检索结果-南通市图书馆

视觉模式的嬗变——技术性观式下的艺术接受与表达

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当代美术家 2020年第5期 42-45页

作者：游江不详

技术的进步带来了人们观察方式的改变,视觉模式也在不断地进化之中。而基于视觉的审美认知,在不断迭代的技术性观式下,观察的主体和再现的模式之间关系出现新的变化,这些变化既出现在艺术创作之中,也体现在艺术受众对艺术品的体验之中... 详细信息

技术的进步带来了人们观察方式的改变,视觉模式也在不断地进化之中。而基于视觉的审美认知,在不断迭代的技术性观式下,观察的主体和再现的模式之间关系出现新的变化,这些变化既出现在艺术创作之中,也体现在艺术受众对艺术品的体验之中。图像时代,艺术家对于世界进行描绘,是艺术家主体性的延伸,而艺术作品在不断地解读中焕发出新的意义。

关键词：技术视觉模式图像认知方式

基于深度神经网络的同类别图像代表性视觉模式提取

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基于深度神经网络的同类别图像代表性视觉模式提取

作者：朱照延西安电子科技大学

学位级别：硕士

视觉模式是由一些基本的视觉元素组成,通常都会出现图像中,而在一类图像中,观察所有图片的视觉模式,我们会发现很多的视觉模式往往具有很强的相似性,视觉模式会传达出比图像原始像素更高层次的语义信息。针对同类图像的代表性视觉模式... 详细信息

视觉模式是由一些基本的视觉元素组成,通常都会出现图像中,而在一类图像中,观察所有图片的视觉模式,我们会发现很多的视觉模式往往具有很强的相似性,视觉模式会传达出比图像原始像素更高层次的语义信息。针对同类图像的代表性视觉模式挖掘任务可以从一类图片中挖掘出最具代表性的视觉模式,这对于一类图片的表征具有重要意义,而利用挖掘出的代表性视觉模式可以进行很多应用,例如更智能的推荐。针对这个问题,挖掘的方法也各有不同,最早使用传统图像描述符的算法,往往是通过传统方法提取图片特征,进而采用关联规则挖掘算法得到结果,但这样的做法得到的效果往往不尽人意,因为传统算法只能提取到图片的一些低级特征,例如轮廓等,并不能很好的表征图片的背后含义,并且复杂度也较高。随着深度神经网络的流行,针对这一问题便有了更为优异的算法,人们使用深度神经网络提取图片特征,再使用一些机器学习算法挖掘特征内部规律,得到了更好的结果。经过不断发展,挖掘算法的复杂度变得越来越小,挖掘结果变得越来越好,但同时保证视觉模式的频繁性和判别性则依旧是一个难点。针对代表性视觉模式挖掘算法,本文提出了基于多正负样本采样策略的视觉模式挖掘方法,考虑到了视觉模式个数问题,并且由于引进了新采样策略形成的正负样本,增大了视觉模式之间的区分性。本文提出了基于多正样本损失的端到端挖掘网络,将提取特征和挖掘模式做整体考虑,而只通过设定多正样本损失函数,在网络训练中就可以达到优化多个视觉模式的目的。本文提出了基于多类激活图线性组合的模式挖掘网络,将寻找输入图像中具有判别性的视觉模式问题转化为优化特征图通道的线性组合,而将拥有较高分类准确率的线性组合表达的模式看作具有判别性的视觉模式。本文的主要工作总结如下:1.提出基于增强样本采样策略的视觉模式挖掘方法,考虑在一类数据中存在多个视觉模式的问题,相较于传统算法将一类数据包含的视觉模式统一处理,统一挖掘使得不同视觉模式之间的区分性不强,基于增强样本采样策略的视觉模式挖掘方法采用图像增强的方法,针对锚点图像生成多个增强图像作为正样本,而其他所有图片均可作为负样本（包括本类图片）,解决了一类图像含多个视觉模式的优化问题。2.提出基于余弦相似性损失的端到端的网络,改变将代表性视觉模式挖掘问题进行分割处理的传统思路,通过设置损失函数,分别结合卷积层和分类层,让网络通过不断优化正负样本之间的距离来保证视觉模式频繁性,通过优化分类准确率保证视觉模式判别性。训练完成后,网络作为挖掘网络针对一类输入图片,可以在得到挖掘结果的同时分开不同视觉模式。3.提出了基于特征图线性组合的挖掘网络,该网络省去传统分类网络的全连接层,直接采用卷积生成的特征图进行线性组合,不同的线性组合方式形成不同的视觉模式,通过不断优化组合系数改变视觉模式分类准确率,高分类准确率保证了视觉模式的判别性。除此之外,基于频繁性的本质含义在网络中设计模式计数单元,按照计数大小寻找最具频繁性的视觉模式。总体来说,这样的方法有效减轻了网络训练任务,且同时保证了视觉模式判别性和频繁性。

关键词：模式挖掘视觉模式频繁模式挖掘聚类算法深度学习

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经典与体验-沉浸式展览视觉模式研究

经典与体验-沉浸式展览视觉模式研究

作者：牟婷箐山东艺术学院

学位级别：硕士

沉浸式艺术体验展览,是近年兴起的一种新型展览,也是国内外正在流行的一种艺术展览,展览是造型艺术、视觉艺术、新媒体艺术以及交互艺术等多种艺术的结合体。本文将沉浸式展览置于视觉文化研究的视野下,侧重从视觉模式的角度,运用视觉... 详细信息

沉浸式艺术体验展览,是近年兴起的一种新型展览,也是国内外正在流行的一种艺术展览,展览是造型艺术、视觉艺术、新媒体艺术以及交互艺术等多种艺术的结合体。本文将沉浸式展览置于视觉文化研究的视野下,侧重从视觉模式的角度,运用视觉文化的研究方法,研究沉浸式展览中观众的主体身份变化、艺术体验、感知体验等问题。论文中以展览案例和观众访谈为研究基础。第一章梳理了新型艺术展览的视觉环境,分析了在视觉文化的背景中博物馆展览和艺术展览的数字化经历,数字技术的发展为新型展览的展览形式提供了技术支撑,改变了展览的物质环境。第二章围绕着虚拟图像与媒介的视觉引导作用。展览中图像、媒介以及界面组成了虚拟图像,虚拟图像有着全新的观看方式和视觉解读。新媒介创造了新的视觉图像,成为引导人们进入沉浸之境的重要途径,展览界面则带来了全新的视觉经验。第三章中围绕着幻觉空间探讨了传统博物馆中的空间、艺术史中的幻觉空间分别与今天沉浸式展览中的空间之间的关系。虚拟图像构成了展览中的幻觉空间,沉浸式展览中的虚拟图像不再是单纯的数字化产物,它们已经转化为艺术与科技结合的产物,拥有特殊的审美体验,形成了独特的美学特质带给观众不同的视觉经验和艺术体验。第四章中提出观众的主体身份在沉浸式展览中发生了转变。这是因为,传统博物馆中观众在观看时拥有自主选择权,沉浸式展览中则受到隐秘的限制,观看方式由主动转为被动,身份的转变也带来了不同的感知体验,由视觉为中心转变为所有感官的参与。文章最终得出的结论是,沉浸式艺术展览并不是一种技术使然的展览,背后隐含着特有的美学特征和视觉模式,并形成新型的展览体制。沉浸式艺术展览已经拥有属于自己的艺术性和文化特征,并带给人们哲学上的思考和精神上的愉悦。展览模糊了人与艺术作品之间的界限,改变了观众的主体身份。从本质上来看,沉浸式艺术展览是一种开放性的、时效性的、多维度的、以观众为主体的互动体验型艺术展览形式。同时,沉浸式展览已经成为传统博物馆展览的补充,其开放、互动、有趣的特点能够吸引大众前往参观,激起对艺术的兴趣,增加美育的范围,对普及艺术教育具有独特的效果。博物馆中应该主动引入新型展览的展览形式,利用这类展览的特点,带给观众更全面、丰富的观看体验。

关键词：视觉文化博物馆教育沉浸式展览视觉模式

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基于加权排序检索和视觉模式挖掘的商标识别

计算机应用研究 2015年第11期32卷 3480-3483页

作者：刘石宋砚南京理工大学计算机科学与工程学院南京210094

为了识别在自然条件下拍摄的图像中所包含的商标,提出了一种基于加权排序检索和视觉模式挖掘的算法。通过特征点相似度的权重大小得到商标的初步识别结果;然后建立特征点对的空间关系模型,再通过数据挖掘方法对空间位置关系所建立的视... 详细信息

为了识别在自然条件下拍摄的图像中所包含的商标,提出了一种基于加权排序检索和视觉模式挖掘的算法。通过特征点相似度的权重大小得到商标的初步识别结果;然后建立特征点对的空间关系模型,再通过数据挖掘方法对空间位置关系所建立的视觉模式进行匹配从而删除误匹配结果,最终实现商标的识别。不同算法在数据集Flickr Logos上的实验结果表明,该算法利用视觉模式能更好地描述商标并且能够利用较少的样图获得较高的查准率和查全率。

关键词：商标识别图像匹配加权排序视觉模式

形式、观看与视域——论南宋画院人物画《采薇图》的视觉模式

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南京艺术学院学报（美术与设计） 2014年第6期 106-112页

作者：冯鸣阳黎晟东华大学上海200051 北京大学北京100871

视觉模式即观看世界的方式,它决定着创作者和观赏者的视觉感受和艺术品的内容、形式及意义。本文从形制、形式风格、视觉逻辑、观看体验和视域这几方面入手来探讨《采薇图》的视觉模式。文章认为,画家李唐充分运用了手卷这种形制,巧妙... 详细信息

视觉模式即观看世界的方式,它决定着创作者和观赏者的视觉感受和艺术品的内容、形式及意义。本文从形制、形式风格、视觉逻辑、观看体验和视域这几方面入手来探讨《采薇图》的视觉模式。文章认为,画家李唐充分运用了手卷这种形制,巧妙地将绘画的形式与观者视觉逻辑、观看体验融合,并与画面最终想要传达给观者的意义紧密相连,从而创造出《采薇图》这种具有鲜明时代性的"人物山水"形式。讨论《采薇图》的视觉模式,将对解决此图的意义和功能有益。

关键词：李唐《采薇图》形式观看视觉模式

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形象的异化—丹尼尔·里希特的视觉模式研究

形象的异化—丹尼尔·里希特的视觉模式研究

作者：许超中央民族大学

学位级别：硕士

后现代之后的画家,尤其是新莱比锡画派中的丹尼尔·里希特、尼奥·劳赫、弗尔克·施特兹曼等人,都不再是原来传统意义上的画家。他们的作品不单是主题上的变化,更重要的是建立了一套新的视觉模式。本文以丹尼尔·里希特绘画为例,借用米... 详细信息

后现代之后的画家,尤其是新莱比锡画派中的丹尼尔·里希特、尼奥·劳赫、弗尔克·施特兹曼等人,都不再是原来传统意义上的画家。他们的作品不单是主题上的变化,更重要的是建立了一套新的视觉模式。本文以丹尼尔·里希特绘画为例,借用米歇尔·福柯和乔森纳·克拉里的视觉考古的方法,将研究置于当代视觉文化的背景下,对新的视觉模式形成的原因及其特征进行了分析。本研究共分为四个部分:第一章主要研究在视觉文化的背景下,当代绘画必然受到与之相关的各种视觉图像的影响。新的视觉模式下绘画作品不再是视觉的再现,这不仅是由于审美规则的改变,还涉及到知识结构在更大范围内的转移。丹尼尔·里希特在作品中建立了一个奇异图像创造与历史景观之间的直接视角。以流行文化来诠释世界,将政治事件、社会问题与绘画形成紧密的结构联系。第二章提出新的视觉模式的建立需要新的视觉处理原则与新技术的保证。为了构建新的视觉模式,丹尼尔·里希特首先是重构了绘画中的空间,追求视觉空间的多样性,唤起时间与空间的幻象。并加入了新的观察方式他还将绘画与新兴的虚拟技术结合,不断进行试验,达到了对媒介使用的解放。第三章重点研究在新的视觉模式里,图像媒介与图像理论形成新的视觉层次。丹尼尔·里希特将新闻图片和历史图片从当代媒体分离而进行图像重新配置,使图像媒介能充分说明图像本身的含义,绘画努力从叙事走向形象本身。并创造了新技术下的虚拟形象的视觉形态。第四章着重研究丹尼尔·里希特借用疯狂的视觉模式,创造新的异化的形象。新图像获得了自己的生命,图像不再直接对应我们现实生活。姿态被重新配置,语言自身被提练出来变成一种纯粹意义上的视觉。总之,通过新的视觉模式的建立,丹尼尔·里希特的写实绘画实现了形象的异化,在画面构建一个新的世界,绘画不再是对已知世界的再现,而是用自己的方式去解释世界。

关键词：视觉模式图像异化

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物联网背景下产品设计的视觉传播模式研究

传媒论坛 2020年第15期3卷 8-9页

作者：孙萌陕西师范大学新闻传播学院陕西西安710119

由物联网打造的"人物互通,物物共连"的智能生态场景,致力于建立人与产品之间亲密的互动关系,新型技术的出现是在不断打破传播局限性的基础之上充分透视人的需求的存在。本文创新性的选取视觉传播相关理论,引入物联网背景下产品设计的研... 详细信息

由物联网打造的"人物互通,物物共连"的智能生态场景,致力于建立人与产品之间亲密的互动关系,新型技术的出现是在不断打破传播局限性的基础之上充分透视人的需求的存在。本文创新性的选取视觉传播相关理论,引入物联网背景下产品设计的研究领域,将技术、产品与人,通过诉之于视觉的传播活动紧密联系在一起。以视觉意识、视觉符号和视觉沉浸三个维度的方法论逐一对产品设计中单一产品、操作界面和生态场景进行层级观照,以期构建一种"理念+元素"的新型视觉传播模式。

关键词：物联网产品设计视觉模式

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绘画艺术中的理性与非理性的视觉模式

大舞台 2012年第6期 95-96页

作者：马涛王洪志齐齐哈尔大学美术与艺术设计学院

传统意义上的视觉模式在观察对象的方法上强调理性和秩序而显得缺乏创造性。本文从分析传统理性视觉模式的不足入手,引出现代艺术流派中具有创造性的感性视觉模式,对感性和理性视觉模式分别进行分析阐述,旨在打破单一视觉模式的羁绊,将... 详细信息

传统意义上的视觉模式在观察对象的方法上强调理性和秩序而显得缺乏创造性。本文从分析传统理性视觉模式的不足入手,引出现代艺术流派中具有创造性的感性视觉模式,对感性和理性视觉模式分别进行分析阐述,旨在打破单一视觉模式的羁绊,将理性与感性视觉模式作为对今后绘画视觉模式创新的启发与借鉴。

关键词：视觉模式感性理性信息延迟右脑视觉模式倒置

由“视觉模式”在美术史中的不同体现看绘画与变幻着的真实观

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由“视觉模式”在美术史中的不同体现看绘画与变幻着的真实观

作者：陈丽浙江师范大学

学位级别：硕士

目前,我国的视觉艺术正经历着一个向多元化转变、发展的过程,唾弃模仿、强调创新是时代趋势,它反映出人类多种探索的愿望,但仍有许多问题值得思考,其中“视觉模式”的问题,作为一个由人的视觉引起的根本问题,在某种程度上妨碍了艺术家... 详细信息

目前,我国的视觉艺术正经历着一个向多元化转变、发展的过程,唾弃模仿、强调创新是时代趋势,它反映出人类多种探索的愿望,但仍有许多问题值得思考,其中“视觉模式”的问题,作为一个由人的视觉引起的根本问题,在某种程度上妨碍了艺术家在艺术实践中理性的自我批判、发现、认识能力,特别是多年来.我们一直是基于对西方传统油画的理解上来谈油画历史的发展,对油画材料、技巧的运用以及绘画风格的演变等方面问题的研究虽已取得一定的成效,但未把“视觉模式”纳入其中。而视觉问题又牵扯到人的主观体验、理解和表达方式,因而显得尤为复杂和困难。从这个角度出发,以“视觉模式”为出发点来探讨美术史中不同时期、不同艺术风格的嬗变就变得尤为重要了。特别是通过现象学的学习我们知道事物总是在人的意识流中不断流变、不断生成的有着无限意蕴的结合物。而人们就是在事物不断生成、不断流变的过程中关照着事物,因此,“Is this what Isee?”（这难道就是我之所见）就成为一个问题。作为艺术家来讲采用怎样的“视觉模式”、怎样的绘画手段,才能更准确的把握住越来越纷繁复杂的视觉真实才是艺术家所需要解决的迫切问题。本文从“视觉模式”出发,通过研究我们眼中所呈现的自然世界及其真实面目的关系,即物的显现与物的本质的问题。来对整个西方哲学史上这个争执不休的问题进行分析。

关键词：视觉模式真实视觉感知