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燕京大学音乐系音乐活动考察

音乐研究 2012年第1期 89-99页

作者：袁昱中央音乐学院

燕京大学（以下简称＂燕大＂）为美国四个基督教会联合创办的私立综合类大学,正式建立于1919年,首任校长为美国人司徒雷登（John Leighton Staurt）。这所大学的音乐类课程属于选修性质,还不足以构成＂音乐系＂的规格。燕大在成立之初... 详细信息

燕京大学（以下简称＂燕大＂）为美国四个基督教会联合创办的私立综合类大学,正式建立于1919年,首任校长为美国人司徒雷登（John Leighton Staurt）。这所大学的音乐类课程属于选修性质,还不足以构成＂音乐系＂的规格。燕大在成立之初具有较鲜明的宗教色彩,从其音乐课程来看,

关键词：燕京大学音乐系音乐活动音乐课程基督教会司徒雷登宗教色彩美国人

被遗忘的记忆——燕京大学音乐系相关研究述评

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艺术教育 2017年第5期 243-244页

作者：邱岳哈尔滨师范大学

五四时期创立的燕京大学作为一所教会学校,是当时中国最先设立音乐系的几所综合性大学之一。燕京大学音乐系以其合理的教学管理制度、扎实的专业基础、雄厚的师资队伍,以及对于不同文化的尊重,培养了一大批老一辈音乐艺术家,对中国近代... 详细信息

五四时期创立的燕京大学作为一所教会学校,是当时中国最先设立音乐系的几所综合性大学之一。燕京大学音乐系以其合理的教学管理制度、扎实的专业基础、雄厚的师资队伍,以及对于不同文化的尊重,培养了一大批老一辈音乐艺术家,对中国近代音乐教育的发展起到举足轻重的作用。文章对国内外有关燕京大学及其音乐系的研究进行梳理,挖掘教会学校音乐教育在近代社会发展中的作用,以期为我国音乐教育提供一些参考和借鉴。

关键词：燕京大学音乐系音乐教育教会学校

尼采与《特里斯坦与伊索尔德》中的古希腊节奏(上)

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中央音乐学院学报 2024年第2期 114-132页

作者：张惠玲香港中文大学音乐系中国

1869年,年仅24岁且尚未完成博士论文的弗雷德里希·尼采被巴塞尔大学任命为古典语文学教授。在短暂的任期内,尼采通过细致的文本研究,揭示了19世纪中欧顶尖古典语文学家有关古希腊节奏研究的问题所在。尼采在他关于古希腊节奏的教学与... 详细信息

1869年,年仅24岁且尚未完成博士论文的弗雷德里希·尼采被巴塞尔大学任命为古典语文学教授。在短暂的任期内,尼采通过细致的文本研究,揭示了19世纪中欧顶尖古典语文学家有关古希腊节奏研究的问题所在。尼采在他关于古希腊节奏的教学与研究笔记中(共四册,直到1993年才出版),暗示瓦格纳的歌剧《特里斯坦与伊索尔德》使用了古希腊节奏,但他没有明确阐述对此如何理解。笔者从尼采的笔记中对《特里斯坦与伊索尔德》第三幕第二场的分析得到启发,通过深入分析,论证了瓦格纳如何在现代记谱法和节拍系统的规限下使用了古希腊节奏。

关键词：古希腊节奏瓦格纳《特里斯坦与伊索尔德》尼采

“一音即是生灵声声皆有大千”——记瞿小松室内歌剧《俄狄浦斯之死》中文版首演

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人民音乐 2024年第4期 21-25页

作者：朱依依深圳大学音乐舞蹈学院音乐系

2023年10月6日晚,筹划了三年之久的北京首届室内乐歌剧节在北京大华城市表演艺术中心开幕,由瞿小松作曲、易立明导演的独幕歌剧《俄狄浦斯之死》中文版作为本次歌剧节的开幕大戏在国内首演。此剧创作于1993-1994年间,由荷兰国际艺术节... 详细信息

2023年10月6日晚,筹划了三年之久的北京首届室内乐歌剧节在北京大华城市表演艺术中心开幕,由瞿小松作曲、易立明导演的独幕歌剧《俄狄浦斯之死》中文版作为本次歌剧节的开幕大戏在国内首演。此剧创作于1993-1994年间,由荷兰国际艺术节委约创作,原版为英语演唱,脚本改编自古希腊剧作家索福克勒斯的《俄狄浦斯在克隆勒斯》。

关键词：瞿小松表演艺术中心俄狄浦斯室内歌剧索福克勒斯歌剧节国际艺术节室内乐

空间·场合·形态:易俗社文化街区秦腔艺术展演研究

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四川戏剧 2024年第3期 75-78页

作者：庞洁香港中文大学音乐系中国香港

易俗社文化街区是融合秦腔展演、博物馆展示、教育传承以及文化旅游为一体的地方文化商业街区。文章分析了街区内文化空间与不同场合中的文化实践,通过对个案的参与观察,一方面考察戏曲艺术展演塑造了城市声音景观。另一方面试图阐释街... 详细信息

易俗社文化街区是融合秦腔展演、博物馆展示、教育传承以及文化旅游为一体的地方文化商业街区。文章分析了街区内文化空间与不同场合中的文化实践,通过对个案的参与观察,一方面考察戏曲艺术展演塑造了城市声音景观。另一方面试图阐释街区的空间运营是多方参与的“文化共谋”,即地方经营者、艺术生产者与文化消费者之间构建的被展示的文化共同体。这对理解秦腔的当代审美与文化价值、城市文化空间的重构和城市地方感的重建有重要意义。

关键词：文化街区秦腔艺术展演文化消费地方认同

戏曲艺术的数字化革新:融媒体时代的传承与发展

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中国戏剧 2024年第7期 63-65页

作者：黄小玉罗嘉琪四川音乐学院民乐系西南科技大学音乐系

互联网的飞速发展对各个行业的影响日益显著,尤其是媒体行业,互联网的崛起为其插上了腾飞的翅膀。在融媒体时代,我们有机会将戏曲文化形式多元化,同时开辟传播路径,为创新与多维传播创造有利条件。本文探讨了融媒体时代戏曲文化的创新... 详细信息

互联网的飞速发展对各个行业的影响日益显著,尤其是媒体行业,互联网的崛起为其插上了腾飞的翅膀。在融媒体时代,我们有机会将戏曲文化形式多元化,同时开辟传播路径,为创新与多维传播创造有利条件。本文探讨了融媒体时代戏曲文化的创新思路和多维传播策略。针对当前戏曲传承与发展面临的问题,文章提出迎合融媒体发展趋势,创新戏曲发展模式,增强戏曲文化的吸引力,营造良好传承环境,整合媒体资源构建传播网络等措施。同时,强调了解现代受众对戏曲的审美需求,加强对新媒体技术的应用,实现戏曲文化的创新传播。文章为传承和发展中华传统戏曲文化提供了新的思路和策略。

关键词：融媒体时代戏曲文化传播网络新媒体技术传承与发展传播路径互联网媒体行业

中国特色作曲技术探微——当代室内乐创作中十二音技法和音响音色技法的运用

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音乐艺术(上海音乐学院学报) 2024年第3期 27-40页

作者：郑艳李嘉志华东师范大学音乐学院香港中文大学音乐系

“十二音技法”“音响音色”是中国当代重要的作曲技法。“支点十二音”“9:3十二音比例和弦”等创新性的十二音技法已成为中国当代作曲家重要的音高组织逻辑；“音程游移”“宽线条”“单音技法”等音响音色技法的运用，则成为依托中... 详细信息

“十二音技法”“音响音色”是中国当代重要的作曲技法。“支点十二音”“9:3十二音比例和弦”等创新性的十二音技法已成为中国当代作曲家重要的音高组织逻辑；“音程游移”“宽线条”“单音技法”等音响音色技法的运用，则成为依托中国文化的一种创新性文化表达。十二音技法作为音高组织逻辑所生成的音高体系，是音响音色表现的基础，音调音色则是对音高体系的丰富与拓展，两者相辅相成。以“全球音乐理论”观照中国特色作曲技术，旨在阐述西方作曲技术与中国音乐素材的有效融合、“西方话语本土化”与“本土话语西方化”的相互作用、中国与西方基于音乐文明的文明互鉴，进而为建构中国特色作曲技术理论并获得广泛认同寻找可能。

关键词：中国特色作曲技术十二音技法音响音色全球音乐理论

粤海春风传承之路——记香港竹韵小集中乐团“未来的传统:星闪闪·乐悠悠”音乐会

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人民音乐 2024年第8期 42-44页

作者：朱依依深圳大学艺术学部音乐舞蹈学院音乐系

2024年3月24日,香港牛池湾文娱中心举行了竹韵小集中乐团二十周年庆活动之一的“未来的传统:星闪闪·乐悠悠”民乐合奏音乐会。在节目单标题的英文翻译中,“星闪闪”被译为“才华闪耀”(Shing Talents),“乐悠悠”则译为“乐聚四方”(Co... 详细信息

2024年3月24日,香港牛池湾文娱中心举行了竹韵小集中乐团二十周年庆活动之一的“未来的传统:星闪闪·乐悠悠”民乐合奏音乐会。在节目单标题的英文翻译中,“星闪闪”被译为“才华闪耀”(Shing Talents),“乐悠悠”则译为“乐聚四方”(Confluent Music)。诚如这个更为直接的表述,本场音乐会虽然只是竹韵小集今年众多活动中规模不大的一场,但是它汇集了生活在不同地区老中青三代华人作曲家的原创作品,可谓当代中华音乐的一次展示。同时,作为香港地区资深的民乐表演团体,竹韵小集的发展历程映射了香港现代民乐合奏的历史特征,乐团在此重要历史节点举办的这场音乐会不仅是一次庆典,更是对香港民乐文化精神和历史责任的重申。

关键词：原创作品历史节点节目单民乐合奏英文翻译音乐会

守序与求变之惑——红色淮剧《浪起宝应湖》之美学审视

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四川戏剧 2024年第3期 37-41页

作者：陈锐宿迁学院音乐系俄罗斯国立柯西金大学音乐学院

红色淮剧《浪起宝应湖》的创作一在守序,对传统戏剧审美的守序,集制度性审美功能展示与戏剧化冲突审美体验于一身;二在求变,小戏大场景、舞美数字化,对现代舞台剧、话剧的借鉴、融合都呈现出新意。但守序与新变之中又存不少疑惑,本文意... 详细信息

红色淮剧《浪起宝应湖》的创作一在守序,对传统戏剧审美的守序,集制度性审美功能展示与戏剧化冲突审美体验于一身;二在求变,小戏大场景、舞美数字化,对现代舞台剧、话剧的借鉴、融合都呈现出新意。但守序与新变之中又存不少疑惑,本文意以此为题域,通过解读该剧的美学创构和美学价值,进而审视和回答背后存惑的一些美学问题,以为红色戏剧创作与发展积累经验。

关键词：红色淮剧《浪起宝应湖》美学创构美学价值