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中国绘画在苏联——以20世纪中期两次展览的苏方评论为视点

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美术 2024年第3期 82-91页

作者：商桦南京师范大学美术学院

1940年、1950年在苏联举办的两次“中国艺术展览会”中,苏方文艺界对中国绘画尤为关注,相关评论体现出苏方对中国古今绘画的文化认知及政治认同。相隔10年的两次赴苏展览,其办展主体虽有不同,但都是关键历史时刻的国家行为,且在展览主... 详细信息

1940年、1950年在苏联举办的两次“中国艺术展览会”中,苏方文艺界对中国绘画尤为关注,相关评论体现出苏方对中国古今绘画的文化认知及政治认同。相隔10年的两次赴苏展览,其办展主体虽有不同,但都是关键历史时刻的国家行为,且在展览主题、展品组成及学术互动上存在延续性和一致性。两次“艺展”的苏方评论,不仅成为中国绘画日后参习苏联模式的理论起点,也作为必不可少的外部视点加深了中国画家对自身文化传统和民族特色的理解,甚至对20世纪50年代后期中国绘画走上民族化发展道路具有启示意义。

关键词：中国艺术展览会苏联美术评论美术交流

时间与心流——新世纪女性油画的意象语言探索

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美术 2024年第3期 50-53页

作者：闫雪峰山西大同大学美术学院

本文以性别视角切入当代油画的意象语言问题,探讨性别差异在意象油画中的不同认知结构。通过评述当代语境下女油画家创作实践所呈现的意象语言探索,重建为艺术界所忽视的女性价值。女性意象油画不将女性主义观念作为创作中明确的思考和... 详细信息

本文以性别视角切入当代油画的意象语言问题,探讨性别差异在意象油画中的不同认知结构。通过评述当代语境下女油画家创作实践所呈现的意象语言探索,重建为艺术界所忽视的女性价值。女性意象油画不将女性主义观念作为创作中明确的思考和呈现方式,突破了女性艺术批评的固化模式和惯性经验。

关键词：当代女性油画意象语言时间性

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借鉴与重构——地域性风景油画创作探索

美术 2024年第7期 146-148页

作者：王红卫山西大同大学美术学院

油画在我国历经百年的发展历程，是引进、融合、改造、消化、借鉴和重构的过程。在此过程中，中华民族优秀传统文化元素已然被自觉融入到油画创作中，在题材内容、审美情趣、表现方式等方面展现出深厚的本土文化价值认同。本文结合笔者... 详细信息

油画在我国历经百年的发展历程，是引进、融合、改造、消化、借鉴和重构的过程。在此过程中，中华民族优秀传统文化元素已然被自觉融入到油画创作中，在题材内容、审美情趣、表现方式等方面展现出深厚的本土文化价值认同。本文结合笔者近年来的写生创作感悟，试从题材选择、绘画语言、诗意造境几个方面探讨地域性风景油画创作的审美情趣与时代精神。

关键词：题材选择绘画语言诗意造境

马克思“劳动生产了美”的感性逻辑及其审美叙事——基于《1844年经济学哲学手稿》的哲学考察

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东北师大学报(哲学社会科学版) 2024年第4期 91-97页

作者：张群东北师范大学美术学院

劳动生产了美，是马克思《1844年经济学哲学手稿》对美与自然、美与社会、美与人的类本质等思想的阐释。“劳动生产了美”的感性逻辑以对自然之美的生物学意义上的感性体验、对对象化现实生存生活的折射反馈、对资本异化劳动的审美的观... 详细信息

劳动生产了美，是马克思《1844年经济学哲学手稿》对美与自然、美与社会、美与人的类本质等思想的阐释。“劳动生产了美”的感性逻辑以对自然之美的生物学意义上的感性体验、对对象化现实生存生活的折射反馈、对资本异化劳动的审美的观念超越、对个体自由解放的外化确认呈现了“美”的本质。劳动生产了美，本质上是对人的“本质力量对象化”的表达，其在将个体审美感性转变为社会的普遍化审美感性过程中，实现了从谋生、求利到审美的飞跃。今天，在美日益抽象化、商品化的时代，回复到马克思的劳动语境之中，考察“劳动生产了美”的感性逻辑所呈现的审美叙事，就是真正以人的存在来面对美、在美之中来直面美的方式，唯有如此，才能在资本审美异化的扩大中，真正“按照美的规律构造”,使审美复归于人的感性丰盈、审美能力朝向人的自由之美。

关键词：劳动生产了美本质力量感性逻辑审美叙事

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中国绘画中“水”形象的建构与探析

美术观察 2024年第5期 64-66页

作者：丁涵首都师范大学美术学院

本文以中国画中“水”形象的母题及情境构建为切入点,探讨中国画中“水”形象包含的丰富哲学内涵和多重文学意蕴,并对中国画中“水”形象涉及的诸如隐逸、感时伤怀、离别羁旅等具体的情境和母题建构进行分类和解析,以期探究中国画发展... 详细信息

本文以中国画中“水”形象的母题及情境构建为切入点,探讨中国画中“水”形象包含的丰富哲学内涵和多重文学意蕴,并对中国画中“水”形象涉及的诸如隐逸、感时伤怀、离别羁旅等具体的情境和母题建构进行分类和解析,以期探究中国画发展过程中“水”形象经典母题的传承与演变。

关键词：中国画水形象水法母题

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交叉与融合:中国遗址美术研究方法论

暨南学报（哲学社会科学版） 2024年第1期46卷 47-60页

作者：高明漆峥陕西师范大学美术学院

当前我国“大遗址”事业方兴未艾,交叉学科“中国遗址美术”应运而生。中国遗址美术研究方法论关系到学科的科学性,以及遗址美术的进展方向。目前,中国遗址美术未有系统、明确的研究方法体系,缺乏对研究方法论的明细阐释,这阻碍了中国... 详细信息

当前我国“大遗址”事业方兴未艾,交叉学科“中国遗址美术”应运而生。中国遗址美术研究方法论关系到学科的科学性,以及遗址美术的进展方向。目前,中国遗址美术未有系统、明确的研究方法体系,缺乏对研究方法论的明细阐释,这阻碍了中国遗址美术的深入研究和发展。通过对遗址美术研究方法论进行探讨,以期为“大遗址”研究者提供多视角、多层次的思考,丰富大遗址保护理论,进一步推进中国遗址美术研究。以马克思主义辩证唯物主义与历史唯物主义为指导思想,将中国遗址美术研究方法分为遗址美术一般研究方法、遗址美术本体研究方法、遗址美术保护和利用研究方法、遗址美术教育研究方法四种研究方法。在研究中,我们综合运用研究方法,解决当代中国遗址美术学术研究和成果展示脱节的问题。

关键词：大遗址遗址美术研究方法论文化遗产

“好弄”之人与“黄家样”--黄永玉的艺术人生

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吉首大学学报（社会科学版） 2024年第2期45卷 63-71,I0002-I0007页

作者：张敢刘畅清华大学美术学院北京100089

2023年,黄永玉先生离世,走完了他极富传奇色彩的一生。黄永玉不仅才华横溢、涉猎广泛,更因其豁达乐观、无拘无束的个性深受各界人士的喜爱。在给黄永玉的散文集《沿着塞纳河到翡冷翠》写的序言中,黄裳称他是个“好弄”之人。确实,在20... 详细信息

2023年,黄永玉先生离世,走完了他极富传奇色彩的一生。黄永玉不仅才华横溢、涉猎广泛,更因其豁达乐观、无拘无束的个性深受各界人士的喜爱。在给黄永玉的散文集《沿着塞纳河到翡冷翠》写的序言中,黄裳称他是个“好弄”之人。确实,在20世纪的中国美术界,像黄永玉这样才华横溢、涉猎广泛的艺术家可谓绝无仅有。他没上过美术学院,但他的木刻、中国画和设计却在国内艺坛享有盛誉;他没受过系统的教育,但他的散文、新诗和杂文也让人感受到一种朴实和智慧。在艺术上,黄永玉是一位勤奋而充满好奇心的探索者,经过多年的锤炼,形成了他概括、凝练、极富装饰意味的艺术风格,更重要的是,无论遭遇何种困境,他都能以一种达观和幽默的态度去表现世界光明美好的一面,而这种风格就是他独具特色的“黄家样”。在今天,回顾黄永玉的艺术人生,对我们而言是极具启示意义的。

关键词：黄永玉艺术人生 “好弄”之人艺术风格 “黄家样”

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艺术创作中视觉符号的表意价值

美术 2024年第7期 143-145页

作者：夏兵首都师范大学美术学院

艺术创作中符号运用的重要性，在于它构建了作品的价值内涵与叙事路径。“光晕”笼罩了作品的终极意义，观众成为不断拓展其意义边界的思想的撒播者，这必然造成符号编码与解码过程的价值碰撞。在这个寻求共识日益艰难的时代，充分尊重... 详细信息

艺术创作中符号运用的重要性，在于它构建了作品的价值内涵与叙事路径。“光晕”笼罩了作品的终极意义，观众成为不断拓展其意义边界的思想的撒播者，这必然造成符号编码与解码过程的价值碰撞。在这个寻求共识日益艰难的时代，充分尊重并合理运用视觉符号的表意价值，在艺术创作中尤为重要。

关键词：艺术创作视觉符号表意价值伦理

20世纪五六十年代新年画运动对工笔人物画转型的影响——以传统画家为中心的考察

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美术观察 2024年第7期 77-80页

作者：黄靖涵首都师范大学美术学院

20世纪五六十年代工笔人物画的发展受到多方面的影响。首先是新中国成立后,新的社会对审美的诉求发生了变化;其次是受到现实主义美学思想的影响,以及国家所提倡的现实主义创作方法对于传统中国画的创作提出了新的要求;再次是西方油画、... 详细信息

20世纪五六十年代工笔人物画的发展受到多方面的影响。首先是新中国成立后,新的社会对审美的诉求发生了变化;其次是受到现实主义美学思想的影响,以及国家所提倡的现实主义创作方法对于传统中国画的创作提出了新的要求;再次是西方油画、水彩等写实绘画的引进与发展,给传统中国画带来巨大的冲击。正是上述三个方面影响了工笔人物画在这一时期的变革与转型。本文将从传统工笔人物画家的“困境”、北京画坛的创作“生态”入手,对传统工笔人物画家在1949年之后新年画运动影响下的工笔人物画改造路径进行分析。

关键词：新年画运动工笔人物画转型改造