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宋代山水画中的叙事特征

书画世界 2019年第1期 10-15页

作者：郭青杰中国艺术研究院

宋代山水画是中国历史上山水画发展的高峰。山水画囊括了丰富的绘画元素,特别是在许多生活场景的描绘上精致入微又生动鲜活,本文就宋代山水画对生活场景的描绘上的分析,阐述宋代山水画中的叙事特征。

关键词：宋代山水生活场景叙事性

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宋代山水画风延承与拓展

陶瓷研究 2020年第4期35卷 103-105页

作者：黄丽君景德镇陶瓷大学景德镇333000

宋代是中国国画发展史最为重要的历史阶段,这个时候的中国山水画出现了众多历史上都非常著名的画家,更是出现了非常多的优秀作品。这个时期的艺术风格以及画理对当代陶瓷山水画都产生了巨大的影响。就当代艺术家来说,从宋画中吸取精髓,... 详细信息

宋代是中国国画发展史最为重要的历史阶段,这个时候的中国山水画出现了众多历史上都非常著名的画家,更是出现了非常多的优秀作品。这个时期的艺术风格以及画理对当代陶瓷山水画都产生了巨大的影响。就当代艺术家来说,从宋画中吸取精髓,在内容上加之以创新,才是真正传承国画拓展其精神的关键所在。本文集中对中国宋代山水画的思想以及构图形式进行分析和研究,对宋代山水画的风格特征展开论述,探讨该时期各类名家在林泉丘壑之间的感悟,以期为当代陶瓷山水瓷画的延承起到开拓的目的。

关键词：宋代山水延承画风拓展

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探究宋代山水画中的意境美

美与时代（美术学刊）（中） 2018年第9期 50-51页

作者：宋苗苗山西师范大学美术学院

"意境"境是意的基础,意是境融入情感的升华表现,是从现实到理想的超越之美,所追求的是"画外之意""韵外之致",同时也是中国传统绘画中最高的艺术追求。山水画在宋代达到了繁盛,各家百花齐放,用笔墨的碰撞、位置的经营和意蕴的熔铸来力求... 详细信息

"意境"境是意的基础,意是境融入情感的升华表现,是从现实到理想的超越之美,所追求的是"画外之意""韵外之致",同时也是中国传统绘画中最高的艺术追求。山水画在宋代达到了繁盛,各家百花齐放,用笔墨的碰撞、位置的经营和意蕴的熔铸来力求打破形象的有限,追寻意境的无限,从而极力接近"言有尽而意无穷"的最高艺术境界。

关键词：宋代山水意境情景交融

身与物化心悟自然——宋代山水画家的林泉之乐摭谈

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湖北美术学院学报 2015年第4期18卷 21-24页

作者：易善炳喀什大学艺术学院

宋代山水画中描绘的林泉之象具有深刻的文化含义。如果单从表面是很难看出与其他时代的山水画相比有什么过人之处。但细心观察发现,宋代山水画家在描绘山和水的形象时,经常会出现林水相依、林水相映的林泉之境。这在山水文化中不是偶然... 详细信息

宋代山水画中描绘的林泉之象具有深刻的文化含义。如果单从表面是很难看出与其他时代的山水画相比有什么过人之处。但细心观察发现,宋代山水画家在描绘山和水的形象时,经常会出现林水相依、林水相映的林泉之境。这在山水文化中不是偶然,它与宋代画家"身与物化心悟自然"的观念是分不开的。

关键词：身与物化心悟自然宋代山水林泉之乐

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南宋山水扇画中人物“望”的图像阐释

南京艺术学院学报（美术与设计） 2019年第4期 98-103页

作者：王天乐南京大学艺术学院

"望"是南宋山水扇画中人物形象的一个重要特征,即画中人在山坡或亭中望向某处。南宋时期,画中人物开始由北宋全景式山水中的"游"①转向扇画中的"望",代表着文人特殊的思想结构,显示出历史的时间性:约束山水秩序、叙述情感、揭示自我。... 详细信息

"望"是南宋山水扇画中人物形象的一个重要特征,即画中人在山坡或亭中望向某处。南宋时期,画中人物开始由北宋全景式山水中的"游"①转向扇画中的"望",代表着文人特殊的思想结构,显示出历史的时间性:约束山水秩序、叙述情感、揭示自我。人物开始成为文人的一种特殊出场符号,在"望"中建构文人的三重人生境遇。本文通过运用阐释学方法,透过对"望"的图像阐释,有助于了解两宋绘画特征之差异及其图像背后所隐藏的文化含义,以新的角度去把握宋代艺术家群体特殊的生活方式与价值观念。

关键词：宋代山水扇画人物符号望

郭熙《早春图》“云头皴”在创作中的运用体会

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郭熙《早春图》“云头皴”在创作中的运用体会

作者：王红河南大学

学位级别：硕士

传统山水画技术上以皴法为基础,山石皴法主要为两大系统,以李成、范宽为“方”为代表,以郭熙为“圆”为代表,特别是云头皴,鬼脸皴是结合方笔为特征,笔法婉转多变,更在线条上具有“书写”的意味,技法层面的皴法具有表现客观自然物象的作... 详细信息

传统山水画技术上以皴法为基础,山石皴法主要为两大系统,以李成、范宽为“方”为代表,以郭熙为“圆”为代表,特别是云头皴,鬼脸皴是结合方笔为特征,笔法婉转多变,更在线条上具有“书写”的意味,技法层面的皴法具有表现客观自然物象的作用,是在山水画创作中对大自然的转化,同时,皴法的外在语言也反映了与主观精神的统一,是艺术家审美意象的一种外化和传达艺术情感的有效媒介。皴法作为笔墨艺术,它构建一种作为艺术本体的抽象化范畴,其情感与现实生活感受十分密切。宋郭熙《早春图》是卷云皴形成并成熟运用的典型,是皴法与笔法在审美意识上统一体现,我的学习就是从《早春图》全方位的临摹中获得许多感受,而我的创作是依据豫西山水为特征的山水创作,由于是同样的山水风貌,所以借鉴郭熙山水画的方法,运用到我的创作中,从而也能够与自然依据相结合,同时,在实际写生中重新体会与验证,不仅实现了对自然真山真水的准确表现,使郭熙“云头皴”这种符号不再陌生与符号化,达到笔墨在纸上的自然经营。而随着对传统学习与生活写生的深入,我对古人的绘画符号的认识也在实践中不断深化,对皴法的认识和运用也有了自己的新体会,使传统山水画中的符号在创作中避开程式化的概念,为以后的学习做了一个良好的铺垫。

关键词：宋代山水云头皴创作实践清涧松风

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两宋山水画构图形式的比较研究

两宋山水画构图形式的比较研究

作者：苑明波渤海大学

学位级别：硕士

两宋是中国山水画史上的鼎盛时期，这一阶段里山水画有了巨大的发展。根据对两宋山水画构图形式这条线索的研究，可以清楚地认识到宋代山水画的发展轨迹。北宋山水构图形式和南宋山水画构图形式之间有巨大差异，这些差异既有时代的影响... 详细信息

两宋是中国山水画史上的鼎盛时期，这一阶段里山水画有了巨大的发展。根据对两宋山水画构图形式这条线索的研究，可以清楚地认识到宋代山水画的发展轨迹。北宋山水构图形式和南宋山水画构图形式之间有巨大差异，这些差异既有时代的影响，也有山水画发展自身构成要素变化的影响。整体看来，两宋山水画之间的过渡是既有继承，又有发展的。首先，山水画的发展进入北宋，仍然延续唐朝五代的构图方式，在此基础上有所发展变化，不同于展子虔《游春图》将山水的空间处理为“咫尺之内，而瞻万里之遥”，也不同于李思训和李昭道父子侧重金碧青绿的装饰性，而是强化了高山大川的主导性，尤以范宽《溪山行旅图》为代表。其实，这种变化从唐代、宋代的画论中都能找到强有力的支撑。而程朱理学的发展要求一切都放在理性的天平上，认真观察自然，对山水画的真实表现也起到了推动作用。但是，到了南宋后，这种形势发生了很大转变。一方面，由于国土沦丧，带来了画家心理上的不平。这种不平和抑郁之气，以及对时代的认识，自然而然就反映在了绘画中。强调边景构图，强化笔法的刚劲有力，仿佛要在狭小的国土中迸发出悲愤之气息。从山水画的构图形式特点上来说，南宋的山水画由北宋的“全景山水”为主转换为“截景山水”为主。

关键词：宋代山水构图形式全景式截景式

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宋代院体画与文人山水画的对比研究

艺术品鉴 2016年第7期 203-203页

作者：李笑寒武汉信息传播职业技术学院

在宋代绘画史上,院体画同文人画一直是两个争论的焦点。尤其在绘画史上更为人关注,对这两种传统画的意识和技法在根源上的本质特征做进一步的剖析,对当前国画的发展是有所裨益的。

关键词：宋代山水院体画文人画

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当代坦培拉山水的创作研究

东方收藏 2021年第2期 94-95页

作者：邱锡鹏江西上饶师范学院

当代坦培拉山水创作可以从西方文艺复兴时期和中国的宋代等当中汲取营养。素材准备阶段以国内名山大川为主,各个景点山峰或方或圆,形态各异,疏密各有不同。这些形态都可以与单色素描形体塑造相结合,与宋代古画和文艺复兴绘画中的山石相... 详细信息

当代坦培拉山水创作可以从西方文艺复兴时期和中国的宋代等当中汲取营养。素材准备阶段以国内名山大川为主,各个景点山峰或方或圆,形态各异,疏密各有不同。这些形态都可以与单色素描形体塑造相结合,与宋代古画和文艺复兴绘画中的山石相结合。植物的选择方面,一般以松树、梅兰竹菊等为主,较为细碎的树容易过于体现中国画意境,而不容易承载更多元的感受。以宋代绘画的棕色素描为主,可以适度搭配蓝紫色远山绿水黄天等元素,丰富画面效果的同时广泛拓展绘画面貌的各种可能,形成多样性。

关键词：文艺复兴风景宋代山水比较研究