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红绿彩之色彩研究

红绿彩之色彩研究

作者：潘冰洁景德镇陶瓷学院

学位级别：硕士

万千世界，色彩斑斓，百花齐放，争相斗艳。红绿彩凭借其特有的色彩魅力和文化价值，在中国彩绘陶瓷发展中独树一帜、承前启后、劳苦功高。而随着时间的流逝，岁月的更迭，红绿彩在中国陶瓷史中愈发显得弥足珍贵。关于红绿彩的研究资... 详细信息

万千世界，色彩斑斓，百花齐放，争相斗艳。红绿彩凭借其特有的色彩魅力和文化价值，在中国彩绘陶瓷发展中独树一帜、承前启后、劳苦功高。而随着时间的流逝，岁月的更迭，红绿彩在中国陶瓷史中愈发显得弥足珍贵。关于红绿彩的研究资料，为数不多，因历史文献记载甚少，以往的研究多为考古分析或纹饰、造型，属普遍研究范畴，关于其色彩领域的研究基本没有涉及。因而本文是从红绿彩的溯源、发展及色彩的审美特征、文化内涵、工艺特性、传承创新的视角，对红绿彩色彩的文化价值和艺术价值做出系统性的描述和理论性的总结。从而对红绿彩色彩研究有了进一步的深入和提升，进而对探索中国传统陶瓷文化有了新的角度。对红绿彩色彩的研究上升到文化和历史的高度，这意味着发展和创新，传承与创新的探索是艺术自身发展的潜动力。红绿彩之色彩，作为一种艺术载体，不仅承载了艺术本身，并且承载了艺术背后所蕴藏的政治文化、历史背景、宗教信仰、民俗民风等。艳媚而不浮躁，热烈而又含蓄，红绿相间、冷暖相对、动静相映的红绿彩，是对传统的承载，亦是对传统的创新。

关键词：红绿彩色彩审美文化传承创新

红绿彩装饰语言在日用陶瓷产品设计中的应用研究

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红绿彩装饰语言在日用陶瓷产品设计中的应用研究

作者：丁雪宝沈阳理工大学

学位级别：硕士

红绿彩是创烧于金代的釉上彩瓷器,是我国陶瓷发展史上彩瓷中的重要品种。红绿彩的出现打破了高温陶瓷器釉面装饰以单色釉为主、刻划纹理为辅的局面,开启了釉上彩绘瓷发展的序幕。本文从红绿彩创烧的历史背景、装饰语言、工艺方法等方面... 详细信息

红绿彩是创烧于金代的釉上彩瓷器,是我国陶瓷发展史上彩瓷中的重要品种。红绿彩的出现打破了高温陶瓷器釉面装饰以单色釉为主、刻划纹理为辅的局面,开启了釉上彩绘瓷发展的序幕。本文从红绿彩创烧的历史背景、装饰语言、工艺方法等方面,研究其出现的起因、发展的脉络、对后世的影响,总结其艺术装饰语言特征。分析现代日用陶瓷产品的地域化、产区资源特性以及个性化表现的案例,总结日用陶瓷产品的适用性、经济性、美观性的设计原则以及发展趋势,探索红绿彩装饰语言在日用陶瓷产品中应用的可能性与设计方法,分析其在环境陶瓷、陶瓷雕塑、瓷板装饰画等设计领域的应用,结合现代人的审美趋势,进行红绿彩装饰语言在日用陶瓷产品中的创新设计研究实践。通过本课题的研究与实践,在新时代的背景下,注重日用陶瓷产品设计的文化内涵,探索日用陶瓷产品中多元化的设计,是增加人民群众对我国优秀传统文化的认同,也是积极推进文化创新,为中华优秀传统文化注入新活力、新内涵的应用实践研究。

关键词：红绿彩装饰语言日用陶瓷产品设计

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红绿彩在陶瓷创作中的运用

红绿彩在陶瓷创作中的运用

作者：杨超景德镇陶瓷大学

学位级别：硕士

本文以传统的花鸟红绿彩为例,通过对陶瓷创作上的一些造型元素进行分析和整理,探讨红绿彩的艺术特点,在我们研究中国传统文化所蕴藏的艺术元素时,花鸟筑无疑是重要的组成部分之一。作品造型提取自常见的鸟基本形状中的轮廓形,用其最原... 详细信息

本文以传统的花鸟红绿彩为例,通过对陶瓷创作上的一些造型元素进行分析和整理,探讨红绿彩的艺术特点,在我们研究中国传统文化所蕴藏的艺术元素时,花鸟筑无疑是重要的组成部分之一。作品造型提取自常见的鸟基本形状中的轮廓形,用其最原始朴素的形状,整体造型极简。把鸟的形转化更加现代,结合红绿彩装饰艺术效果,创作成以鸟为主题立体的红绿彩的作品。通过探讨红绿彩在绘画中的表现形式,并分析当代红绿彩画的在艺术发展,对其表现形式作出了理论上的总结,试图对未来红绿彩的发展作出自己的贡献。

关键词：传统花鸟陶瓷创作艺术特点红绿彩结合

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略论金代红绿彩宗教元素瓷塑

华夏考古 2021年第1期 106-113页

作者：柳青深圳望野博物馆广东深圳市518000

目前所见的金代红绿彩宗教元素瓷塑,经考证有佛教神祇、道教神祇以及民间信仰的异像杂神等。这些宗教元素瓷塑作为规模化产品,尤其是大量发现于古代城市居住遗址,已具有非常明显的日常生活商品属性。红绿彩宗教元素瓷塑的设计、生产和... 详细信息

目前所见的金代红绿彩宗教元素瓷塑,经考证有佛教神祇、道教神祇以及民间信仰的异像杂神等。这些宗教元素瓷塑作为规模化产品,尤其是大量发现于古代城市居住遗址,已具有非常明显的日常生活商品属性。红绿彩宗教元素瓷塑的设计、生产和使用场景,亦反映出金代中原地区民间宗教信仰的世俗化、家庭化和混杂化。

关键词：红绿彩宗教元素瓷塑金代

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金代红绿彩的女真民俗文化初探

中国陶瓷 2022年第8期58卷 100-106页

作者：房衍钰詹嘉景德镇陶瓷大学景德镇333000

红绿彩创烧于金代,是女真文化与中原汉文化交融的特殊载体,是解析女真文化的重要依据。红绿彩深受唐三彩、宋三彩的影响,继承了二次烧制的工艺技术,其装饰纹样反映女真族渔猎习俗,人物俑刻画的衽发文化,使女真民俗对中原汉族产生深远的... 详细信息

红绿彩创烧于金代,是女真文化与中原汉文化交融的特殊载体,是解析女真文化的重要依据。红绿彩深受唐三彩、宋三彩的影响,继承了二次烧制的工艺技术,其装饰纹样反映女真族渔猎习俗,人物俑刻画的衽发文化,使女真民俗对中原汉族产生深远的影响。红绿彩中填涂的红色是萨满祭祀火神的吉祥色,红绿彩人物俑所持神鼓是萨满沟通神灵的重要器物。就生存方式、民族服饰和萨满信仰,进一步探索金代红绿彩瓷器中的女真民俗文化。

关键词：金代红绿彩女真民俗萨满信仰

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传统红绿彩装饰在当代的传承与发展研究

传统红绿彩装饰在当代的传承与发展研究

作者：段亚景德镇陶瓷大学

学位级别：硕士

“红绿彩”是我国陶瓷釉上彩装饰开端,由此开启了人类陶瓷史绚丽的彩瓷时代。其因在中国陶瓷史中地位的特殊性和重要性,所以有大量的海内外学者在不断对其进行研究并取得了许多成果。磁州窑系红绿彩的出现对于中国陶瓷史来说,开启了后... 详细信息

“红绿彩”是我国陶瓷釉上彩装饰开端,由此开启了人类陶瓷史绚丽的彩瓷时代。其因在中国陶瓷史中地位的特殊性和重要性,所以有大量的海内外学者在不断对其进行研究并取得了许多成果。磁州窑系红绿彩的出现对于中国陶瓷史来说,开启了后来青花红绿彩、明清红绿彩、大明五彩等釉上彩瓷的先河。景德镇作为我国瓷绘艺术最集中的地区,近年来青花五彩、粉古彩等陶瓷装饰盛行,而作为瓷绘艺术开端的红绿彩却并没有受到陶瓷艺术家的青睐,未曾得到充分的发展。红绿彩瓷早期就极富民族特色,金元时代就彰显出独特的装饰韵味和民俗风格,在后来的元朝和明清陶瓷绘画史中更是影响深远。但到了近现代改革开放以后,各类瓷器装饰艺术创作都处于良好的发展阶段,唯独从事红绿彩的艺术家和红绿彩的创作寥寥无几,红绿彩作为民俗艺术的重要种类,应该得到人们的重视和保护。现如今有关当代红绿彩的传承和发展的理论研究并不多,这也就限制了当代红绿彩发展的理论基础,而红绿彩的创作和现代表达还极其匮乏,不仅需要瓷绘艺人们的努力在继承传统的基础上,扩大视野寻求红绿彩的现代转型,还需要我们思考红绿彩在当代的传承和发展,如何将红绿彩运用于现代家居空间和环境空间中实现其艺术价值,表现独特的东方意境,将中国的传统文化继续发挥出来并创新表达新时代的精神内涵。这对于将来各类瓷绘艺术大放异彩尤其红绿彩发展是有现实意义的。

关键词：红绿彩传统装饰当代传承发展

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从“民族性”谈红绿彩的继承与创新

从“民族性”谈红绿彩的继承与创新

作者：贺成华景德镇陶瓷大学

学位级别：硕士

一个民族在文化内容、形式、精神等方面形成可传承且统一的独特性,即艺术民族性。黄宾虹言:“画有民族性,而无时代性;虽有时代改变外貌,而精神不移”,中国绘画艺术在民族特有的审美精神下是可以穿越时空的,与过去未来者对话的。除了如... 详细信息

一个民族在文化内容、形式、精神等方面形成可传承且统一的独特性,即艺术民族性。黄宾虹言:“画有民族性,而无时代性;虽有时代改变外貌,而精神不移”,中国绘画艺术在民族特有的审美精神下是可以穿越时空的,与过去未来者对话的。除了如齐白石所论造化与艺术的关系妙在似与不似之间,中国画的继承与创新相对前人作品而言也在“似与不似之间”。似者民族审美之精神也;异者个人风格之体貌也,即“源与流”的关系。一个民族的真正意义上的消亡是从民族文化特有的“精神”开始。相对水墨画来说,在融合其它民族文化后发展起来的绢纸青绿山水画、敦煌壁画以及红绿彩瓷画是一类比较特殊的艺术语言系统。其中红绿彩瓷堪称瓷中“逸品”,引领我国釉上彩绘的时代,它以民族文化的包容性巧妙地对外来文化进行“筛选”及“化用”。金元时期的红绿彩瓷艺术是一个高峰,这与宋代绘画作为中国绘画艺术鼎盛时期有很大关系,明清时期相对来说就显得粗鄙不堪,呈式微性下滑。当下的红绿彩则主要以三种形态存在,即“西化”语境下的创新,还有就是对传统的“引用”与“化用”。本文以红绿彩瓷画为切入点,论述红配绿艺术在民族审美精神中的意识形态,从而认知继承与创新过程中“以不变应万变”的东西,这样才能真正做到“求师于千年百世之前,求知于千年百世之后”,避免盲目创新中造成文化畸形、文化断层。

关键词：红绿彩精神创新传承民族性

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宋金时期红绿彩中“线”的独立审美特征探究

宋金时期红绿彩中“线”的独立审美特征探究

作者：贺宝菲景德镇陶瓷大学

学位级别：硕士

红绿彩瓷绘艺术的出现是中国釉上彩绘一个重要的里程碑,不仅仅对于中国的釉上彩绘陶瓷产生了重要的奠基作用,同时也对世界陶瓷装饰的审美走向和发展产生了极其重要的影响。红绿彩中仅仅只有二三色,却有着如此强烈的艺术想象力,直到今天... 详细信息

红绿彩瓷绘艺术的出现是中国釉上彩绘一个重要的里程碑,不仅仅对于中国的釉上彩绘陶瓷产生了重要的奠基作用,同时也对世界陶瓷装饰的审美走向和发展产生了极其重要的影响。红绿彩中仅仅只有二三色,却有着如此强烈的艺术想象力,直到今天红绿彩瓷器的艺术魅力依然是日久弥新的,从几根活泼灵动的线条勾勒出的图案,可以感受到民间工匠们绘制时的自由创作状态,红绿彩瓷器以大红大绿的民俗色彩,运用红色的“线”为造型的装饰方式,开创了中国陶瓷釉上彩绘装饰的民间艺术形式。遗憾的是,由于明代官窑的禁令,明清时期红绿彩发展成为官窑产品,官窑对工艺技术的严格要求,形成了精美绝伦的釉上彩绘,但最初的民间艺术表现形式却未能得到延续,美丽的民间“线”艺术形式和精神在中国现代的陶瓷艺术上失去了继承,是非常遗憾的,笔者认为,我们可以重新认识过去鲜活灿烂的民间艺术文化,从中进行学习和创造。笔者认为,对于红绿彩艺术的认识,我们不仅仅研究其表面形式和技法,更重要的是从中学习其艺术精神和艺术的审美思想,以此来继承我们祖先留下来的精神文化财富,弘扬优秀的传统文化精神,对于提高我们的艺术修养底蕴都具有重要意义,因此笔者主要从宋金时期红绿彩中的“线”艺术表现形式延伸至其独立的审美特征进行探究;笔者以宋金时期红绿彩中的“线”为研究对象,立足于设计学,探究红绿彩“线”的审美影响因素、表现形式和红绿彩的独立审美特征。采用历史整理法,作品分析法,交叉学科研究等研究法,梳理红绿彩“线”的独立审美特征。首先从“线”的形式上对“线”的外在表现形状、表现方法、表现内容上来分析,从而对其“线”的外在表现形式特点有一个认识;重点分析“线”的独立审美特征方面,以美学角度对笔法特征美、形式规律美、民俗之美、艺术美和审美思想五个角度进行分析总结;在横向关系上,以毛笔的运用、民间百姓的审美要求为首要条件因素这二方面进行分析,以及宋金时期磁州窑白底黑花装饰、宋代的书法和文人画对红绿彩中的“线”用笔和审美思想的影响因素进行分析;在纵向上,对红绿彩“线”在器物装饰中的应用总结,并且对红绿彩“线”在现当代器物装饰应用中进行启发思考,对于提高我们对民间传统优秀“线”的审美认识,扩展我们对“线”的多维度感知,为现代艺术创作者提供一份对“线”元素设计审美的参考。

关键词：红绿彩 “线”表现方式审美特征器物装饰

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宋金红绿彩“磨喝乐”瓷偶研究

宋金红绿彩“磨喝乐”瓷偶研究

作者：刘莞芸景德镇陶瓷大学

学位级别：硕士

磨喝乐其物,最早可追溯到唐代,其名称不见经传,或作摩睺罗、摩侯罗者,用字不一,显然不是华夏固有的名目,而是外来语之音译。“磨喝乐”在唐五代时,是佛教活动的一部分,作为供养具而存在,以达到乞子的目的。宋金时期,磨喝乐主要作为节令... 详细信息

磨喝乐其物,最早可追溯到唐代,其名称不见经传,或作摩睺罗、摩侯罗者,用字不一,显然不是华夏固有的名目,而是外来语之音译。“磨喝乐”在唐五代时,是佛教活动的一部分,作为供养具而存在,以达到乞子的目的。宋金时期,磨喝乐主要作为节令物品和观赏型玩具而存在。它在七夕节当天作为民间乞巧、乞子风俗中寄愿之物;七夕过后则成为孩童的一般性观赏型玩具,失去了乞巧之意。作为节令祈愿物品时,形象仅为执荷童子样;作为观赏性玩具时,造型各异,有傀儡、学童、襁褓婴、百戏玩具题材。本文以宋金红绿彩“磨喝乐”大发展时期为契入点,探究中国“磨喝乐”的起源,证明其是印度佛教神话中“大黑天”神(Mahākāla)与中国传统文化中的“童子崇拜”观念的契合,以满足民间“乞子”之愿而产生。“磨喝乐”的表现形式多样,作为当时的一个流行题材,在红绿彩瓷器、玉雕、绘画中都有发展。宋金磨喝乐的流行地区均为宋金时期的政治经济中心,以“关扑”这种赌物的商业交易为销售方式,可以零售或批发,价格不一。宋金红绿彩磨喝乐实为半陶半瓷的质感,需以陶衣提高瓷胎白度,施彩特点上突出体现为大红大绿的色块搭配为主色调,其间黄彩和黑彩作为点缀。纹饰既有抽象写意性,也有细腻写实性。“磨喝乐”发式都有不同程度的剃削,五官造型统一。宋金红绿彩“磨喝乐”瓷偶是代表着宋金时期磁州窑陶瓷艺术的高度发展与繁荣,是中原文化和草原文化碰撞、交融中的独特产物。但随着磁州窑的衰退,明清时期玩具品种、阶级审美、娱乐思想的变化,红绿彩“磨喝乐”逐渐走出了大众的视线。

关键词：宋金时期红绿彩磨喝乐