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杜鸣心钢琴独奏作品和声技法研究

杜鸣心钢琴独奏作品和声技法研究

作者：魏萌山东师范大学

学位级别：硕士

杜鸣心(1928—),我国著名的作曲家、教育家,他的创作涉及钢琴独奏曲、交响曲、协奏曲、舞剧音乐、影视音乐、声乐作品等各领域,作品深受听众喜爱。本文以杜鸣心已出版的钢琴独奏作品《练习曲》《变奏曲》《鱼美人》《红色娘子军》《托... 详细信息

杜鸣心(1928—),我国著名的作曲家、教育家,他的创作涉及钢琴独奏曲、交响曲、协奏曲、舞剧音乐、影视音乐、声乐作品等各领域,作品深受听众喜爱。本文以杜鸣心已出版的钢琴独奏作品《练习曲》《变奏曲》《鱼美人》《红色娘子军》《托卡塔》《新世纪少年钢琴组曲》为研究对象,对其六部钢琴独奏作品中的和声技法进行研究。本文共分为五章,第一章从杜鸣心及其音乐创作、杜鸣心钢琴独奏作品的创作背景及钢琴独奏作品的曲式结构三方面进行概述;第二章分析作品三度叠置以及非三度叠置的和弦结构,从三度叠置和弦的民族化处理、三度叠置和弦的色彩性应用、四、五度叠置和弦的应用三方面进行论述;第三章对钢琴独奏作品的调式、调性进行分析,从综合调式性七声音阶、调式交替、复合调式、调性、转调手法、调性布局方面予以论述;第四章分析作品的和声进行,从功能性和声进行的特色处理、以线性逻辑为主的半音化和声进行、以功能逻辑为主的线条化和声进行、持续音进行、声部线性结构进行五方面进行阐述;第五章对杜鸣心钢琴独奏作品的特色和声语言和创作价值进行总结。本文对杜鸣心钢琴独奏作品的和声技法进行深入分析,探究其独特的和声语言,这对当今中国的钢琴音乐创作及五声性调式和声的研究具有积极的意义。

关键词：杜鸣心钢琴独奏作品和声技法

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汪立三《童心集》和声技法研究

汪立三《童心集》和声技法研究

作者：孙翌宁哈尔滨师范大学

学位级别：硕士

汪立三(1933—2013)是我国当代著名的作曲家、音乐教育家,一生致力于钢琴音乐创作,涉猎题材广泛。汪立三一生创作钢琴作品近70首,在东北时期的钢琴音乐创作达总数量的一半,这诸多优秀的音乐作品足以体现作曲家在这片广袤的黑土地中所汲... 详细信息

汪立三(1933—2013)是我国当代著名的作曲家、音乐教育家,一生致力于钢琴音乐创作,涉猎题材广泛。汪立三一生创作钢琴作品近70首,在东北时期的钢琴音乐创作达总数量的一半,这诸多优秀的音乐作品足以体现作曲家在这片广袤的黑土地中所汲取音乐创作的养分,在黑白琴键上绽放的不仅是汪立三钢琴作品中的旋律音调,更是汪立三对这片黑土地爱的深沉。在音乐创作中作曲家融合中国民族民间音调的同时结合西方音乐作曲技法,使其两者在汪立三的音乐作品中融会贯通。无论从作曲家及其音乐创作来讲,对其展开深入研究有益于弘扬民族文化与情怀,有益于中国本土化的钢琴音乐创作及研究。《童心集》于1973年开始创作,直至2007年定稿,创作时长近30年,钢琴小品《童心集》是汪立三创作构思耗时最长的一部作品,贯穿作曲家一生最美好的时光。在作品中,作曲家将中国民间音乐文化与活泼欢乐的音乐旋律淋漓尽致地表达于作品之中;创作技法上,作品中将民族民间音乐与西方作曲技法进行完美融合,以表达作曲家创作中的民族音乐情怀;其中每一首作品都使用短小精炼的标题,来映射作曲家在写作之时仍怀揣乐天的顽童心态,以此表达作曲家童心未泯的心态。本文以钢琴小品《童心集》为研究对象,重点对作曲家及其作品进行梳理,将钢琴小品《童心集》的和声技法、音乐特征等方面进行解读剖析,以期对作曲家的音乐创作思维进行多角度探索,为日后的音乐创作与教学研究中累积经验。

关键词：汪立三童心集和声技法艺术特征

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里亚多夫钢琴小品的和声技法研究

里亚多夫钢琴小品的和声技法研究

作者：肖慧君上海音乐学院

学位级别：硕士

19世纪30年代,俄罗斯音乐的先驱格林卡推动俄罗斯音乐进入到一个新的阶段,自此之后俄罗斯音乐进入黄金发展时期,直至19世纪末俄罗斯专业音乐又有了新的发展,里亚多夫就是19世纪末俄罗斯民族乐派的重要代表人物之一。里亚多夫有着“钢琴... 详细信息

19世纪30年代,俄罗斯音乐的先驱格林卡推动俄罗斯音乐进入到一个新的阶段,自此之后俄罗斯音乐进入黄金发展时期,直至19世纪末俄罗斯专业音乐又有了新的发展,里亚多夫就是19世纪末俄罗斯民族乐派的重要代表人物之一。里亚多夫有着“钢琴小品大师”的美誉,他的钢琴小品中较为全面地展示创作中的作曲技法,也体现不同创作时期作曲技法的转变和成长过程。本文以里亚多夫的全部钢琴小品为研究对象,以其钢琴小品中的和声技法为研究内容,从和声材料构成、处理方法以及和声技法的逻辑原理与创作思维等方面入手,研究他个性化的和声思维、作曲技法以及发展轨迹。论文的主体内容由五章内容构成,第一章为里亚多夫生平及其创作综述,第二章为和声材料的研究,第三章是关于和声处理方法的研究,第四章是对和声技法的逻辑思维进行研究,第五章是概括总结里亚多夫钢琴小品的和声语言,及其在俄罗斯音乐中的历史地位。总的来说,里亚多夫的和声技法按照风格划分为三类,第一类为其个性化语言与古典、浪漫主义和声技法的结合,第二类为俄罗斯音乐元素的个性化和声语言表达,第三类将二十世纪和声语言与个人和声技法相结合。里亚多夫早期的创作旋律精美、调性明确,使用传统的功能和声进行创作。创作中期他在作品中融入浪漫的想象力,调性开始逐渐模糊。19世纪末到20世纪初为里亚多夫创作后期,当时的俄国被卷入世界大战,国内各阶层的矛盾空前尖锐。面对祖国内忧外患的危机,里亚多夫既找不到推动反动统治的力量,也找不到跨出这个狭小樊笼的出路。在俄罗斯严峻的国情以及人文背景的趋势下,他的思想与信念受到了强烈的冲击,将自己悲悯愤怒的情感注入到作品中去,作品调性的中心地位被动摇,传统的功能和声逐渐被瓦解。里亚多夫他继承了古典主义、浪漫主义的音乐语言,他将古典主义的自然、清新、简洁与浪漫主义的抒情优美相融合,除此之外在吸收了第一代俄罗斯民族乐派的优秀成果和最高经验的基础上,融合贯通二十世纪和声技法。里亚多夫的创作中形成一种博釆众长的综合性风格,其音乐创作反映出世界性的影响和广泛的大众趣味。

关键词：里亚多夫钢琴小品民族乐派和声技法和声风格

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王西麟钢琴组曲《晋风》和声技法研究

王西麟钢琴组曲《晋风》和声技法研究

作者：陈白雪西安音乐学院

学位级别：硕士

王西麟是中国当代著名的作曲家之一,他创作的作品表现了悲剧性的冲突与深刻的音乐思想、人文思想,这是他在国内外声名远扬的原因之一。他的音乐作品体裁丰富,创作风格十分鲜明,极具个性,这与他曲折跌宕的人生经历是密不可分的。作曲家... 详细信息

王西麟是中国当代著名的作曲家之一,他创作的作品表现了悲剧性的冲突与深刻的音乐思想、人文思想,这是他在国内外声名远扬的原因之一。他的音乐作品体裁丰富,创作风格十分鲜明,极具个性,这与他曲折跌宕的人生经历是密不可分的。作曲家将现代作曲技术与中国传统民族元素巧妙地融为一体,表现了他作曲技法运用娴熟、功底深厚,同时也抒发了他内心的民族情感。本文是对作曲家王西麟截至目前唯一一首钢琴独奏作品《晋风》的和声技法研究,通过对组曲的五首作品的具体分析,了解其创作风格,再对这部钢琴作品中的五声性三音列、和弦结构、平行进行、多调性等方面进行较为细致的探究。本文分为四个部分。第一章,对作曲家王西麟与钢琴组曲《晋风》进行介绍。第二章,对组曲的五首乐曲进行曲式分析及技法分析,从而了解出五首作品的创作特点。第三章,对钢琴曲组《晋风》的和声技法进行分析,共分为四点:1、五声性三音列;2、和弦结构;3、平行进行;4、多调性,进一步了解钢琴组曲《晋风》的和声特点。第四章,对《晋风》中所使用的民间音乐元素和现代音乐素材及技法的运用进行整理分析。

关键词：王西麟《晋风》创作特点和声技法民间音乐元素现代作曲技法

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张朝六部钢琴作品和声技法研究

张朝六部钢琴作品和声技法研究

作者：高晗山东师范大学

学位级别：硕士

张朝是我国著名的作曲家、钢琴家。钢琴音乐的创作是他众多创作体裁中重要的一部分。在张朝的钢琴作品创作中既吸收借鉴了西方的作曲技法,又立足于中国传统音乐文化。本文选取张朝的六部钢琴作品为研究对象,对六部钢琴作品中的和声技法... 详细信息

张朝是我国著名的作曲家、钢琴家。钢琴音乐的创作是他众多创作体裁中重要的一部分。在张朝的钢琴作品创作中既吸收借鉴了西方的作曲技法,又立足于中国传统音乐文化。本文选取张朝的六部钢琴作品为研究对象,对六部钢琴作品中的和声技法作深入的分析研究。本文共分五个章节,第一章是针对选取的六部钢琴作品进行概观分析,从作曲家及作品的创作背景、作品的曲式结构与作品中传统音乐元素的运用三个方面进行分析,对作品有着整体的认识与把握。第二章是和弦结构的运用,从三度结构和弦、非三度结构和弦与编钟和弦三个方面归纳作品中和弦材料的运用。第三章为多样化的和声进行,从功能性进行、持续性进行与线性进行三个方面分析作品中的多样化的和声运动形式。第四章是调式调性的运用,文章从调式类型、调式交替与复合调性、转调手法、调性布局四个方面探究作品中独特的调式调性的运用。第五章是六部钢琴作品创作特征及影响,该部分在前四章的基础上,概括张朝六部钢琴作品中的民族性与现代性的创作特征。进一步探究张朝钢琴音乐作品的创作理念与创作影响。结论部分,对张朝六部钢琴作品中的和声技法进行深入的归纳总结,进一步阐述其对当今中国钢琴音乐创作以及五声性调式和声的研究产生的积极影响。

关键词：张朝钢琴音乐和声技法

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黄虎威钢琴作品和声技法研究

黄虎威钢琴作品和声技法研究

作者：杨澍真山东师范大学

学位级别：硕士

黄虎威是我国著名的作曲家、理论家,创作出了诸多蜚声中外的音乐作品,其中,钢琴音乐作品在其创作领域中占据重要地位。该文以童道锦、王秦雁主编的《黄虎威钢琴作品选》为研究对象,对黄虎威已经出版的全部钢琴独奏作品从和声技法方面进... 详细信息

黄虎威是我国著名的作曲家、理论家,创作出了诸多蜚声中外的音乐作品,其中,钢琴音乐作品在其创作领域中占据重要地位。该文以童道锦、王秦雁主编的《黄虎威钢琴作品选》为研究对象,对黄虎威已经出版的全部钢琴独奏作品从和声技法方面进行深入分析,以期探究黄虎威个性化的和声语言。文章主体分为五部分:第一章主要针对黄虎威的生平、音乐作品概述、创作中所使用的民歌素材及旋法特征、作品的曲式结构等内容进行概观分析;第二章对黄虎威钢琴作品中的和弦结构进行研究,主要从和弦结构民族化的处理、五声纵合性和弦、复合和弦三方面进行论述;第三章是对和声进行的分析,黄虎威在保留西方传统和声进行的特点之上,作了民族性的探索,分为突出五声性特征的功能进行、平行进行、持续性进行、低声部线性进行四类;第四章是调式调性的特色运用,从调式类型、复合调性、运用调关系交替技术扩张调性、转调手法及作品的调性布局五方面分析,进一步研究黄虎威钢琴作品中的和声技法特征;第五章在黄虎威钢琴作品的和声技法分析的基础上,探究黄虎威钢琴作品的创作理念与创作影响。通过该文的研究,探究黄虎威钢琴作品中个性化的和声技法,以期对中国五声性调式和声的理论研究上提供有益帮助。

关键词：黄虎威和声技法中国五声性调式和声

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方可杰交响组曲《江山多娇》的和声技法研究

方可杰交响组曲《江山多娇》的和声技法研究

作者：李琼西安音乐学院

学位级别：硕士

方可杰是一位河南本土且享誉全国的作曲家。他的作品体裁广泛,结构严谨,技术精湛,善于将中国民族民间音乐语言与西方作曲技术融会贯通,创作出许多中国民族化的交响乐。本文以方可杰的交响组曲《江山多娇》这部作品为研究对象,以其创作... 详细信息

方可杰是一位河南本土且享誉全国的作曲家。他的作品体裁广泛,结构严谨,技术精湛,善于将中国民族民间音乐语言与西方作曲技术融会贯通,创作出许多中国民族化的交响乐。本文以方可杰的交响组曲《江山多娇》这部作品为研究对象,以其创作中所使用的和声手法为研究内容,从整体结构、调式调性、和弦结构、和弦外音、声部进行、终止式等方面入手,研究其独特的和声思维方式与创作技法。论文的主体内容包括三个章节。第一章概述作曲家方可杰音乐创作及《江山多娇》这部作品的创作背景;第二章分析作品的整体结构及主题材料的发展;第三章研究分析作品中的和声技法,包含调式调性、和弦结构、和弦外音、声部进行及终止式。通过对《江山多娇》这部作品整体的剖析研究,归纳、总结作曲家在音乐创作中和声技法的特点以及如何将西方作曲技术与民族民间音乐相融合。

关键词：方可杰交响组曲《江山多娇》和声技法

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德彪西三首《月光》之和声技法比较研究

德彪西三首《月光》之和声技法比较研究

作者：金博上海师范大学

学位级别：硕士

阿希尔·克劳德·德彪西(Achille-Claude Debussy)是十九世纪末、二十世纪初欧洲音乐界、“印象主义”音乐代表的作曲家。他在和声、旋律、色彩、织体、曲式等各个方面都有不少大胆的尝试和创新,在一些姊妹艺术,如象征派诗人的诗歌、异... 详细信息

阿希尔·克劳德·德彪西(Achille-Claude Debussy)是十九世纪末、二十世纪初欧洲音乐界、“印象主义”音乐代表的作曲家。他在和声、旋律、色彩、织体、曲式等各个方面都有不少大胆的尝试和创新,在一些姊妹艺术,如象征派诗人的诗歌、异国的音乐以及印象派绘画的综合影响下,德彪西的创作对他所处时代的音乐及以后都产生了深远的影响。本文将德彪西的三首《月光》作为研究对象,结合细致的音乐本体分析,从现有的文献资料中对《月光》进行全面的分析和梳理,以作品中的和声做为主要研究内容,尝试探索两种不同体裁作品《月光》中的和弦结构、和声进行、及和声风格等,展现和声描写“月光”景色的表现作用,深层次的理解德彪西心中的“月光”。全文将通过四章内容进行论述:第一章对德彪西及其创作进行概述;第二章主要分析钢琴曲《月光》的和声材料;第三章分析两首艺术歌曲《月光》的和声特征;第四章拟从和声材料的使用方面进行对比分析。最后结论部分对德彪西笔下的三首《月光》诗乐结合的特色和和声特点做归纳。

关键词：德彪西《月光》和声技法和声风格

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黎英海《民歌钢琴小曲五十首》和声技法研究

黎英海《民歌钢琴小曲五十首》和声技法研究

作者：宋小玉广西师范大学

学位级别：硕士

黎英海是二十世纪我国著名的作曲家、音乐理论家、音乐教育家。钢琴曲集《民歌钢琴小曲五十首》出版于1957年。该曲集是黎英海对民歌旋律如何配以相适应的和声所作出的一次开拓性实践,同时也是黎英海风格转型时期的代表作品之一。通过... 详细信息

黎英海是二十世纪我国著名的作曲家、音乐理论家、音乐教育家。钢琴曲集《民歌钢琴小曲五十首》出版于1957年。该曲集是黎英海对民歌旋律如何配以相适应的和声所作出的一次开拓性实践,同时也是黎英海风格转型时期的代表作品之一。通过对该曲集和声技法的研究,从中归纳与总结出黎英海独具特色的和声技法与创作理念。文章共分五个部分:第一部分是在《民歌钢琴小曲五十首》的分析基础上,对该作品中调式和声技术手段的归纳与总结。分别为功能性和声的使用、色彩性和声的使用以及调式综合的风格化处理;第二部分是《民歌钢琴小曲五十首》的偏音及和弦外音的处理方法;第三部分是《民歌钢琴小曲五十首》调式和声的声部关系,其中分别从多声部的进行关系与多声部的结构类型两个方面进行阐述;第四部分是《民歌钢琴小曲五十首》不同结构、部位的和声技法;在上述四个部分的研究基础之上,第五部分是对黎英海调式和声理论形成路径的溯源。结语归纳了黎英海的和声技法特点即相辅相成的“功能性”与“色彩性”和声、注重对线性思维和声的运用。并从曲集中总结出黎英海整体构思的创作方式,以及将创作实践与学术理论研究紧密结合的创作理念。

关键词：黎英海民歌钢琴小曲五十首和声技法中国五声性调式和声