检索结果-南通市图书馆

中学语文 2024年第9期 25-26,40页

作者：林英福建平潭第一中学

针对新课标“文学阅读与创意表达”的教学要求,为帮助教师借助鉴赏阅读有效指导、把控写作教学的过程,确保学生能从阅读中习得技法、理解意韵与写出新思,有针对性地设计写作任务,有效发挥“以读促写”在写作教学的作用,积极探索写作教... 详细信息

针对新课标“文学阅读与创意表达”的教学要求,为帮助教师借助鉴赏阅读有效指导、把控写作教学的过程,确保学生能从阅读中习得技法、理解意韵与写出新思,有针对性地设计写作任务,有效发挥“以读促写”在写作教学的作用,积极探索写作教学的有效途径。

关键词：鉴赏阅读写作教学技法意韵新思

通过材料与技法分析伦勃朗油画作品中的色彩美感

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色彩 2024年第4期 76-78页

作者：杨宇轩首都师范大学

色彩是西方传统油画艺术不可或缺的重要因素,伦勃朗依靠他层次丰富的色彩和对比强烈的光影效果在艺术史上独树一帜,影响了后世大量的艺术家。多年来,有许多出版物讨论了伦勃朗绘画的材料和技法,本文尝试梳理并分析伦勃朗进行油画创作时... 详细信息

色彩是西方传统油画艺术不可或缺的重要因素,伦勃朗依靠他层次丰富的色彩和对比强烈的光影效果在艺术史上独树一帜,影响了后世大量的艺术家。多年来,有许多出版物讨论了伦勃朗绘画的材料和技法,本文尝试梳理并分析伦勃朗进行油画创作时所使用的各种材料,并结合伦勃朗的创作技法分析伦勃朗作品中产生的色彩美感。

关键词：伦勃朗色彩底料材料技法

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现代绞缬艺术创作中的工艺技法运用

丝网印刷 2024年第5期 27-29页

作者：刘静苗张宁兰州交通大学艺术设计学院

通过对古今绞缬工艺的运用,以人物、动物、植物三类为创作题材的绞缬艺术创作为例,将绞缬艺术创作中的形式与内容、题材与技法、造型与色彩做分析研究,总结创作构图、技法和色彩三个方面的重要性,为绞缬艺术创作提供新的创作思路。

关键词：绞缬技法艺术创作

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文人风格青花山水瓷画技法与审美特色研究

景德镇陶瓷 2024年第3期52卷 123-125页

作者：胡涛不详

文人风格青花山水瓷画指的是具有文人审美风格的青花山水瓷画,文人风格青花山水瓷画从晚明发展至今,形成了鲜明的特色。文人风格青花山水瓷画在技法上主要采取分水技法、写意技法、泼彩技法,各具特色,在审美上具有虚实相间的构图、清新... 详细信息

文人风格青花山水瓷画指的是具有文人审美风格的青花山水瓷画,文人风格青花山水瓷画从晚明发展至今,形成了鲜明的特色。文人风格青花山水瓷画在技法上主要采取分水技法、写意技法、泼彩技法,各具特色,在审美上具有虚实相间的构图、清新幽静的色彩、淡泊超脱的境界等鲜明特色。

关键词：青花山水瓷画文人风格技法审美

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利用“冰泡”视觉效果创新玉雕技法

天工 2024年第2期 34-36页

作者：陆行健潘畅辽宁科技大学

玉雕是中国最古老的雕刻品种之一。在创作过程中,工匠在不同玉材的自然颜色和形状上下功夫,反复打磨,才能将玉石雕刻成精美的工艺品。除了继承传统工艺,还要学习现代先进的技法。通过漫长的积累,传统玉雕形成了长期稳定的发展局面。数... 详细信息

玉雕是中国最古老的雕刻品种之一。在创作过程中,工匠在不同玉材的自然颜色和形状上下功夫,反复打磨,才能将玉石雕刻成精美的工艺品。除了继承传统工艺,还要学习现代先进的技法。通过漫长的积累,传统玉雕形成了长期稳定的发展局面。数控雕刻技术以快速量产的方式促进玉雕的生产,精美度也逐渐提升。数控雕刻技术将取代简单的同质化手工雕刻,市场分级逐渐增强。希望通过“冰泡”现象的视觉效果创新玉雕技法,带动行业创新改革。

关键词：玉雕技法冰泡现象创新改革

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中国当代作曲家创作中的音列思维与技法研究

中国音乐 2023年第2期 165-179页

作者：翟雨虹武汉音乐学院作曲系

以作曲家设计的特定结构的音列为基本结构成分而形成作品音高关系体系的音高组织思维,可称为音列思维。音列思维在古典调性以后已经成为一种音高组织的重要思维方式。运用音列思维的音高组织技法可称为音列技法或音列技术,它在发展音高... 详细信息

以作曲家设计的特定结构的音列为基本结构成分而形成作品音高关系体系的音高组织思维,可称为音列思维。音列思维在古典调性以后已经成为一种音高组织的重要思维方式。运用音列思维的音高组织技法可称为音列技法或音列技术,它在发展音高中通常要恪守作曲家设计的特定结构的音列,而其中是否有“中心”或“级差”并非必然。《二十世纪和声的基本结构成分及其衍生的音高关系体系》(1)一文,明确将音列技术列为20世纪重要的音高组织手法之一。自20世纪80年代以来,有相当一部分中国作曲家以“音列”作为音高组织手法进行创作,这使得西方的“音列思维”与中国本土音乐元素相融合,对中国作曲家的音乐创作产生了深远的影响。本文将从音列思维、含义、分类等角度出发,选择20世纪80年代以来使用该技术的中国当代音乐作品为研究对象来展开分析研究,可为中国当代音乐创作提供一定的理论与实例借鉴,并可增添对20世纪音乐作品创作手法更具宏观的、整体的、全面的认识。

关键词：音列思维技法周期风格

二胡音乐创作中的多元风格取向——以体裁、技法、地域、类型为经纬

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音乐艺术（上海音乐学院学报） 2022年第4期 149-161,M0004页

作者：刘捷上海音乐学院附中民乐学科上海200031

当代二胡音乐创作呈现出多元风格取向,有与不同音乐体裁形式相对应的体裁风格,有不同作曲技法体系所决定的技法风格,有凸显不同地域文化特征的地域风格,还有体现不同音乐文化类型文化形象和精神气质的文化品格。体裁风格、技法风格诉诸... 详细信息

当代二胡音乐创作呈现出多元风格取向,有与不同音乐体裁形式相对应的体裁风格,有不同作曲技法体系所决定的技法风格,有凸显不同地域文化特征的地域风格,还有体现不同音乐文化类型文化形象和精神气质的文化品格。体裁风格、技法风格诉诸音乐形式,地域风格、文化品格不仅诉诸音乐形式,而且还常常与音乐内容相关。四者间也存在重叠和交叉,最终构成一个以体裁、技法、地域、类型为经纬的风格体系。二胡音乐创作和表演就在于认识和把握这四种意义上的音乐风格。

关键词：二胡音乐风格体裁技法地域类型

基于桂林地域审美特征的山水画创作技法分析与实践

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基于桂林地域审美特征的山水画创作技法分析与实践

作者：崔志鹏广西师范大学

学位级别：硕士

桂林作为中国著名的山水文化名城,已经有数千年的历史,“桂林山水甲天下”使这座城市具有丰厚的自然资源和文化底蕴。一方面,由于地表水与地下水对可溶性岩石的冲蚀、堆积等作用,形成了典型的喀斯特地貌,具有孤峰高耸,连绵成群的自然奇... 详细信息

桂林作为中国著名的山水文化名城,已经有数千年的历史,“桂林山水甲天下”使这座城市具有丰厚的自然资源和文化底蕴。一方面,由于地表水与地下水对可溶性岩石的冲蚀、堆积等作用,形成了典型的喀斯特地貌,具有孤峰高耸,连绵成群的自然奇观,为山水画的创作提供了丰富的素材。另一方面,随着政治、经济、文化的发展,民国时期,桂林作为“抗战文化城”吸引了大批的文艺工作者,包括文学、美术、戏曲等创作,非常的丰富。其中,以桂林山水为表现对象的绘画,也取得了相当的发展,并被重视起来。桂林山水,因其独特的地貌特征,给予画家独特的表现素材,产生了许多新的山水画语言。本文针对桂林地域特征对山水画技法的影响、山水画技法的创造和表现等进行分析,结合笔者自己创作体验等阐述,分为了四个部分:首先,阐述桂林山水特点的三个方面:亚热带季风气候、喀斯特地貌、河流资源;第二部分,分析桂林山水的审美特征,山石树木的独特造型,城市乡寨的人文境界,自然资源与人文资源的融合,并且说明如何将这些特点在山水画创作中加以体现;第三部分,通过黄宾虹、李可染、白雪石等三位代表性画家的作品,从“野”“厚”“清”等三个特征分析他们对桂林山水的表现风格;第四部分,是介绍笔者毕业创作的情况,包括通过写生、临摹等方法作为创作前期准备,汲取名家笔墨技法营养,以及最终完成《桂雨时节》的过程。本次毕业研究,通过对桂林山水特点与山水画创作的关系,针对地方资源进行深入挖掘与分析,以期更好地从客观对象到主观认识上突破表象,追求更为深刻的山水画内涵,深刻体会山水画创作的艺术语言,不断丰富以描绘桂林山水为题材的艺术作品。

关键词：桂林山水审美特征创作技法分析实践

中国传统人物画技法在现代写意人物画肖像造型中的艺术表达

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中国传统人物画技法在现代写意人物画肖像造型中的艺术表达

作者：刘静雅湖北美术学院

学位级别：硕士

绘画于中国古代文化中,有着表述、记录、交流等各项作用。它是中华民族的物态形态、气质气韵、文化倾向、历史痕迹最自然的体现。如果从中国原始社会上印纹陶器上的纹饰开始算起,则中国绘画已经有六七千年的文明史。在这悠久的历史长河... 详细信息

绘画于中国古代文化中,有着表述、记录、交流等各项作用。它是中华民族的物态形态、气质气韵、文化倾向、历史痕迹最自然的体现。如果从中国原始社会上印纹陶器上的纹饰开始算起,则中国绘画已经有六七千年的文明史。在这悠久的历史长河之中,数位画工和画家,所创作的众多的中国美术艺术珍品点缀在了世界美术的百花园,成为中国人引以为傲的艺术珍宝。传统人物画技法的钻研与整理是写意人物画创作的必要条件,也是艺术创作的重要基石。对传统技法的理解与掌握的深度也直接影响着自身创作的成就。本文在对中国传统人物画技法的考究之上,对不同时期的画家的代表作品进行具体分析比较,引出传统人物画的造型观再结合现代写意人物画特有的历史背景所形成的造型样式来解释笔者肖像造型的艺术特色。在学习的过程中体会国画的博大精深,感受传统文化给我们带来的深厚底蕴。

关键词：人物画技法写意造型观

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石涛《古木垂荫图》的技法探析及临创体会

石涛《古木垂荫图》的技法探析及临创体会

作者：张震宇曲阜师范大学

学位级别：硕士

石涛是明末清初时期的一位诗、文、书、画、兼备的多才艺术家,无论是他的绘画作品、还是美学思想,对清代中期以后及中国近、现代绘画都产生了深远影响。他的山水画墨色氤氲、墨法淋漓、笔法恣肆更是为后世所推崇,《古木垂荫图》是他49... 详细信息

石涛是明末清初时期的一位诗、文、书、画、兼备的多才艺术家,无论是他的绘画作品、还是美学思想,对清代中期以后及中国近、现代绘画都产生了深远影响。他的山水画墨色氤氲、墨法淋漓、笔法恣肆更是为后世所推崇,《古木垂荫图》是他49岁正值旺年所作,本文通过对《古木垂荫图》创作背景的梳理和笔墨技法的分析,探究其作品中所包含着的勾、皴、擦、染、点等笔墨技法,在塑造的树木、山石、云水、苔点等物象的时候所表现出来的独特性,以及作品在造境取势、章法布局上所体现出的酣畅洒脱、不拘一格笔墨魅力,感受石涛“我自用我法”中不受成法约束和以自然为师的创作精神。文章主要从四部分展开,第一部分依据文献资料梳理了石涛的生平与《古木垂荫图》的创作背景;第二部分对《古木垂荫图》中的树木、山石、云水、苔点等笔墨技法和表现形式作了深入探讨;第三部分从《古木垂荫图》中三叠两段式构图探索了其所营造出的虚实相生的意境表现;第四部分,依据上文的所述,开始对毕业作品《幽》系列的实践尝试,收获石涛画风对笔者在山水画创作方面的经验、感受与启发。无论是艺术形象的构思、创作元素的选取、构图技巧的表达、还是精神面貌的体现,都展现出笔者在自己创作中对石涛画风的继承与发扬,谨以此文为当代山水画的拓展与创新尽自己的一份微薄之力。

关键词：石涛古木垂荫图技法临创