阿纳托利·亚历山德罗夫钢琴奏鸣曲和声研究

作     者：范丁琪 

作者单位：曲阜师范大学 

学位级别：硕士

导师姓名：肖桂彬

授予年度：2024年

学科分类：13[艺术学] 1302[艺术学-音乐与舞蹈学] 

主      题：亚历山德罗夫 钢琴奏鸣曲 和声技法 调性扩张 艺术表现 

摘      要：阿纳托利·尼古拉耶维奇·亚历山德罗夫(Anatoly Nikolayevich Aleksandrov,1888年-1982年)是19世纪、20世纪之交的俄罗斯和前苏联的作曲家,并且是最长寿且多产的作曲家.他作为俄罗斯和前苏联钢琴音乐的继承者,是继拉赫曼尼诺夫、斯克里亚宾的、梅特纳、普罗科菲耶夫之后非常重要的作曲家,其创作的14首钢琴奏鸣曲在俄罗斯和前苏联的钢琴音乐中占有非常重要的地位.他的奏鸣曲创作始于二十世纪初,尽管在功能和声经历了充分的发展并逐步走向调性解体,但是他仍然选择回到传统的调性音乐创作中,并取得显著的成就.他的音乐作品可以被视为二十世纪调性音乐创作的一个典范,也是连接传统与现代的重要纽带.本研究以亚历山德罗夫的十四首完整的钢琴奏鸣曲为核心,从其奏鸣曲中的和声角度出发,深入探讨调式调性、和弦材料、和声进行、调性之间的联系以及整体结构等多个方面,旨在揭示其独有的调性思维和技巧,以及它的发展历程,探析前苏联时期和声的风格及变迁,丰富对前苏联时期音乐和声研究的体系. 论文通过文献研究法对亚历山德罗夫的生平及其音乐创作进行梳理,了解其整体的创作风格;通过个案分析法和比较分析法对作品调式调性的运用、和声材料的构建及组织逻辑、和声进行的艺术化处理进行梳理,了解音乐整体的创作框架,简化还原分析作品中调式调性的布局、运用特点,了解和弦材料如何纵向搭建及横向进行,分析其横向的旋律线条、纵向的和声搭建以及横纵双向的色彩化和声的价值.通过归纳总结法总结出亚历山德罗夫钢琴奏鸣曲和声的重要价值及其艺术表现.所有分析均以其所涉及的奏鸣曲的和声技法及其发展线索为主要对象,分别就特色技法加以论述. 研究发现亚历山德罗夫钢琴奏鸣曲的和声技法与浪漫主义后期有着千丝万缕的联系,特别是他十分擅长各调式的融合运用、使用着种类多且数量大的不协和和弦,如分裂音和弦、附加音和弦、复合和弦、高叠和弦等,作品中既有传统和声功能进行的继承,又有色彩化和声进行与音乐形象完美融合的创新.总结来看亚历山德罗夫在成功融合了“传统与“创新这两种创作方法后,产生了其特有的和声表达方式.这种将“和声与“色彩融为一体的和声表达方式,正是其十四首钢琴奏鸣曲能够“调性明确、功能鲜明独特、色彩多样丰富的核心要素.