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声声叹息寄乡愁娓娓动听诉情思——对笛子大师俞逊发《妆台秋思》演奏艺术的研究

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乐府新声（沈阳音乐学院学报） 2015年第3期33卷 171-173页

作者：毛云岗浙江省湖州师范学院艺术学院音乐系

俞逊发先生是新中国第二代笛子演奏艺术的领军人物,他的笛子演奏,功夫深厚、音色甘甜、技术高妙,音乐的表现力出神入化,被世人赞誉为"魔笛"。《妆台秋思》是俞逊发先生演奏众多曲目里面最具代表性的作品之一,高超深厚的气息功夫、纯熟... 详细信息

俞逊发先生是新中国第二代笛子演奏艺术的领军人物,他的笛子演奏,功夫深厚、音色甘甜、技术高妙,音乐的表现力出神入化,被世人赞誉为"魔笛"。《妆台秋思》是俞逊发先生演奏众多曲目里面最具代表性的作品之一,高超深厚的气息功夫、纯熟精湛的技巧运用、多姿多彩的音色变化、精妙绝伦的艺术处理,值得我们这些笛子学者去学习、去研究。为此,本文对俞逊发在《妆台秋思》的乐曲结构、技巧运用、音色处理、气息控制、强弱变化等方面的演奏艺术进行深入分析研究,以此能够使俞先生的笛子演奏艺术流芳百代,更好地弘扬中国民族音乐文化。

关键词：俞逊发妆台秋思音色处理气息控制

探究笛子“点、线”音色的技巧风格及掌控要领

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乐府新声（沈阳音乐学院学报） 2010年第4期28卷 146-150页

作者：毛云岗浙江省湖州师范学院艺术学院音乐系

"点状音色"和"线状音色"是中国笛子演奏中最基础、最常见的音色形式。"点状音色",主要以断奏为主的颗粒形状呈现,其音响效果比较洪亮、声音粗犷,音色较为集中、富有弹性,使音乐显得欢快跳跃、朝气蓬勃、积极向上;"线状音色",主要以连奏... 详细信息

"点状音色"和"线状音色"是中国笛子演奏中最基础、最常见的音色形式。"点状音色",主要以断奏为主的颗粒形状呈现,其音响效果比较洪亮、声音粗犷,音色较为集中、富有弹性,使音乐显得欢快跳跃、朝气蓬勃、积极向上;"线状音色",主要以连奏为主的连环形状呈现,其音响效果比较柔和、声音较为细腻,音色较为松弛、轻盈飘逸,能使音乐显得抒情优美、委婉柔情、情深意长。所以点状与线状的音色特点决定了笛子音色的对比鲜明、变化多端的表现特征,促使笛子所描绘的音乐形象更加逼真、表现力更为强烈。笛子中的点状音色与线状音色交错使用也是音乐对比艺术的具体体现,在一首笛子音乐作品里不可能只出现单一的笛子音色,而是以连连断断、长长短短、虚虚实实、明明暗暗多种形式来演奏和表现音乐作品。因而我们要提倡的是"兼容性",反对"单一性",通过点状音色与线状音色交错使用才能使笛子音乐的表现力更为丰富。本文对笛子"点状音色"与"线状音色"在各类技巧、各个流派和各种风格的独奏曲中的运用和音乐表现进行了详实的论述,进一步说明在扎实牢固地打好笛子基本功的前提下,掌握运用好各种演奏技巧和把握好笛子的各种音色,是演奏好笛子的重要保证。

关键词：笛子/点状音色/线状音色/演奏技巧/风格特点

论新课标下高师音乐专业学生即兴创编能力的培养

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音乐创作 2017年第1期 188-189页

作者：杨晨湖州师范学院艺术学院

2011年颁布的《全日制义务教育音乐课程标准》的修订版(以下简称新课标),强调创造在中小学音乐实践教学的重要性。本文通过分析中小学音乐课堂教学中即兴创编活动的现状,对高师音乐专业学生的即兴创编的能力进行了评估,提出通过即兴弹... 详细信息

2011年颁布的《全日制义务教育音乐课程标准》的修订版(以下简称新课标),强调创造在中小学音乐实践教学的重要性。本文通过分析中小学音乐课堂教学中即兴创编活动的现状,对高师音乐专业学生的即兴创编的能力进行了评估,提出通过即兴弹唱、即兴伴奏、即兴表演等途径来促进高师音乐专业学生即兴创编能力的培养。

关键词：新课标即兴编创必要性现状途径

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绍剧唱腔的发展与演变

中国戏剧 2017年第3期 60-61页

作者：周媛湖州师范学院艺术学院

一、绍剧的起源与建国初期绍剧唱腔的发展绍剧又名“绍兴乱弹”、“绍兴大班”,其发源于上虞,流行于绍兴、慈溪、余姚、萧山及其他浙沪地区。明末清初,秦腔流传到浙江绍兴,并融合了地方戏曲声腔——“余姚腔”,逐渐形成了一种慷慨激扬... 详细信息

一、绍剧的起源与建国初期绍剧唱腔的发展绍剧又名“绍兴乱弹”、“绍兴大班”,其发源于上虞,流行于绍兴、慈溪、余姚、萧山及其他浙沪地区。明末清初,秦腔流传到浙江绍兴,并融合了地方戏曲声腔——“余姚腔”,逐渐形成了一种慷慨激扬的绍剧新腔,称之为“调腔”。

关键词：绍剧唱腔浙江绍兴演变建国初期明末清初戏曲声腔余姚

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《梁祝》标题意蕴的器乐表达及其人文品读

美与时代（美学）（下） 2015年第6期 59-60页

作者：张建国浙江省湖州师范学院艺术学院音乐系

何占豪和陈钢创作的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》,是20世纪华人音乐经典名作,是世界乐坛上演率最高的中国管弦乐作品之一。识读其作品标题内容的器乐表达语境,释读其"非语义性"音乐语言的艺术情景,是乐曲的音乐审美及其艺术分享的正... 详细信息

何占豪和陈钢创作的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》,是20世纪华人音乐经典名作,是世界乐坛上演率最高的中国管弦乐作品之一。识读其作品标题内容的器乐表达语境,释读其"非语义性"音乐语言的艺术情景,是乐曲的音乐审美及其艺术分享的正道路向,是音乐一度创造(作曲家实务)与"音乐耳朵"三度创造(欣赏者实务)关系和谐中的基本意向和意图效应。大众的音乐欣赏实践和小众的配器学习及其作曲活动,更需要深入关注乐曲的标题意蕴与器乐表达的音乐规律。

关键词：梁祝小提琴协奏曲标题意蕴器乐表达

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青海河湟花儿的音乐解析

艺术百家 2008年第4期24卷 268-269页

作者：张霞湖州师范学院艺术学院浙江湖州313000

"花儿"是流行于西北地区的一种高亢而抒情的山歌。从"野曲"的称谓到"花儿"的演变,从民间歌会的确立到以商品交易为主的花儿歌会,使得这一流行地区最广、传唱民族最多、艺术形成最广以及生命力最顽强的民间艺术形式备受考验。流行于青海... 详细信息

"花儿"是流行于西北地区的一种高亢而抒情的山歌。从"野曲"的称谓到"花儿"的演变,从民间歌会的确立到以商品交易为主的花儿歌会,使得这一流行地区最广、传唱民族最多、艺术形成最广以及生命力最顽强的民间艺术形式备受考验。流行于青海的"河湟花儿"是民族艺术的瑰宝,无论是艺术形式、语言风格,还是优美的旋律以及演唱方式的别具一格,都为音乐人类学提供了广阔的研究空间。

关键词：河湟花儿音乐特点演变

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民歌:民族音乐的精髓

民族论坛 2010年第A12期 56-57页

作者：崔伟浙江省湖州师范学院艺术学院音乐系

本文运用民族音乐学观点以及发展的思维,主要通过民歌的历史性、基础性和发展性的阐述,对民歌的渊源、形式、种类、结构等方面进行论述,进而揭示出,民歌是一切音乐发展创作、创新的基础,是民族音乐丰富的营养源。

关键词：民歌民族音乐音乐形式

中国民族民间微分音音乐现象与西方微分音音乐比较

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艺术百家 2008年第4期24卷 202-204页

作者：李合洲湖州师范学院艺术学院浙江湖州313000

长期以来,音乐的主流都还是在传统的乐音体系范围内进行的革新,即这些音乐中所使用的音都是按一个八度分成十二个半音为最小音程单位的乐音,在这种情况下,我们经常遇到的诸如声乐和器乐中的模仿性"滑音"、中国民间音乐中风格化的"欢音"... 详细信息

长期以来,音乐的主流都还是在传统的乐音体系范围内进行的革新,即这些音乐中所使用的音都是按一个八度分成十二个半音为最小音程单位的乐音,在这种情况下,我们经常遇到的诸如声乐和器乐中的模仿性"滑音"、中国民间音乐中风格化的"欢音"和"苦音"等等,这类"微分音现象"可以认为是把微分音作为一种装饰性的及风格性的音乐语言对待。西方20世纪的"先锋派微分音"作曲家以及中国作曲家何训田1983年创立的RD作曲法——the RD Method of Musical Composition(任意律和对应法)都是把微分音纳入一种完整的思维去创作,这是专用作曲技的变革。通过比较,笔者认为:中西"微分音音乐"既有装饰性及风格性的相同特点,又有技术性运用的不同规律。认真研究"微分音音乐"的规律对于准确把握音乐风格具有重要意义。

关键词：微分音音乐先锋派滑音性微分音风格性微分音哈里·帕奇

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钢琴曲《夜莺》音乐特征与演奏诠释

音乐探索 2013年第2期 138-141页

作者：张霞湖州师范学院艺术学院浙江湖州313000

文章以李斯特钢琴曲《夜莺》为研究对象,运用分析的方法,力图揭示作品的创作手法、演奏技术、速度力度、调式调性及表情符号运用的意义,从而阐释和分析该作品的音乐个性和风格特色。

关键词：《夜莺》音乐特征演奏诠释