检索结果-南通市图书馆

作者：汤惠倩四川美术学院

学位级别：硕士

本文以当代浮雕的视觉虚幻空间与触觉物质空间及其空间关系为主要研究对象。传统理论一直将浮雕的空间按照图像视觉和物质触觉进行二元划分,其一是浮雕的绘画性虚幻空间、其二是浮雕的物质真实空间;但事实上,浮雕的空间本质既不在于虚... 详细信息

本文以当代浮雕的视觉虚幻空间与触觉物质空间及其空间关系为主要研究对象。传统理论一直将浮雕的空间按照图像视觉和物质触觉进行二元划分,其一是浮雕的绘画性虚幻空间、其二是浮雕的物质真实空间;但事实上,浮雕的空间本质既不在于虚幻空间,也不同于物质真实空间,它的独特性在于其所建立的是二者的关系空间,它既属于想象虚幻空间,又属于观众的真实物质空间;既隐含着过去的时间,又和观者共享“此在”的时间;既是此岸,又是彼岸。本文开篇回溯了浮雕的起源,回到作品最初的情境对原始岩刻和古代浮雕进行分析,去探究浮雕在发展过程中所被遮蔽的形式本质与精神特质:其一是浮雕的空间位置与“墙面”(后延伸至其所代表的包含墙面、地面与顶面的界面空间)不可分离,“墙面空间”蕴含着不同于“地上活动空间”的偏向于想象的精神特质;其二是浮雕的物质凹凸起伏与观者空间建立了触觉性感受,偏向于物质现实感。其建立的空间关系形成了既真实又虚幻既接近又疏离的双重性的形式结构,而这种双重性也在一定程度上与当时人们的精神取向相契合。文章的重点内容是,在奠定浮雕本质的基础上,打破传统浮雕空间的二元划分,从空间关系的角度发现探讨当代浮雕的“当代性”。传统浮雕的图像空间与物质空间是重合的固定关系,而当代浮雕的物质和空间表达,它的立面起伏高度,不再是一种固定不变的依附图像内容的物质“框架”,而是意识到了“框架”本身的再现方式以及多种观念形态的综合体,是真实空间与虚幻空间之关系表达的探索和实验。从形式变革到材料探索,从单一结构到综合结构,从功能性到观念性等等,他们都从诸多不同的角度创造了独特的虚幻空间与物质空间的空间关系,由此产生了不同于传统浮雕的视觉形式,引发了独特的暧昧综合的精神感受和身体体验。以及通过比较以墙面为基底的装置作品与当代浮雕在形式与语言上的异同,再次反向论证了笔者的观点——当代浮雕的核心在于空间关系的表达。文章的最后则从空间角度,通过对当代浮雕、绘画和雕塑这三种艺术类型的对比和比较,试图从艺术元素,构成方式、观看方式等多角度观察三种艺术类型的异同,并从中发现当代浮雕艺术的独特性。

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返逃的雕塑与装置 ——以精神病患者雕塑创作为例

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作者：苏令林四川美术学院

学位级别：硕士

本文主要是以实践考察为基础,研究分析“精神病人”的雕塑创作特点,其创作的意识行为方式,进而论证当代雕塑与装置的创作实践在该意识行为方式和特点下,会有哪些启发。精神病患者一直都是受争议的群体,疯癫与癫狂似乎在艺术范畴里更容... 详细信息

本文主要是以实践考察为基础,研究分析“精神病人”的雕塑创作特点,其创作的意识行为方式,进而论证当代雕塑与装置的创作实践在该意识行为方式和特点下,会有哪些启发。精神病患者一直都是受争议的群体,疯癫与癫狂似乎在艺术范畴里更容易被接纳,那么当普通的精神病患者在没有任何艺术教育背景的情况下,进行艺术创作会有怎么样的线索产生?是否真的如福柯所言“凡是有艺术作品的地方,就不会有疯癫,但是,疯癫又是与作品共始终的,因为疯癫使艺术作品的真实性开始出现。艺术作品与疯癫共同诞生和变成现实的时刻,也就是世界开始发现自己受到那个艺术作品的指责,并对那个作品性质负有责任的时候。”在文章第一章主要对“精神病”及“精神病人”一词的界定提出疑问,精神疾病患者的创作是否就是无意识的“疯癫之作”?精神病患者真实的创作状态是怎样的?在第二章里,主要是对实践所得案列进行分析,如果创作结果他们是无意识的本能反映,那么雕塑本体对他们来说是否就毫无意义呢?如果不是,那么“雕塑”主体对他们又是一个什么样的产物?精神病人”的创作方式特点体现与其“精神病人”身份,以及病态另一面的常态意识是分不开的。我们应全面了解一位“精神病人”,他们在成为一名“精神病人”前的经历,得“精神病”的原因,他们在医院治疗了多久的时间,他们的治疗经历、进度,是否康复,甚至究竟是不是精神病,都影响着一位“精神病人”在雕塑创作过程中表现出的特点——他们的创作从我们既有的对雕塑的研究返逃至一个虚构介质里重塑自我形象,返逃回一种原始的艺术抒发,恢复异质的、被隔绝的事物之间的联系。这种“返逃”倒退行为可能不被艺术主流所接受,正因如此,“精神病人”才能够保持创作的纯粹性,率真自由的表达人性。当代雕塑的艺术创作实践对此特点有何借鉴之处,将在本文第三章介绍,如果说“精神病人”与他们的雕塑创作是一次返逃,那么艺术家,和艺术家的创作,可否进行一次返逃。当然并不能像“精神病人”那样返逃至一种纯粹的自我状态,但顺着“返逃”的方向,我们也许可以找到一条呈现当代雕塑与装置不同的可能性的道路。

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物质隐喻—铅材作为媒介在个人雕塑创作中的运用研究

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作者：刘磊四川美术学院

学位级别：硕士

当代雕塑作为一种重要的艺术形式,它的核心手段是通过物质实体在三维空间中创作,涉及对材料的选择、加工、转译、重构和再定义来传达艺术家的观念表达。当代雕塑实践中,材料起了非常重要的作用,其艺术表现力和物质背后的隐喻意义能有效... 详细信息

当代雕塑作为一种重要的艺术形式,它的核心手段是通过物质实体在三维空间中创作,涉及对材料的选择、加工、转译、重构和再定义来传达艺术家的观念表达。当代雕塑实践中,材料起了非常重要的作用,其艺术表现力和物质背后的隐喻意义能有效传达创作者的观念和情绪。观众也能从造型、质感、氛围等多个层面得到体验,从而产生情绪上的共鸣。材料贯穿了雕塑的发展史,工业、技术高度发达的今天,艺术家往往更多地使用“媒介”概念来指代艺术创作所使用的物质、材料中介,即使是纯技术的雕塑装置也无法离开实体材料的协助。今天我们面临更多的选择,雕塑语言在更为复杂的材料加工手段下变得更加复杂、多元。此时,对纯粹的材料与造型之间的可实践价值探究变得可贵。国内外有很多艺术家的创作与纯粹的材料和造型语言相关,如隋建国、谭勋、邱嘉、托尼克拉克等,他们的作品通过对造型空间的巧妙处理,很好的隐藏了作品中的技术成分,既丰富了造型的语言又与当下的技术做了有效链接。在当代雕塑的创作案例中,铅材因其独特的物理属性常见于古典雕塑到当代雕塑中。同一材料不同时期的应用方式给予我们研究材料与雕塑关联性方法有充足的案例。材料如何表达观念?是依靠视觉形式还是物质隐喻?铅材在当代雕塑创作中的多元探索如何进行?个人创作中对材料的处理有哪些独特之处?本文基于当代雕塑中正在发生的媒介和材料数字化转向现状,对单一物质的多形态当代雕塑创作如何实现观念的表达和方法论的形成。结合自身实践,以铅材为出发点去讨论如何利用材料的技术性、观念性推进进行当代雕塑创作。从而支撑理论—当代雕塑的当代性意义生成机制并不仅来自于媒介新颖程度和多样化,关键在于创作使用媒介的综合性物质隐喻意义如何与表达内容相契合,从而达到理解和观看的可能。

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观念介入 ——陶瓷材料语言在当代雕塑创作的转换和运用

观念介入 ——陶瓷材料语言在当代雕塑...

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作者：黄佳琦四川美术学院

学位级别：硕士

当代雕塑创作之中,材料的选择很大程度上决定了创作者对于自身意图的表述基调,而在丰繁多异的构成材料之中,相较于木头与金属等其他硬质材料,陶瓷材料具有着更多的讨论向度,作为人类文明的基础性材料之一,陶瓷材料遍布于日常生活的各个... 详细信息

当代雕塑创作之中,材料的选择很大程度上决定了创作者对于自身意图的表述基调,而在丰繁多异的构成材料之中,相较于木头与金属等其他硬质材料,陶瓷材料具有着更多的讨论向度,作为人类文明的基础性材料之一,陶瓷材料遍布于日常生活的各个角落,这便使得对其的讨论必然需要在某一特定语境中进行,否则就会陷进缺失主语的尴尬境遇。作为一种塑造材料,陶瓷自古以来便出现在雕塑的话语框架之内,但由于材料自身的特殊性,使得国内对于陶瓷材料的语言研究大部分是在陶瓷艺术的语境中展开的,这本无可厚非,但自20世纪50年代现代陶艺革命之后,越来越多的陶瓷媒介作品呈现出的语言出处已然超出了陶瓷艺术的讨论边界,进入当代雕塑的范畴。并且由于现代陶艺语义中对于传统工艺的反叛属性,使得国内研究者更多的将该事件看成是对于传统的背离,部分忽略了现代陶艺革命对现代主义艺术在语言上的继承性,而正是这种继承性赋予了此后出现在当代雕塑现场的陶瓷媒介语义上的合法性基础,也为之后陶瓷语言的当代性探索提供了先决条件。基于此,笔者便跳出以陶瓷艺术为讨论目标的一般性思维框架,仅将其视作材料媒介在当代雕塑范畴内展开讨论,以整体性的视角审视陶瓷材料,从其错综复杂的演进路线中选取“观念介入”这一相对清晰的脉络,结合历史背景将陶瓷在不同领域中积聚的变革因素串联在一起,重新审视作为现代主义语言继承者的现代陶艺革命。并通过60年代之后的具体案例枚举观念介入之后陶瓷材料在表达上呈现的丰富性,从雕塑语言、符号转化、场域概念、公共拓展几个方面入手加以剖析,讨论这种丰富性形成的原因以及背后蕴涵的意义,并最终回归创作者的第一视角,重新审视自我创作历程,将理论结合至实践,并为之提供指导意义。全文以陶瓷材料的语言表达为核心切入点,围绕着观念在该语言中的介入为线索,梳理当代雕塑场域中陶瓷材料语言的转换问题,希望为陶瓷材料提供一种新的审视视角。

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沉浸式艺术对雕塑空间的塑造——以3D Mapping技术介入雕塑为例

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作者：吴雨桐四川美术学院

学位级别：硕士

伴随沉浸式艺术的兴起到发展至二十一世纪的今天,艺术领域在面对当下层出不穷的新技术、新媒介所产生的影响体现在以下三个方面,首先体现在艺术表现手段、媒介的转向:沉浸式艺术的兴起拓展了艺术创作的技术手法,新的媒介方式应运而生,... 详细信息

伴随沉浸式艺术的兴起到发展至二十一世纪的今天,艺术领域在面对当下层出不穷的新技术、新媒介所产生的影响体现在以下三个方面,首先体现在艺术表现手段、媒介的转向:沉浸式艺术的兴起拓展了艺术创作的技术手法,新的媒介方式应运而生,如数字建模技术、3D扫描技术、3D打印技术、3D Mapping投影技术、AR、VR、MR等技术,沉浸式艺术以糅合音乐、灯光、剧场等多种媒介为艺术呈现方式带给观者全新的体验;其次体现在艺术表现对象和主题的转向:艺术表达不再是像八九十年代的艺术家那样,局限于对现实生活、生存状态进行批判、反思,而是更多地将个人经验与大众视觉符号、图像相结合,将其转换为艺术表现手段,创作能与大众产生情感共鸣的作品;最后新媒介技术的产生对艺术领域的影响表现在艺术家群体的身份转向:由于当代艺术作品的创作需要借助新技术手段媒介的介入,艺术家逐渐由个人独立创作向跨界、跨领域共同创作的方向发展。艺术家不仅仅只以个人身份出现公众视野,而是开始以艺术团队、小组的方式与来自不同的“非艺术”专业领域的创作者实现跨界合作,进而形成一种新的艺术工作方式。同时在这一科技高速发达的时期,艺术家所面临的挑战和选择都在不断增加,新材料、新技术的运用,跨界、跨领域的合作,都在不断凸显出这一时代下无限的创作可能性。雕塑艺术亦是如此,作为针对空间、材料进行创作的艺术,对新材料、新技术的探索从未止步,雕塑艺术家也始终带有对新事物的新鲜感和创作的热情。沉浸式艺术所带来的对空间的塑造能力也引起了雕塑艺术家们极大的兴趣,随着雕塑的边界不断扩展,雕塑创作也开始借助各种技术手段的支撑。以3D Mapping为代表的新兴技术正是提出了这样一种可能性。本文意在讨论此技术的运用对于雕塑空间表现的塑造,通过是以雕塑为主体,展开研究技术手段与雕塑本体之间的关系,力求寻找新的拓展雕塑空间语言表现的方式。其中涉及到跨界的语言交流与学习,新创作思维的生长和养成,正是在此语境下,由于技术的丰富性、前沿性和未知性,艺术家们更是对自己未来的创作道路充满期待。

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声音的可能—噪音元素在当代雕塑中的运用与研究

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作者：唐苗苗四川美术学院

学位级别：硕士

当代雕塑的发展早已不再局限于单一的传统视觉表现形式,而是在创作中不断尝试与其它领域、学科、媒介相结合,雕塑创作的边界早已变得模糊和难以界定。当代雕塑的创作手法、媒材选用、呈现方式在不断地拓宽雕塑的本体语言,而观念化的表... 详细信息

当代雕塑的发展早已不再局限于单一的传统视觉表现形式,而是在创作中不断尝试与其它领域、学科、媒介相结合,雕塑创作的边界早已变得模糊和难以界定。当代雕塑的创作手法、媒材选用、呈现方式在不断地拓宽雕塑的本体语言,而观念化的表达给与了创作者更多开阔的思路,促使艺术家走向多元化综合实践创作的时代。本文主要探讨与研究声音作为创作元素在当代雕塑创作中的运用与呈现,且锁定噪音这一声音元素为主要研究对象,意在挖掘噪音的创作价值与意义,并发现雕塑创作中噪音运用与呈现的更多可能性。笔者首先总结概括当代雕塑的多元化发展现状,并在过程中梳理出声音艺术与雕塑艺术的碰撞以及声音作为艺术媒介在当代雕塑创作中的发展历程。整理归纳声音雕塑、声音装置的呈现方式与材料表现以及艺术家的创作理念,了解作品的时代背景、从中分析声音雕塑作品出现的缘由。以噪音艺术的出现为切入点,研究噪音是如何介入并成为雕塑创作素材的。从基于“噪音”的属性去分析作品中噪音的独特性和对感官的刺激性,从基于“噪音”与人的关系角度去分析被主观认为的“生活噪音”在作品中的运用,探讨其时代性、叙事性、双重时空性、可见与不可见,分别从这两个角度去论述噪音作为创作元素的价值与意义,并分析相关实践案例,在理论与实践的基础上总结出噪音的主观性、时代性、创新性、叙事性、观念性、当代性以及在视听联觉作用下对观者感知的影响。其中将作品中声音的表现从两个角度去分析,分别是创作观念的表达和材料的表现,呈现方式归纳成两个方向进行论述,分别是特定行为触发和本体自发。案例作品中的艺术家们很巧妙的将噪音元素变为一种信息、一种刺激、一种情感、一种思考并通过当代雕塑创作的形式传达出来,在视觉与听觉的相互作用下不仅可以丰富我们的感官体验,增强观者的参与感,也可以促使观众从多角度去理解和感受作品所传达的精神,再次呼吁人们去观察声音雕塑和声音装置中噪音的出现、聆听噪音的内容、思考噪音的价值。提醒我们要重视对日常生活的“聆听”,从而丰富自己的感官经验,提高对艺术的感受力和敏感度。在文中最后一章论述了笔者的毕业创作过程与创作理念,分享了笔者以往创作的噪音相关作品的心历路程,并且总结了雕塑与噪音结合的一些启发。希望本文对声音、噪音介入当代雕塑创作的研究与梳理可以为其他艺术创作者的学习提供一些参考和启示。

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风动雕塑创作实践研究

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作者：刘云希四川美术学院

学位级别：硕士

大自然是伟大的艺术家,而风力是大自然中一种寻常的力量。这股大自然中的力量若在艺术工作者们的人为设计基础上,进行巧妙地结合,便可诞生出令人印象深刻的艺术作品。这些艺术作品将自然而然地与现代公共环境融为一体,它们可以给观者带... 详细信息

大自然是伟大的艺术家,而风力是大自然中一种寻常的力量。这股大自然中的力量若在艺术工作者们的人为设计基础上,进行巧妙地结合,便可诞生出令人印象深刻的艺术作品。这些艺术作品将自然而然地与现代公共环境融为一体,它们可以给观者带来新奇的视觉感受,并为这已经让人们习以为常甚至略感冷漠的现代公共环境增添一种新的活力,这就是风动雕塑——打破传统雕塑的静止不变印象的一场全新视觉盛宴。本文的核心内容来源于风动雕塑的案例分析和实践反馈。首先文章将从风动雕塑的发展历程说起,归纳其相关的概念、界定本文讨论的风动雕塑范畴,接着从运动方式上将风动雕塑分为了两大类型——“形态风动”类型和“肌理风动”类型。基于这两大风动雕塑的类型,将对其各自进行分析探究。对于“形态风动”类型,将着重从运动方式,受力结构,形态可行性上进行分析。所以此部分选取了安东尼·豪的《OCTO》,拉尔方索·格施温的《Dancing in the wind》,林·爱莫里的《Flower Tree》,以及泰奥·扬森的《Strandbeests》作为分析案例。这四位艺术家的代表作品各有特色,他们的雕塑在风动这一共性之外对于风动雕塑的运动方式和形态创作又具有不同的特点,因此我们将在他们的作品中看到此类风动雕塑更多的可能性,并试将此可能性进行分类描述。而对于“肌理风动”类型,将着重从贴附形态,风动片单元件设计进行分析,并对其风动单片材料分析有所涉及。所以此部分首先举例分析了“北京世园会央视动画馆”,因为这个案例可以看作是由建筑行业“风动幕墙”到雕塑行业“肌理风动”类型的一个过渡,接着罗小平的《雨露》到王忠的《山水意向》,其风动单元形皆是独立存在于形体表面的每一个单元框内的,但形态上变得更为具象,而对于肌理风动类型,具象的形态是一个难点,它将涉及到凹凸形体表面的一个分布问题。最后通过案例分析研究和笔者自身参与的相关项目实践总结,达到初步梳理出风动雕塑创作方法论的目的,在此研究基础上,遵循美学的判断,进行风动雕塑的艺术创作,从文中分析的方向出发,进一步的实践探索,这便是风动雕塑创作实践研究。

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同方学位论文库评论

当下青年雕塑创作思维的演变 ——以明天雕塑奖为例

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作者：吴笛四川美术学院

学位级别：硕士

随着社会发展建设的脚步加快,人们在日趋关注文化发展的同时,当下青年一代的精神文化成长与其生存的状态也越来越受到了关注。另一方面,从20世纪80年代以来,中国当代雕塑的发展在材料语言、形式手段、观念文化等方面变得愈加多样,这使... 详细信息

随着社会发展建设的脚步加快,人们在日趋关注文化发展的同时,当下青年一代的精神文化成长与其生存的状态也越来越受到了关注。另一方面,从20世纪80年代以来,中国当代雕塑的发展在材料语言、形式手段、观念文化等方面变得愈加多样,这使得我们对当代雕塑的概念界定愈加困惑,在实际的艺术创作中,年轻一代的艺术家已然成为当代雕塑发展中的主角,那么,探讨分析当下青年在雕塑创作中的意识转变与行为表现,显得尤为重要,这有助于我们理清当代雕塑中所面临的一系列对其认知的问题。回顾20世纪以来艺术发展的历程,艺术创作在历史传统与新生文化的碰撞之间迈向了一个新阶段,以青年一代为主的创作群体展现了他们应有的活力与出其不意的思维观念,故而,我们对于当代雕塑创作的理解不能仅从作品呈现的结果上看,更应该将作者与创作过程之间的联系纳入更深入地研究。另一方面,随着艺术市场与展览机制的日新月异,为青年艺术家的发展提供了优质平台,由四川美术学院发起的“明天雕塑奖”作为2010年以后密切关注当下青年艺术创作成长的首个关于当代雕塑的展览,它以极大的包容性向我们展现出了当代雕塑创作的多元化状态以及当下青年创作者们独异的艺术理念与现实思考,选择该展览作为本文研究论述的针对性个案将有着极其重要的意义。此外,笔者作为该展览的亲身见证者与志愿者,将会以艺术人类学常用的田野调查、切身体验、跟踪访谈为研究方法,结合该展览中的实际案例,以小见大,归纳问题,继而提出对于青年雕塑艺术的未来展望与期待。青年艺术家是时代的宠儿,他们代表着雕塑创作的现状与趋势,因为各自出发的角度不同,每个人都会有着不同的观察和思考,所以通过本文研究,笔者以求可以达到以下两个目的:其一,因本文探讨的是关于当下青年雕塑创作思维方式演变的相关问题,希望能为接下继续从事当代雕塑创作的艺术学者们提供相应的创作思路与方法论;其二,对于文章所取得的阶段成果与珍贵一手资料的整理,希望能够为后续的研究提供有效地理论及数据支持,进而为当代雕塑艺术的理论发展尽绵薄之力。

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混合媒介与当代艺术现场

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作者：张晓影四川美术学院

学位级别：硕士

当代艺术中的混合媒介景观是“混合媒介文化”在艺术中的表现。混合媒介在艺术史中的出现可追溯到马蒂斯的拼贴画。65年来,混合媒介的概念一直在拓展,由图像的混合——媒介材料的混合——艺术创作手段的混合到传统媒介与新媒介的交叉并... 详细信息

当代艺术中的混合媒介景观是“混合媒介文化”在艺术中的表现。混合媒介在艺术史中的出现可追溯到马蒂斯的拼贴画。65年来,混合媒介的概念一直在拓展,由图像的混合——媒介材料的混合——艺术创作手段的混合到传统媒介与新媒介的交叉并置。技术的发展一直影响着艺术的面貌,如光学影响后印象派、摄影影响超现实主义等。不是艺术家在选择媒介,而是媒介在影响艺术家的创作方式。当代艺术现场呈现出来的传统媒介与新媒介的交叉并置,是艺术家和策展人通过模拟景观的方式营造情境调动观者的知觉。部分装置的观念依附于其功能性以及作品与观者的互动关系。当代艺术所讨论的主题与城市进程、公共关系和物质生产、个人身份紧密相连,其复杂程度已经无法借由单一的媒介手段去完成。城市景观和网络景观影响着艺术中的混合媒介景观的出现。媒介技术的进步同样影响着雕塑边界的消解,表现在雕塑概念的拓展以及雕塑家身份的重构。以明天当代雕塑奖参展作品面貌和羊磴艺术合作社为案例去讨论。人的思维方式受媒介景观影响。互联网文化中的虚拟角色对人地域性身份的消解以及视知觉的破坏。网络通过制造多重身份和角色扮演使人变得“分裂”。笔者认为艺术家以混合媒介技术手段创作实为对社会景观做出的回应,试图通过创造景观来抵制景观。同时,艺术家也渴望在社会景观中占有一席之地。2017年中国的多位艺术家登上了纽约时代广场的纳斯达克大屏幕。这一事件好似代表着中国当代艺术家与世界接轨,在笔者看来,新技术在世界范围的同步和共享让中国艺术家有机会通过新媒介的使用与国际平等对话。但同时,艺术家应该警惕艺术沦为娱乐的工具。本论文从当代艺术中正在发生的变化入手,结合传播学和艺术史中有关媒介影响艺术发展的理论,借以案例探讨当代雕塑中的混合媒介景观出现的原因以及可能的发展方向。以混合媒介文化中的社会景观——景观改变意识形态——艺术家作为语境提供者——当代艺术现场中的情境营造——混合媒介对雕塑的影响,五个角度去探讨当代信息化社会结构中艺术语言的转换。

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陷入困境的观看 ——以teamLab作品中的观看模式为例

陷入困境的观看 ——以teamLab作品中...

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作者：黄奥四川美术学院

学位级别：硕士

新媒体艺术建立在数字技术的基础上,已深入到当代艺术创作的各个领域当中。媒介在不断发展与更替的同时,也改变了人们对艺术作品的观看方式。艺术作品实现了从膜拜价值到展示价值的转变。本文以team Lab团队的艺术作品以及运作模式为研... 详细信息

新媒体艺术建立在数字技术的基础上,已深入到当代艺术创作的各个领域当中。媒介在不断发展与更替的同时,也改变了人们对艺术作品的观看方式。艺术作品实现了从膜拜价值到展示价值的转变。本文以team Lab团队的艺术作品以及运作模式为研究对象,对其作品中的观看模式、团队的运作模式等展开了分析与讨论。开篇从艺术史的角度分析了媒介技术的变化历程以及观者对艺术作品接受方式的变化,同时也从创作者与观者的主客体关系的变化来阐明当下依托数字技术创作的艺术作品在观看体验和观看方式上发生的改变。随后围绕着以上提及的转变,采用个案分析的方式,以team Lab艺术团队为例,通过分析team Lab团队作品中的互动体验模式及团队的运作模式,总结出在这种商业模式下的新媒体艺术给人们带来的观看困境:从作品本身来说,作品当中的互动方式已经形成了模式化,艺术家需要决定的仅仅是挑选观众数据并呈现出怎样的视听效果。并且其互动模式带有极具限制性的特点,他只能在有限的预先编辑好的程序内实现有限的交互,观者只是遵循了预先设定好的路径,而并不是最大程度的参与其中,这种互动仍然处于“被动”的状态。从展览现场来说,此类“沉浸式”体验实际只是感官被刺激后的本能反应。整个审美过程被技术所掌控。从观者主体来说,观众通过观展行为期许获取身份认同和社交欲望的满足。因此,在艺术与大众文化、商业紧密结合的时代背景下,面对以上提出的困境,本文也从观众、创作者以及美术馆三个角度提出了对该问题的反思。首先观众要警惕沉迷于自我消费符号的建构中,在视觉符号的盛宴中避免精神世界的空虚与失落。观众也应当具备相应的专业知识,文化资本才不至于消弭于社交媒体的视觉社交当中。其次,创作者应该合理把控艺术与技术之间的平衡,始终做到艺术作品以人为本,实现一定程度的人文关怀。同时也不应该限制交互结果,而是寻求一种更加开放的互动模式。最后,展览本身应该担负起公共教育的责任。笔者也将以自己的创作实践去对以上问题做出回应。

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