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让-吕克·南希“触感”思想研究

让-吕克·南希“触感”思想研究

作者：韩振东西北大学

学位级别：硕士

“触感”是让-吕克·南希的代表性思想之一,起源于南希对“意义”的思考。“触感”具备“触觉”和“触及”的双重内涵,南希以“触感”,即以“触与被触”的感知方式统摄身体的感官感觉。在此基础上经由“触及”打开身体内在性与外在性的... 详细信息

“触感”是让-吕克·南希的代表性思想之一,起源于南希对“意义”的思考。“触感”具备“触觉”和“触及”的双重内涵,南希以“触感”,即以“触与被触”的感知方式统摄身体的感官感觉。在此基础上经由“触及”打开身体内在性与外在性的间隔,敞开的身体从内部出离,向着边界和界限外展,由此解构了绝对的内在性,从身体的感性经验出发达到与他者的共通,即在边界上的“共在”“共显”,正是“触感”实现了这一过程。南希通过“触感”将身体还原为“向着自身存在”的本然的身体,发展出具有动态特征的“向—在”,从而建立身体与世界的关联,由此“意义—世界”获得感受性和指向性的内涵。本文围绕“触感”思想展开论述,第一章探究南希“触感”思想的源起,南希从主体性的消解、基督教的自身解构和德国浪漫派诗歌碎片化现象入手,展开对完整的、结构化的整体世界的解构。南希承接思想史中身体的感性还原这一理论进程,结合自己心脏移植手术的独特体验,发现“主体性的消解”将身体还原为具备原初感受性的身体,也将身体还原为“触感”。在信仰缺失和世界的碎片化现状中南希认为意义并没有消亡,而是以缺场的方式在场,由此南希提出“意义—世界”的设想,这里的意义（sense）是具有感受性和指向性的意义,需要敞开与外展的身体去“触感”。第二章是对南希“触感”思想中“触觉”和“触及”双重含义的展开论述。第一部分通过梳理“触觉”在思想史中的发展历程,并与其他感官感觉进行对比,发掘触觉所具有的直觉性、真实性、行动性和交互性特质,明晰南希以“触感”,即以“触与被触”的感知方式统摄身体感官感觉的思想进路。第二部分是“触及”的具体展开,“敞开与外展”的身体为“触及”提供可能,“触及”就发生在身体敞开的间隔通道之中,南希选用法语词corpus来表示身体,从词语本身的丰富含义入手,明晰南希身体观念中的“敞开”与“外展”特性。“触及”使得身体出生并来到在场,从而建立起身体与世界的关联,身体与他者,与世界共在共显,展现自然而然、如其本然的“意义—世界”。第三章主要探讨南希“触感”思想在美学领域对传统的“审美静观”、“审美无利害”等观念的冲击和解构。南希的“触感”思想与当下的新媒介艺术非常契合,以交互艺术为例,“触与被触”的相互性正与“交互”相匹配,在对具体的作品《花与人—度时如年》分析中展开“触感”美学所具有的模糊主客身份、动态艺术生成、消解审美距离等内涵。结语部分展开南希“触感”思想对“视觉中心主义”的解构,解构的最终目标是还原身体的原初感受。一是疫情时代下西方拒绝佩戴口罩可以从其“视觉”传统中找到理论根据。南希“触感”思想暗含着“触与不触”,即在边界上“触及”的思考,长期与病毒共在的情况下,“共”就是间隔空间,也是对身体的保护,这是“触感”思想在疫情时代一些启发。二是在“视觉中心”发展到极致的时代,世界的可视化程度越来越高,也可能被“视觉”裹挟,这是身体与生活世界的疏离。因此身体回归“触感”就尤为重要,通过“触感”连接身体与世界,呈现完整的“意义—世界”。

关键词：让-吕克·南希触感意义身体解构主义

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视觉伦理与让-吕克·南希美学思想研究

视觉伦理与让-吕克·南希美学思想研究

作者：韦肖梅兰州大学

学位级别：硕士

论文基于当代美学的伦理转向,以他者伦理为核心阐发南希的视觉伦理问题,在爱的伦理、再现伦理、技术伦理三个向度研究其美学思想。南希的他者伦理聚焦对他者的视觉感知、视觉显现,呈现为他者面容、死亡面具、身体隐喻三个向度,在开放性... 详细信息

论文基于当代美学的伦理转向,以他者伦理为核心阐发南希的视觉伦理问题,在爱的伦理、再现伦理、技术伦理三个向度研究其美学思想。南希的他者伦理聚焦对他者的视觉感知、视觉显现,呈现为他者面容、死亡面具、身体隐喻三个向度,在开放性预设中与他者共在。自主的肖像在对话式目光、双重凝视中打开主体与他者的共通关系。死亡面具对死亡的图像化,以空洞、盲目的回撤式注视触及死亡。“共鸣”的绘画让不可见者可见,照片以自身中的他性呈现非索引性和非复制性。伤口、嘴巴、身体迷宫的开口形象以隐喻标记身体内与外的敞开,裸像外展身体以模糊性别身份界限,画中通道以视觉隐喻开放表面与深处的无等差、链接在场与缺席。主体与他者爱的视觉关系显示为共通之爱、正义之爱、艺术之爱。南希指出往复的多重视线关系、照亮明晰他者的独一性、理念的可视化三种观看方式,阐明主体与他者共在的亲密性;对他者与世界明证的正义;在素描的形式之力突破感觉与意义域限之激情中,实现自由的审美伦理。奥斯维辛再现的反思指向规避浩劫重现及其当下意义的伦理命题。南希重审阿多诺命题,以自主和共显的图像模式与艺术自反性论证艺术再现的合法性。图像可追忆缺席他者,拒绝记忆与意义的完满状态,于无主体的共通体中重访、分享、铭记浩劫意义。在艺术的存在之显现中体认反思缺席与不可见性的在场问题,避免存在者再度堕入存在的深渊。“生命技术”与全球化语境中下,如何感知不可通约的他者并与之共存的问题亟待解决。南希以电影的身体性、“闯入”逻辑的非蒙太奇影像,构建电影剧场性,作为当代伦理正义与政治公正的复多性公共空间。间隔化与物质性时空体验以身体经验的介入实现与景观化时空的共存,通达复多性的感知正义。创造性的艺术作为存在的技术,在触感的感觉联合、共鸣的体感与艺术、感觉强化与唤起的多重感官共通中,实现多元化的艺术分类,让感觉与意义自由涌动生成。

关键词：让-吕克·南希视觉伦理他者伦理爱的伦理再现伦理技术伦理

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德勒兹与法国当代电影哲学中的主体问题

德勒兹与法国当代电影哲学中的主体问题

作者：刘珊中国艺术研究院

学位级别：硕士

本文的研究对象为法国当代哲学家的“主体”思想及电影哲学,文章首先对比了吉尔·德勒兹和米歇尔·福柯的主体探索路径,接着梳理保罗·维利里奥、让·鲍德里亚、贝尔纳·斯蒂格勒思想中揭示的主体性危机,最后探析阿兰·巴迪欧、雅克·... 详细信息

本文的研究对象为法国当代哲学家的“主体”思想及电影哲学,文章首先对比了吉尔·德勒兹和米歇尔·福柯的主体探索路径,接着梳理保罗·维利里奥、让·鲍德里亚、贝尔纳·斯蒂格勒思想中揭示的主体性危机,最后探析阿兰·巴迪欧、雅克·朗西埃和让-吕克·南希重建主体的思想,认为从德勒兹到南希,一条朝向“外部”的主体建构路径缓缓展开。电影在重建主体的过程中扮演着重要的角色。在德勒兹那里,少数电影和书写少数群体的电影有着突破电影僵化分子线的潜力,电影将在向少数生成的游牧运动不断逼近自由;在福柯那里,电影是异托邦的形式之一,主体能以自己的方式在电影中重述自我和记忆,以对抗官方意识形态历史装置的控制;在维利里奥那里,电影是人类视觉的延伸,他在帮助人拓展感知边界的同时重塑了我们对时间的感知,使我们逐渐在速度中迷失自我;在鲍德里亚看来,电影及影像技术的发展逐渐模糊了现实与虚幻的边界,也模糊了主体对自我与世界的认知;斯蒂格勒认为,技术是我们存在的本质也是把我们推向危机的凶手,我们要利用电影的药学特质,用业余爱好者的激情对抗主体消失的危机;巴迪欧认为主体、真理和事件是三位一体的,我们可以借助电影发现真理,成为主体;朗西埃认为电影可以在主体感性再分配的过程中发挥作用,从而推动美感革命,实现真正的平等政治;南希认为电影通过消解和重建对象创造了一个新的世界,在其中我们得以通达存在的完整性。从德勒兹的游牧主体开始,“外部”在主体建构自身的过程中就扮演着关键角色,到南希这里,这种向外部的主体建构形式则更为明晰。当主体在愈加膨胀的视觉世界迷失,南希“向着世界到来”的存在方式或许是唯一解药。

关键词：主体电影哲学法国哲学德勒兹让-吕克·南希

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论让-吕克·南希对崇高概念的重释

文艺理论研究 2020年第6期40卷 204-211页

作者：王琦大连理工大学 116024

由于能很好地实现对抗总体性、捍卫差异和见证不可表现之物的任务,崇高在让-吕克·南希那里得到了不同于利奥塔和德里达的重释。这不仅体现在对崇高中的“表现”和“界限”进行重新思考,还体现在关于艺术的终结、感性想象力与崇高的关... 详细信息

由于能很好地实现对抗总体性、捍卫差异和见证不可表现之物的任务,崇高在让-吕克·南希那里得到了不同于利奥塔和德里达的重释。这不仅体现在对崇高中的“表现”和“界限”进行重新思考,还体现在关于艺术的终结、感性想象力与崇高的关系、崇高之为供奉等论题的思想中。南希把康德的审美图式区分为“美学扬弃哲学”和“哲学扬弃美学”两种范式,认为它们都没有准确表现出后现代状况中存在的根本状态。南希将利奥塔崇高中的时间维度与德里达崇高中的空间维度结合起来,将“外展”“去界限化”和“供奉”等思想融入崇高的理解之中,更为突出崇高和崇高感本身的生成性、动态性、超越性和不可完结性,使崇高最终得以逾越美学形态的框架,成为更具生存论意义的根本问题之一。南希对崇高概念的重释,既是对传统形而上学的解构,又是对德国观念论的再思,还是对后现代崇高的延续和发展,因而具有反思后现代状况中人的生存状态的重要意义。

关键词：崇高后现代去界限化外展供奉让-吕克·南希

外展与触感:让-吕克·南希论书写的意义问题

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西南大学学报（社会科学版） 2019年第5期45卷 130-140页

作者：王琦西南大学文学院大连大学

在西方形而上学传统中,书写往往被思考为语言的替代性工具。经由德里达等人的“书写革命”,书写被看作是意义不断生成、延异和播撒的过程。在此基础上,南希赋予书写以意义、共在、外展、触感等更丰富的思考维度,将书写发展为“外铭写”... 详细信息

在西方形而上学传统中,书写往往被思考为语言的替代性工具。经由德里达等人的“书写革命”,书写被看作是意义不断生成、延异和播撒的过程。在此基础上,南希赋予书写以意义、共在、外展、触感等更丰富的思考维度,将书写发展为“外铭写”。“外铭写”是意义超出意指或超出自身之后发出的声音和回响,是指向自身之外的无限出离和外展,它本质上是一种关系和姿势。作为可被还原为根本觉的感官机制,触感既是身体的外展,又是意义的逻辑起点和发生方式。“外铭写”始终发生于界限之上,在对身体的触及和感触之中构成意义。在德里达之后,南希对书写的意义问题的思考,以及“外铭写”概念所显示出的对意义的外展、书写的触感化思想的诉求,极大地丰富了对书写概念的理解,获得了更为根本的存在论意义。系统地阐发南希的书写思想,既是对德里达之后书写思想余脉的重新体察,也是对书写与意义、书写与身体、书写与传统的关系等问题进行再思考的思想回应。这无疑可以帮助我们深入理解当代西方艺术哲学思想中书写概念的最新发展。

关键词：书写外铭写意义外展触感让-吕克·南希

敞开·重置·共通 ——让-吕克·南希的“凝视”理论研究

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敞开·重置·共通 ——让-吕克·南希...

作者：田斯嘉西北大学

学位级别：硕士

“凝视”是西方近现代理论中的一个重要概念,其发展与自古希腊缘起的视觉中心主义密切关联。理论家们先后为“凝视”理论注入主客体、权力等多种维度扩充其理论体系。而让-吕克·南希利用解构主义思想突破了原有“凝视”理论之下的主客... 详细信息

“凝视”是西方近现代理论中的一个重要概念,其发展与自古希腊缘起的视觉中心主义密切关联。理论家们先后为“凝视”理论注入主客体、权力等多种维度扩充其理论体系。而让-吕克·南希利用解构主义思想突破了原有“凝视”理论之下的主客二分,打破了他者在“凝视”下对主体的规训与约束。南希提出主体与他者之间是平等互通的,没有占据绝对优势地位的主体,他者仅是相对于主体而言有区别的他者。因此不存在他者“凝视”对主体的束缚。南希的“凝视”是从主体中出发又返回到主体中的,通过“凝视”实现自身的外展并回撤到自身当中,进而实现自身的重置。主体与他者之间依靠着一道无法言说的界线区分彼此,但界线并不是固定不动的,随着主体对自身的重置而改变,因此主体之间是共通的。主体对自身地重置意味着自身的“敞开”,意味着主体意义的不断更新。主体在与外部世界的“凝视”中短暂地实现了“完整”,获得意义。由主体构成的世界的意义也由此趋于完整。本文围绕着南希的“凝视”理论展开论述,首先阐释“凝视”的含义,以“肖像画”作为例证阐释主体的自主性及“敞开”;其次,在“凝视”的发生过程中探讨主体与他者之间如何彼此独立共通;再次在“凝视”与意义之间建立关联,“凝视”如何指向意义的不断更新;最后借南希的“凝视”为当下的“拟像”发展指明新的方向。全文一方面纵向深入探讨“凝视”与“他者”理论,从前人已建立的理论体系中汲取经验,以便更好地阐释南希的理论并突出其创新性;另一方面,通过与同时代其他相关理论的横向比较,说明其它理论对南希的影响及其自身独创之处。本文在论述南希“凝视”理论的同时,也对原有“凝视”理论体系进行了扩充与完善,并试图为人类及现实社会的发展提供新的思路与方向。

关键词：凝视让-吕克·南希敞开主体解构主义

从艺术的碎片化到生存的碎片化——论让-吕克·南希的碎片化诗学

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外语教育研究 2020年第1期8卷 91-96页

作者：王琦大连理工大学人文学部大连116024

让-吕克·南希将碎片化理解为后现代状况下的意义世界的根本属性,把艺术的碎片化与生存的碎片化联系起来,发掘了碎片化的生存论意义。南希首先区分了艺术的两种碎片化,其一是枯竭与完成的碎片化,其二是事件与呈现的碎片化。后者与感性... 详细信息

让-吕克·南希将碎片化理解为后现代状况下的意义世界的根本属性,把艺术的碎片化与生存的碎片化联系起来,发掘了碎片化的生存论意义。南希首先区分了艺术的两种碎片化,其一是枯竭与完成的碎片化,其二是事件与呈现的碎片化。后者与感性活动的碎片化本质、存在本身的未完成性和独一多样性等有内在关联。对碎片化艺术的理解,只有还原到感性愉悦的碎片化过程之中,才是可能的。在这个意义上,南希的碎片化诗学,具有超越虚无主义和形而上学、重建意义世界的重要价值。

关键词：碎片化艺术感性活动让-吕克·南希

从独一多样存在到艺术的多样性本质——让-吕克·南希对艺术本质的本体论思考

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复旦外国语言文学论丛 2019年第1期 114-121页

作者：王琦王丹大连大学文学院大连海事大学马克思主义学院

艺术的多样性,很长时间被看作艺术类别或等级的属性,或者是艺术表现形式的丰富性,而没有上升到本体论的高度上进行讨论。在《为什么有多种艺术而非仅仅只有一种?》一文中,南希把"外展"和"部分外在于部分"展开为艺术的多样性的本质。南... 详细信息

艺术的多样性,很长时间被看作艺术类别或等级的属性,或者是艺术表现形式的丰富性,而没有上升到本体论的高度上进行讨论。在《为什么有多种艺术而非仅仅只有一种?》一文中,南希把"外展"和"部分外在于部分"展开为艺术的多样性的本质。南希反对把艺术想象为各种感觉,拒绝在艺术的多样性与感觉的异质性之间建立类同性逻辑。他在感觉的综合的基础上发展出"交错"的概念,发掘了作为各种感觉之交错的触觉之于艺术多样性本质的意义。对于南希,只有当艺术触及自我、触及在世存在本身,它才能获得可触知的意义,这是艺术多样性的重要来源。因此,对作为艺术本质的多样性的思考,就是去敞开和外展出在世存在和多种艺术本身的意义。南希这一思想对于重新理解艺术本体及其意义生成方式、重新反思艺术终结论都有重要的启示意义。

关键词：艺术独一多样存在多样性触觉让-吕克·南希

从“共在”到“共/与”——让-吕克·南希对海德格尔共在思想的批判性解读

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美学与艺术评论 2021年第2期 234-247,261页

作者：王琦许海洋李杰大连理工大学人文学部复旦中文系齐齐哈尔大学西华师范大学

在将"共在"阐释为此在在世存在的基本方式之后,海德格尔却在后期思想中转向了对"民族""命运"等概念的阐释。对这一转向的解释是南希建构自己共同生存论的问题起点。在南希看来,海德格尔的"共在"概念无法解释此在代劳或筹划其他此在之生... 详细信息

在将"共在"阐释为此在在世存在的基本方式之后,海德格尔却在后期思想中转向了对"民族""命运"等概念的阐释。对这一转向的解释是南希建构自己共同生存论的问题起点。在南希看来,海德格尔的"共在"概念无法解释此在代劳或筹划其他此在之生存的可能性,即使具有共同存在于世界之中的存在论境域,此在也始终无法操持他人的存在。同时,"向死存在"的存在论规定也无法回答将死未死时此在的生存状态,因为那时此在回归到本己的生命状态而拒绝了与他人共在的本质性特征。南希将海德格尔的"共在"概念彻底还原为"共/与",将它作为此在与他人彼此外展、相互分享的前提性条件,从而将"共/与"构建为南希本人共同生存论的基本原则。在某种意义上,南希对海德格尔"共在"思想的重读,既是一种解构,同时也是一种重构。

关键词：共在共/与海德格尔让-吕克·南希