检索结果-南通市图书馆

作者：李锦涛华中师范大学

学位级别：硕士

鲁普雷西特.冯.考夫曼是一位以具象的架上绘画作品活跃于欧洲的德国当代艺术家。考夫曼的作品带有强烈的超现实主义和荒诞的特点,在他的作品中巧妙地反映了我们身处在一个动荡困扰的社会中所表现出的行为、思想和情感。而艺术家将这些... 详细信息

鲁普雷西特.冯.考夫曼是一位以具象的架上绘画作品活跃于欧洲的德国当代艺术家。考夫曼的作品带有强烈的超现实主义和荒诞的特点,在他的作品中巧妙地反映了我们身处在一个动荡困扰的社会中所表现出的行为、思想和情感。而艺术家将这些转化到画面中所呈现的则是充满暗示力的场景,并且与观众产生情感上的联系。笔者以考夫曼艺术的精神内涵为切入点,并结合实际的艺术作品,将艺术家对笔者进行创作实践的影响与联系进行研究分析。即从研究考夫曼艺术理念与手法中产生的灵感融入笔者的绘画当中,活用其作品中在形式、材料、语言等方面的创新与尝试,并论证笔者在进行艺术创作时的延伸性与可能性。本文以“私密景观的扩张”为题进行课题研究,阐述了考夫曼作品中复杂而神秘,位于现实与虚构的绘画世界。笔者希望结合考夫曼的艺术风格,从创新的视角思考在国际化语境中具象艺术语言存在的意义,充分挖掘考夫曼艺术的独特性,及其艺术价值和历史意义,从中获取相应的创作启发,并结合笔者的创作实践经验形成属于自身的艺术语言风格。

关键词：鲁普雷希特.冯.考夫曼具象绘画创作实践

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基于《查拉图斯特拉如是说》启发的创作研究

基于《查拉图斯特拉如是说》启发的创作研究

作者：王与能华中师范大学

学位级别：硕士

直到今日,艺术与哲学的存在关系仍旧十分紧密,这对艺术工作者而言是个不可避免的话题,无论是基于哲学概念本身出发,还是以艺术家或艺术作品为起点,两者间的影响总是相互的。作者因在学习期间,深受尼采的《查拉图斯特拉如是说》的影响,... 详细信息

直到今日,艺术与哲学的存在关系仍旧十分紧密,这对艺术工作者而言是个不可避免的话题,无论是基于哲学概念本身出发,还是以艺术家或艺术作品为起点,两者间的影响总是相互的。作者因在学习期间,深受尼采的《查拉图斯特拉如是说》的影响,特以此作为个人艺术的创作与研究方向。在作者看来,艺术理论的研究与艺术创作的说明密不可分:艺术工作者首先要学习必要的理论知识,同时能够进行相关的创作实践,只有当理论与实践的相互结合才能相互影响、佐证并互补。本文落笔在艺术创作者的角度,在基于尼采哲学的前提下对个人的系列绘画创作进行逐一分析和解读,具体分为以下三个部分:第一部分,在对《查拉图斯特拉如是说》进行了相关学习与研究后,再结合尼采的其他著作及海德格尔的相关著作,简要分析了尼采在其中所表达的主要哲学概念,其中包括“查拉图斯特拉”的人物形象,“上帝死了”所带来的价值重估,生命意志理论的“权力意志”以及神秘的“永恒轮回”概念。第二部分,首先探讨了尼采对于艺术、艺术家以及艺术作品的态度和意义。逐一分析了尼采哲学对艺术所带来的具体影响,其中涉及的艺术家及艺术风格包括同时期挪威艺术家蒙克的油画作品,意大利艺术家基里柯的“形而上绘画”,意大利未来主义画派的波丘尼及其相关作品等。第三部分,作者着重讲解了受尼采哲学影响下的个人绘画创作——《Sprach》系列作品,在此部分作者将以艺术创作者的身份对个人作品经行全面的解读和结合分析,从创作之初的灵感起源、构思设计、材料准备工作,到创作过程中的画面结构、技法运用、语言研究,再到创作完成后的重难点归纳、心得总结以及延伸思考。

关键词：哲学尼采艺术绘画创作说明

毕加索立体主义艺术融入初中肖像画的实践研究

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毕加索立体主义艺术融入初中肖像画的实践研究

作者：文芬芳华中师范大学

学位级别：硕士

20世纪初的欧洲,涌现了以野兽派、立体派、未来派为代表的前卫美术思潮和流派。其中覆盖面最广的立体主义采用理性分割的形式分析、规律体系的结构重组、媒介与肌理的灵活运用,为现代艺术带来观念的改革和形式的创新,是欧洲现代艺术的... 详细信息

20世纪初的欧洲,涌现了以野兽派、立体派、未来派为代表的前卫美术思潮和流派。其中覆盖面最广的立体主义采用理性分割的形式分析、规律体系的结构重组、媒介与肌理的灵活运用,为现代艺术带来观念的改革和形式的创新,是欧洲现代艺术的重要转折点。作为20世纪最伟大的艺术家,毕加索其立体主义风格至今影响着现当代艺术的发展,受到世人的肯定及推崇。经研究,笔者发现毕加索的立体主义风格极具拙趣和主观创造性,这对于笔者所任教的初中阶段的肖像画的学习具有创新和趣味性。本文以笔者工作的学校学生为研究对象,将毕加索的立体主义艺术与初中肖像画进行融合,从发现、赏析、模仿、创作、反馈五个方面作为学习的基本手段,让学生了解立体主义这一艺术风格,同时利用独立思考、小组讨论、学生代表总结、教师点拨等方法,旨在让学生汲取大师作品中的精华,激发学生的学习兴趣,扩展学生的艺术视野,活跃学生的想象能力,激发学生潜在的创作力,从而让学生在绘画创作中能够更好地表现意图与趣味。该论文由六部分组成:第一部分是研究毕加索的立体主义艺术在初中六册课本中所呈现的次数,从而研究目前的教学过程中毕加索艺术在教学的现状;第二部分是了解毕加索的立体主义艺术的艺术特征和艺术成就,探索毕加索的立体主义艺术与初中肖像画教学的内在联系;第三部分是探讨毕加索的立体主义艺术融入到初中肖像画教学的意义;第四部分是探索将毕加索的立体主义艺术融入到初中肖像画教学的教学策略;第五部分是在教学过程中,以单元式教学进行实践,让学生充分地在绘画过程中体现毕加索的立体主义艺术;第六部分是通过学生在课堂的表现与绘画呈现的效果以及课后问卷调查的反馈,对毕加索的立体主义艺术融入到初中肖像画的学习成果和美术素养的提升情况进行总结。

关键词：肖像画初中美术教学毕加索立体主义艺术美术核心素养

有关“梦境”的绘画艺术——个体油画创作研究

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有关“梦境”的绘画艺术——个体油画创作研究

作者：李琪华中师范大学

学位级别：硕士

梦境,及因其衍生的诸多艺术种类,(以下简称为梦境的艺术),是艺术家们得以转换虚幻感受重要的现实出口。经由此,艺术家们得以将一些难以表达的微妙瞬间凝练在作品中。梦境的艺术也是最私密的视角,它不仅反映了主体不同的历史背景和文化特... 详细信息

梦境,及因其衍生的诸多艺术种类,(以下简称为梦境的艺术),是艺术家们得以转换虚幻感受重要的现实出口。经由此,艺术家们得以将一些难以表达的微妙瞬间凝练在作品中。梦境的艺术也是最私密的视角,它不仅反映了主体不同的历史背景和文化特征,且有助于相关研究者去了解画家的内心世界。笔者在研习梦境艺术的过程中获益良多,学会了用梦的艺术语言搭建现实和非现实之间的桥梁,将内心世界再现于画布上,表达无法被视觉化的欲望、意识和情感。本文基于梦境的艺术相关理论和作品,阐述其对个体油画创作的影响,除绪论和结语以外,具体分为四个部分:第一部分,从梦境艺术的缘起和发展入手,简析梦境的艺术在不同时期的表现方式及其特征。第二部分,以心理学的角度简述了心理学对梦境的解释,并分析绘画的图像性对于创作者认识自我的重要性。第三部分,尝试解析了奥迪隆·雷东、马克·夏加尔和萨尔瓦多·达利三位艺术家关于梦境的艺术作品,及其对笔者创作的启发和影响。第四部分,笔者以创作者的角度,结合前文的研究,分析梳理了个人创作的转变和发展,出现的问题以及相应的解决。重点阐述解析了最终个人梦境艺术实践的理念、构思和实施的全过程。

关键词：梦境的艺术心理学绘画创作实践

朴素的凝视-安东尼奥·洛佩兹·加西亚具象绘画语言与我的创作实践

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朴素的凝视-安东尼奥·洛佩兹·加西亚具象绘画语言与我的创作实践

作者：窦秋磊华中师范大学

学位级别：硕士

安东尼奥·洛佩兹·加西亚(以下简称为洛佩兹)是当代艺术世界非常具有代表性的具像写实主义画家,纵观洛佩兹的艺术历程,他的艺术风格来源于西方古典传统绘画,始终坚守现实主义,向自然和西方古典大师学习。但他的作品并不是单纯地效仿古... 详细信息

安东尼奥·洛佩兹·加西亚(以下简称为洛佩兹)是当代艺术世界非常具有代表性的具像写实主义画家,纵观洛佩兹的艺术历程,他的艺术风格来源于西方古典传统绘画,始终坚守现实主义,向自然和西方古典大师学习。但他的作品并不是单纯地效仿古典大师,洛佩兹具有很强的时代特质,不断学习和结合当代艺术中的时代元素,形成了极具个人化的艺术风格。洛佩兹所生活的时代经历了战争、文化更替、美术院校的刻板教学模式、艺术世界的重建以及新兴艺术风格的更迭繁荣,这些因素都对他艺术生涯发展的方向产生了许多影响,这对生活学习于当代的我们来说也同样有此感受。在这个信息时代,各种文化风格、艺术形式、表现方式疯狂冲击着思想和眼界,因此容易对于艺术方向、绘画题材、表达形式的选择产生迷茫与纠结。在当今繁花似锦的艺术形式之中,以具象形式为主的艺术创作该如何实现自己的价值,表现出独特的艺术魅力。因此想借本文来深入研究洛佩兹的艺术发展历程,分析艺术家的艺术风格与其生活环境之间的深层关系,是如何经过反反复复地探索最后确定了属于自己的艺术风格和绘画题材,并为自己的艺术创作提供一些指引和反思。通过本文对安东尼奥·洛佩兹的相关作品和艺术风格的分析与研究,可以让我对洛佩兹的绘画领域有一个更为完整的理解,从而对我今后的绘画及未来的发展有着重要的启示与意义。观察与研究洛佩兹的艺术作品,使我自己的艺术创作水平和审美修养得到了较大提升,也进行了一系列学习实践,并切身体会到了当代写实主义具有鲜活的生命力和存在的实际意义。

关键词：洛佩兹具像油画当代性绘画语言创作实践

综合材料在初中美术“造型.表现”学习领域中运用研究

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综合材料在初中美术“造型.表现”学习领域中运用研究

作者：郭馨阳华中师范大学

学位级别：硕士

随着时代的变迁和社会的进步,素质教育逐渐受到了越来越多的重视。然而,传统的教学方式已经不能适应新时代的需求。特别是在绘画艺术领域,传统的审美观念和表现形式已经无法满足现代社会对于创新的需求。因此,综合材料的使用逐渐被人们... 详细信息

随着时代的变迁和社会的进步,素质教育逐渐受到了越来越多的重视。然而,传统的教学方式已经不能适应新时代的需求。特别是在绘画艺术领域,传统的审美观念和表现形式已经无法满足现代社会对于创新的需求。因此,综合材料的使用逐渐被人们所重视,因为它不仅可以提高学生的绘画技能,还可以让学生更好地理解和欣赏当代艺术和传统艺术的结合之美。然而,目前仍有很多中学美术课程仅使用传统绘画材料,这与义务教育艺术课程标准(2022年版)的要求背道而驰。因此,本文建议将综合材料和“造型·表现”类艺术相结合,并应用于初中美术课程中,改变传统的美术教学方式,培养学生的创新能力。笔者作为一名初中美术教师,在教学过程中遇到了一些问题,比如在初中美术“造型·表现”学习领域使用综合材料存在一定的困难。根据义务教育艺术课程标准的要求,初中美术教学应该通过任务驱动的方式遴选和组织课程内容,培养学生创造艺术形象、表达思想感情、展现艺术美感的实践能力。然而,实际教学中经常会忽略对学生表现能力和创新能力的培养。与此同时,主题教学被认为是一种有效的教学方法。在教学过程中,需要指导学生如何根据主题收集和选择材料,以及如何根据主题灵活使用和表达材料。同时,需要引导学生识别、收集、选择、使用素材来创作表现学生个性特征的美术作品。在教学中,还需要探讨如何使用材料塑造身体,以及如何评估不同层次学生的美术作业等问题。这些问题需要我们认真思考和解决。本文结合实践过程,探讨了作者所在的山东省枣庄市市中区实验中学“造型·表现”学习领域运动综合材料的情况。主要从不同角度分析了初中美术“造型·表现”学习领域中综合材料的内涵,将综合材料融入教学实践的实施策略,在此基础上,研究了综合材料对学生各项能力的提升以及应用意义。本文共分四部分。第一部分为绪论,介绍了“造型·表现”领域综合材料应用的相关理论基础,并研究了国内外的研究现状和方法。第二部分界定了相关概念,并深入分析了研究的缘起、重要性,论述了“造型·表现”领域运用综合材料的应用情况。主要有以下几点:将学生的主体意识和个性纳入选材过程;利用综合材料的过程反映了学生的整体素质;制作完整的材料可以提升学生的创新精神和动手能力等。第三部分重点探讨了初中“造型·表现”学习领域运用综合材料的应用意义,这主要体现在:结合地域文化资源收集材料和选择材料、提升学生学习积极性、提高教师综合素质以及创新精神等层面。第四部分结合教学实践,详细探讨了综合材料在初中“造型·表现”学习领域的探索方法和实践反思,旨在探索更合理的教学策略和更理想的教学效果。

关键词：初中美术综合材料造型表现绘画

康定斯基绘画中情感符号的形式及特征 ——结合个人创作研究

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康定斯基绘画中情感符号的形式及特征 ...

作者：刘诗达华中师范大学

学位级别：硕士

符号存在于人类的物质活动以及精神活动之中,并在艺术创作里起着重要作用。艺术是人类内心情感的符号形态的表现。艺术家可以通过绘画、音乐等形式赋予艺术符号新的情感定义。瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky）是现代艺术中抽象绘... 详细信息

符号存在于人类的物质活动以及精神活动之中,并在艺术创作里起着重要作用。艺术是人类内心情感的符号形态的表现。艺术家可以通过绘画、音乐等形式赋予艺术符号新的情感定义。瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky）是现代艺术中抽象绘画的奠基人。他对艺术形式的理解与运用促进了抽象绘画的发展。他的绘画中包含了宗教、神话、音乐等元素。并利用色彩、几何、线条等艺术符号形式进行创作。康定斯基强调了艺术的“内在需要”,并致力于创作“非物像”性绘画,以抽象的艺术符号进行情感表达。苏珊·朗格（Susanne ***）是艺术符号美学论的代表人物。致力于研究分析艺术符号、形式、情感等在艺术创作中的表现。在其著作《情感与形式》中提出“情感符号”这一理论在艺术中的体现。在康定斯基的绘画作品中,其情感与精神通过抽象艺术符号的形式来呈现。这与朗格美学理论中所提出的“情感符号”相吻合。因此本文通过研究苏珊·朗格所阐明的“情感符号”的形式特征以及在艺术中的呈现,并结合瓦西里·康定斯基的绘画作品来分析情感符号所传递给人们的内在精神。全文由三个部分组成,第一部分解释分析情感符号的概念与康定斯基艺术风格的演变历程。第二部分探究康定斯基绘画中情感符号的含义与具体的表现形式。第三部分是本文的重点部分,结合以上理论,学习分析后运用在个人创作之中,对艺术创作研究里情感符号的含义、形式等进行具体阐述。

关键词：瓦西里·康定斯基情感符号形式创作