检索结果-南通市图书馆

在线全文

学校读者我要写书评

暂无评论

存在就是合理——案头剧之评议

巢湖学院学报 2004年第5期6卷 79-83页

作者：李慧厦门大学中文系福建厦门361005

剧本 ,这一文学样式应该是伴随戏剧出现而出现的。只有将剧本这一文学观念形式完全转化为舞台的传递方式 ,它的文本方式才能从根本上得以实现。从逻辑上看 ,剧本不应该存在案头剧与场上剧两个极端。因此对案头剧这一畸形现象的口诛笔伐... 详细信息

剧本 ,这一文学样式应该是伴随戏剧出现而出现的。只有将剧本这一文学观念形式完全转化为舞台的传递方式 ,它的文本方式才能从根本上得以实现。从逻辑上看 ,剧本不应该存在案头剧与场上剧两个极端。因此对案头剧这一畸形现象的口诛笔伐无疑是无可厚非的。但为什么在戏曲史中文人们始终不渝、孜孜不倦痴情于案头剧创作 ?有必要对案头剧这一特殊现象存在的原因与意义进行客观阐述。

关键词：案头剧场上剧文人优伶

案头剧本走向舞台的新探索——论郑怀兴的《青蛙记》与《荷塘梦》

在线全文

学校读者我要写书评

暂无评论

厦门广播电视大学学报 2009年第1期12卷 84-86页

作者：林晓芝集美大学文学院福建厦门361021

《荷塘梦》着力于展现人的内心世界,作品通过巧妙的情节设置以及恰当的舞台表演创新,实现了内在世界的戏剧表现,完好地搬演了探索人的深层心理这一很难诉诸舞台的题材,是厦门市歌仔戏剧团在保护与发展歌仔戏这一传统戏曲艺术上所进行的... 详细信息

《荷塘梦》着力于展现人的内心世界,作品通过巧妙的情节设置以及恰当的舞台表演创新,实现了内在世界的戏剧表现,完好地搬演了探索人的深层心理这一很难诉诸舞台的题材,是厦门市歌仔戏剧团在保护与发展歌仔戏这一传统戏曲艺术上所进行的又一新尝试。

关键词：案头剧青蛙记荷塘梦歌仔戏

我们读到的是“元”杂剧吗——杂剧在明代宫廷的嬗变

在线全文

学校读者我要写书评

暂无评论

文艺研究 2001年第3期 97-106页

作者：伊维德宋耕美国哈佛大学东亚语言文化系

尽管《元曲选》是目前流传最广的元杂剧本子，它同时也是最晚近和改动最大的本子。元代的杂剧是一种比较简单的戏剧形式，以正旦或正末的演唱为主。而唱词有时十分直露和粗俗。杂剧一旦被明代统治者改编为一种宫廷娱乐，就发生了许多本... 详细信息

尽管《元曲选》是目前流传最广的元杂剧本子，它同时也是最晚近和改动最大的本子。元代的杂剧是一种比较简单的戏剧形式，以正旦或正末的演唱为主。而唱词有时十分直露和粗俗。杂剧一旦被明代统治者改编为一种宫廷娱乐，就发生了许多本质上的变化，意识形态的压力迫使许多剧本要重写，严格的审查制度使剧本的全部内容必须都以书面形式写出来，而戏剧演出环境的变化加强了杂剧的戏剧性。在万历年间出现的元杂剧版本正是这些改编和压力的结果。其后，《元曲选》的编者又将这些宫廷演出本改编为江南文人书斋中阅读的案头剧本。因此，可以说这些剧本从商业性的城市舞台，经过宫廷官宦机构，最终流入学者书斋。而只有在进入书斋之后，戏剧才成为固定的供阅读和阐释的文本。因此，我们今天所读到的“元”杂剧文本实际上与元代的演出脚本已经相去甚远。

关键词：元杂剧演出脚本案头剧审查制度

在线全文

学校读者我要写书评

暂无评论

我国古典戏曲的传递方式和编演方式

戏剧艺术 1989年第2期 77-88页

作者：洛地

我在这里提出一个“传递方式”问题. 所谓“传递方式”,是事物主体(文艺)将自己传递予接受客体(欣赏者)的方式。编演方式,不必解释。现今一般观念都认为,戏曲总是先编演即主体完成了,然后传递,及于客体;是的,按一部具体的戏来说,总是先... 详细信息

我在这里提出一个“传递方式”问题. 所谓“传递方式”,是事物主体(文艺)将自己传递予接受客体(欣赏者)的方式。编演方式,不必解释。现今一般观念都认为,戏曲总是先编演即主体完成了,然后传递,及于客体;是的,按一部具体的戏来说,总是先编演然后传递。然而,从根本上说,戏曲(即文艺)与欣赏者(即社会)的根本关系,首先是欣赏者即社会需要才产生文艺,各种欣赏者对文艺有各种欣赏要求,同一个欣赏者其要求也是多样的,从而产生出各门类、品种的文艺来。

关键词：传递方式戏曲作品清曲唱案头剧欣赏者五十年代编演元曲杂剧家班演员

在线全文

学校读者我要写书评

暂无评论

《千古一帝》令日本观众耳目一新

当代戏剧 1992年第6期 15-19页

作者：吉川良和日本神奈川大学

[编者按]陕西省戏曲研究院秦腔团于今年5至6月,带着该团在国内的获奖剧目--新编古代剧《千古一帝》,应邀在日本东京、横滨、福冈、大阪、京都、名古屋、仙台等16个演出点进行了为期一个多月的商业性访问演出,以庆祝中日邦交正常化二十... 详细信息

[编者按]陕西省戏曲研究院秦腔团于今年5至6月,带着该团在国内的获奖剧目--新编古代剧《千古一帝》,应邀在日本东京、横滨、福冈、大阪、京都、名古屋、仙台等16个演出点进行了为期一个多月的商业性访问演出,以庆祝中日邦交正常化二十周年。此次演出在日本影响较大,直接观众达五、六万人次,通过电视转播收看的观众高达六百多万人,为中日友好和两国文化交流做出了贡献。为促成这次访日演出圆满成功,日本神奈川大学副教授吉川良和先生做了大量深入细致的工作;观看演出后,他又用中文撰写了一篇剧评。现将吉川良和先生的评论文章发表于后,以使更多的读者和热心于中外文化交流的同志能够了解外国朋友对中国现阶段戏曲艺术的看法和要求,采纳正确的意见,不断提高艺术质量,以推动中外文化交流的进一步开展,让华夏文化瑰宝走向世界!

关键词：中外文化交流中日邦交正常化文化瑰宝艺术质量人物个性秦王中国戏曲艺术福冈案头剧艺术表演

在线全文

学校读者我要写书评

暂无评论

变革戏曲不能无视戏曲艺术规律

当代戏剧 1989年第2期 29-30页

作者：周传家

近代戏曲史上最重大的事件,当首推辛亥革命前后掀起的戏曲改良运动.这一运动没有十分确切的时间概念,一般从光绪二十四年戊戌变法算起,到一九一五年袁世凯复辟和《新青年》创刊为止,大约将近廿年的时间.戏曲改良运动来势迅猛,内容丰富.... 详细信息

近代戏曲史上最重大的事件,当首推辛亥革命前后掀起的戏曲改良运动.这一运动没有十分确切的时间概念,一般从光绪二十四年戊戌变法算起,到一九一五年袁世凯复辟和《新青年》创刊为止,大约将近廿年的时间.戏曲改良运动来势迅猛,内容丰富.首先表现为固有戏曲形式——传奇和杂剧内容发生了深刻变化,产生了一大批案头剧本.它们或歌颂为维新变法而捐躯的烈士,或指斥保皇党,或揭露帝国主义侵略,或借历史人物、外域故事鼓吹革命,或为妇女解放而呐喊……

关键词：戏曲形式案头剧辛亥革命前后帝国主义侵略光绪二十四年妇女解放维新变法历史人物剧曲一九

在线全文

学校读者我要写书评

暂无评论

剧曲的动作性——漫谈剧曲的特点之一

戏曲艺术 1994年第4期15卷 54-58页

作者：蔡运长

剧曲的动作性是很强的.戏剧是一种表演艺术,行动艺术.古希腊称演员为行动者,称剧场为行动的场所,可见戏剧的行动性是多么的强啊.这还是对西洋戏剧而言.如果用西洋戏剧来与中国戏曲相比,那中国戏曲的动作性就更加强了.因为中国戏曲所综... 详细信息

剧曲的动作性是很强的.戏剧是一种表演艺术,行动艺术.古希腊称演员为行动者,称剧场为行动的场所,可见戏剧的行动性是多么的强啊.这还是对西洋戏剧而言.如果用西洋戏剧来与中国戏曲相比,那中国戏曲的动作性就更加强了.因为中国戏曲所综合的内容比西洋戏剧丰富得多.比如中国戏曲是写意的,它的虚拟表演动作就比西洋戏剧写实的表演动作强得多.

关键词：西洋戏剧动作性剧曲中国戏曲戏曲创作二度创作案头剧《长生殿》长生殿抒情色彩

在线全文

学校读者我要写书评

暂无评论

批评,应该是完整的干尸

上海戏剧 1989年第3期 11-12页

作者：沈月明

批评,应该是自由的,既不阿谀作者也不奉迎市民,它是批评家与创作者之间的一次精神拥抱,是融汇了批评家生命的或者空寂、或者瑰丽、或者深邃的思考。我们听到创作者在谈论自己的作品,应该允许他们为自己的作品选择词藻,他们生在庐山之中... 详细信息

批评,应该是自由的,既不阿谀作者也不奉迎市民,它是批评家与创作者之间的一次精神拥抱,是融汇了批评家生命的或者空寂、或者瑰丽、或者深邃的思考。我们听到创作者在谈论自己的作品,应该允许他们为自己的作品选择词藻,他们生在庐山之中,横看是峰,竖看也是峰。我们看到新闻记者的报道,应该宽容他们夸大和媚俗,他们身处其位,心不由己。真正的批评,就这样被玷污和淹没了。只有极其微弱的呼吸,在狭小的空间里若有若无、时断时续地回荡。或者,干脆沉默。

关键词：心不由己就这样现代戏剧案头剧当代戏剧自谴内在意蕴无根极端地尤奈斯库

在线全文

学校读者我要写书评

暂无评论

李渔与尤侗的戏剧观及其实践比较研究

李渔与尤侗的戏剧观及其实践比较研究

作者：马玉涛扬州大学

学位级别：硕士

明末清初是一个社会动乱的时期,这给晚明以来江南地区繁荣的经济带来了沉重的打击。明清易代之际,清兵在江南的血腥屠杀和其后清廷对文人的高压政策,对这一时期的中国文人产生了悲剧性的影响,以至于这一时期的传奇、杂剧很多蕴含着家国... 详细信息

明末清初是一个社会动乱的时期,这给晚明以来江南地区繁荣的经济带来了沉重的打击。明清易代之际,清兵在江南的血腥屠杀和其后清廷对文人的高压政策,对这一时期的中国文人产生了悲剧性的影响,以至于这一时期的传奇、杂剧很多蕴含着家国沦落之悲、侘隙失意之痛。剧作家的代表有尤侗、洪昇、孔尚任等,他们的剧作中多难掩家国兴亡之感。不过清初剧坛并非一味地“放悲声唱到老”,随着入清以后社会局势日趋平稳,清政权逐渐巩固,经济文化等恢复比较快,加之晚明以来戏曲传统的影响,文人士大夫以伶人家乐为基础的戏曲活动也得到了延续和复苏,擅长写风情剧的李渔给这个沉痛的时代带来了许多欢笑声。李渔与尤侗不只是戏曲家,而且也是著名文学家。李渔擅长写小说,而尤侗在诗文方面造诣很深。由于他们从事戏曲创作的不同,前者受到小说的影响,后者受到诗文的影响,从而形成了不同的戏剧观。李渔与尤侗不同的戏剧观具体表现在他们的戏曲理论中,渗透在他们的戏剧创作实践中。李渔对戏剧创作理论的阐述主要集中在《闲情偶寄》中的《词曲部》、《演习部》;而对于尤侗,部分学者会想到他的文人剧创作,关于他的戏曲创作理论则很少提及。事实上,虽然尤侗没有形成完整的、系统的曲学理论著作,但他的戏曲理论有着自己独特的见解。他的戏曲理论方面的论述,主要体现在《西堂文集》中《乙丑真风序》、《倚声词话序》、《吴虞升诗序》、《曹德培诗序》、《五九枝谭》、《苍梧词序》、《叶九来乐府序》、《名词选胜序》、《闲情偶寄序》等文章中,这些文章主要是为友人著述所作序论和杂剧自序等,从中透露出尤侗的曲学心得和曲学观点。在戏曲创作实践方面李渔的传奇《笠翁十种曲》是典型的舞台剧,尤侗的杂剧《读离骚》、《吊琵琶》、《桃花源》、《黑白卫》和《清平调》更多地表现出案头剧的倾向,二人的作品在戏剧的题材、结构、曲词及情节方面大异其趣。本文就是根据明末清初剧坛出现的两种不同追求,以李渔和尤侗为例,比较二人的戏曲观及其实践的不同。文章分为五部分,第一部分主要介绍明末清初舞台剧与案头剧的不同特征及其形成和发展的不同历史背景;第二部分主要考察李渔与尤侗的不同生活经历、戏剧活动方面的交往以及彼此间对戏剧作品的点评,阐述二人在戏曲创作方面的交流。李渔曾两次邀请尤侗、余怀及宋澹仙诸友观剧演出,并给尤侗的传奇《钧天乐》做过校稿,尤侗也给李渔的《闲情偶寄》作序;第三部分则分别从戏曲创作的新奇性、宾白、审美情趣、叙事性和抒情性等方面对李渔和尤侗的戏曲观进行比较,第四部分则是对二人戏曲实践的比较,从戏剧的题材、结构、曲词及情节等方面,详细阐述了二人的不同创作风格和创作趋向;第五部分分别阐述了李渔与尤侗在当时戏剧史上的不同地位,以及各自的戏曲创作理论对后世所产生的不同影响。通过对李渔和尤侗的戏剧理论和戏剧实践的比较,我们不仅可以认识李渔和尤侗其人其作,还能具体地了解清代独特的社会政治氛围、文化背景等因索对文人思想、创作的影响,对于了解清初文人的社会活动状况、士子的群体面貌、文学艺术特征及审美趣味风尚等都有不可或缺的典型意义。通过二人戏曲创作理论与实践的比较,还可以了解清初剧坛上具有文人化特征的案头剧占主流的原因,对于研究清代中叶以后的传奇、杂剧日趋走向衰落,地方戏蓬勃兴盛的原因有重要的意义。

关键词：李渔尤侗戏剧理论比较舞台剧案头剧地位和影响