《林泉高致》为主,研究郭熙山水画中对时间与空间的表现。文章通过梳理前人绘画对郭熙绘画产生的影响以及宋代理学对郭熙绘画观念形成的影响,来分析郭熙对山水画中时间与空间的处理方式,进而总结在他的绘画作品中空间与时间的表现规律,并将其运用到自己的创作实践中。在用郭熙的笔墨程式进行创作时,笔者先以四季作为表现的主题,再以“三远法”为处理空间的主要法则,最后结合写生时对不同季节中山水树石形态的观察,在画面中表现自己对自然山水的体悟。

关键词：郭熙理法时间与空间

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试论郭熙《林泉高致》在金代的流传及影响

美术观察 2022年第3期 65-66页

作者：刘露露北京大学中国美术馆

郭熙的艺术见解经由其子郭思整理成《林泉高致》,并于北宋末年成书。本文以郭熙的《林泉高致》为出发点,探讨其在金代的流传和影响,为进一步研究金代李郭派山水画的发展变化,以及廓清金代绘画的发展面貌提供一些信息和参考。

关键词：郭熙《林泉高致》金代流传

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郭熙早春图山水空间构图的理论与实践

收藏家 2022年第7期 25-30页

作者：于曦湲南开大学文学院

中国山水画自诞生以来,如何排布山水景物在画面中的空间就成为历代画家不断探索、不断实践的问题。宗炳、张彦远等著名画家、绘画理论家虽然都基于各自的绘画实践而产生了一定的认识,但均未彻底解决这一问题。直到中国山水画发展巅峰的... 详细信息

中国山水画自诞生以来,如何排布山水景物在画面中的空间就成为历代画家不断探索、不断实践的问题。宗炳、张彦远等著名画家、绘画理论家虽然都基于各自的绘画实践而产生了一定的认识,但均未彻底解决这一问题。直到中国山水画发展巅峰的北宋时期,郭熙才在前代画家探索的基础之上,创造性地提出了“三远”法的山水空间构图理论,并将这一理论用于绘画实践,创作出了山水巨制《早春图》,成为中国山水画发展成熟的标志。

关键词：郭熙《早春图》 “三远”法山水画

郭熙山水画视觉空间的表现研究——从郭熙《早春图》谈起

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美术大观 2020年第7期 56-59页

作者：陶振兴中国艺术研究院郑州轻工业大学易斯顿美术学院

本文通过文献研究与图像分析的方法,结合郭熙《早春图》等山水画代表作,分析郭熙画面视觉空间中的透视与构图、空间与布局、虚实与藏露、用笔与用墨的特点,发掘出了郭熙山水画“写实”形态中鲜明独特的“虚境”空间营造方法,为后世山水... 详细信息

本文通过文献研究与图像分析的方法,结合郭熙《早春图》等山水画代表作,分析郭熙画面视觉空间中的透视与构图、空间与布局、虚实与藏露、用笔与用墨的特点,发掘出了郭熙山水画“写实”形态中鲜明独特的“虚境”空间营造方法,为后世山水画视觉空间的表现提供了诸多方面的启示。

关键词：郭熙《早春图》 “虚境”空间构图笔墨