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从国风苏剧社到浙江昆剧团——浙昆“世”字辈老艺人王世瑶、龚世葵访谈录

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传记文学 2019年第1期 121-133页

作者：王世瑶(受访) 龚世葵(受访) 宋波(访问) 毛忠(访问/整理) 浙江昆剧团中国艺术研究院

2001年5月18日,昆曲被联合国教科文组织宣布为“人类口述和非物质遗产代表作”。以此为标志,中国的非物质文化遗产保护工作进入了一个全民参与、全社会自觉的新的发展阶段。可以说,中国的非遗之路是从昆曲开始的,但昆曲的保护与传承不... 详细信息

2001年5月18日,昆曲被联合国教科文组织宣布为“人类口述和非物质遗产代表作”。以此为标志,中国的非物质文化遗产保护工作进入了一个全民参与、全社会自觉的新的发展阶段。可以说,中国的非遗之路是从昆曲开始的,但昆曲的保护与传承不能仅仅停留在传统的理论研究和历史文献资料层面,还应该运用新的研究方法和研究思路,去关注和研究当下昆曲的从业者,只有在这些昆曲从业者的身上才能真正看到活着的昆曲史。于是在中国艺术研究院的推动策划下,以口述历史理论为主要研究方法的《昆曲口述史》,申报并立项为2009年国家社科基金艺术学国家重点项目(批准号:09AB002)。

关键词：中国艺术研究院访谈录联合国教科文组织文化遗产保护工作非物质遗产王世艺人字辈

音乐人类学视野中的浙江昆剧团《十五贯》研究

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音乐人类学视野中的浙江昆剧团《十五贯》研究

作者：陈杭瑞浙江师范大学

学位级别：硕士

新中国成立以后,在戏曲改革政策和“百花齐放,推陈出新”文艺方针的指导下,昆剧艺术随着时代脉动逐渐复苏。1956年4月,浙江昆剧团晋京上演新编《十五贯》轰动全国,昆剧得以重获瞩目。浙江昆剧团《十五贯》开创了现代昆剧格局,并至今久... 详细信息

新中国成立以后,在戏曲改革政策和“百花齐放,推陈出新”文艺方针的指导下,昆剧艺术随着时代脉动逐渐复苏。1956年4月,浙江昆剧团晋京上演新编《十五贯》轰动全国,昆剧得以重获瞩目。浙江昆剧团《十五贯》开创了现代昆剧格局,并至今久演不衰。从学理角度对其改编前后的历史梳理、剧目本体的全面研究、活态发展下的文化归因、后世戏曲届的改编影响和经验成就等论题都值得探究。本文取音乐人类学视角,将浙昆《十五贯》作为一定社会历史背景下的艺术生产与传播的文化现象,综合运用音乐学、戏曲学、文化人类学等研究方法,以昆剧《十五贯》中戏曲音乐、舞台表演为研究重点,并通过追溯昆剧《十五贯》所处的宏观历史场域,关注不同历史条件下戏班组织、剧作家群体、表演场所、文艺政策等社会因素,以及对昆剧艺人、改编者的个人经验与创造现象进行全方位、整体性地综合阐释与深入探究,具体从“历史轨迹”、“剧目传统”、“剧本改编”、“唱腔设计”、“舞台呈现”、“成就启示”等六个方面展开论述:第一部分从昆剧演变的历史脉络入手,以社会背景、作家群体、艺人表演等事项为参照,大致划分为三大时期。重点以全福班—浙江昆剧传习所—浙江昆剧团为叙述线索探析《十五贯》在历史进程中的传统渊源。第二部分至第五部分是关于浙昆《十五贯》的传统发展及本体研究,致力于梳理本事演变、宫谱版本、演出传统;对浙昆版《十五贯》编演始末、剧本改编等进行分析;在唱腔设计中,致力于将改编后戏曲唱段与原宫谱进行比对,探究其在套式布局、词式格律、板式特征、乐式形态等方面特点,通过舞台表演分析,从演员的唱、演和幕后的排、导等方面进行细致阐述并总结特点。第六部分探讨新编《十五贯》对剧团剧种的复苏、传统剧目回归、改编范本样式的成就价值所在,并对其获得成就背后的文化内涵进行归因。本文认为:第一,在剧目艺术特色的本体研究上,《十五贯》在戏曲本事演变上经历了明确的三次演变,保留了苏州派传奇兼顾文采之长和语言本色的特征;编演历程上,经历了全本戏到折子戏的先后侧重,最终到传字辈时以折子戏缀连成新全本戏的过程,浙昆版《十五贯》以此时期的戏剧结构为蓝本,展开了进一步改编;唱腔设计上,改编本的套式、词式、板式和乐式等方面有较大程度的改编,大量减少了原作曲牌数量,少部分曲牌中较完整地遵循了古谱旋律进行编排,大多数在曲牌音乐和位置运用设计上突破格律限制,一定程度上削弱了昆剧本身以细腻精准,高度规则化著称的艺术特色,是现代昆剧历史上精英艺术向大众艺术妥协的一次观照;在舞台表演上,传字辈主演身上恪守的乾嘉风范得以保留展现,并结合时代特色具有一定的创新。其精湛表演后人难以超越,是该剧获得舞台表演成就的最大亮点。第二,历史建构中的昆剧《十五贯》是一个在不断变化过程中的活态延续。由于时代精神、观众审美、演员更迭等因素,该剧中的音乐唱腔、表演程式、剧本结构等都在不断演变。在社会维持层面,全福班、传字辈、仙霓社、浙江昆剧团等演出团体在一定程度上有着代际延续的关系,他们所传承下来的改编智慧与表演乾嘉风范,是浙昆《十五贯》中的不变因素,体现传统与现代的交织。浙昆《十五贯》其表演载体经历了“民间戏班”到“国营”剧团的身份转变,不同时期下政治、经济和文艺政策影响下,也促成了演员社会身份的转变。同时,演员、改编者基于个人经验下的创造、观念和行为上的改编对浙昆《十五贯》直接影响了其所呈现出的艺术特色,带有鲜明特色的浙昆风格也对其他地域昆剧支脉在演绎《十五贯》时产生了不可忽视的影响。第三,浙昆《十五贯》向戏曲界证明了昆剧传统古本成功改编的可能性,尽管其存在一定程度历史局限性,但其对昆剧命运延续和对现代昆剧改编格局的有力参照意义是超越时代的。良好的综合生存环境能够推动昆剧艺术的发展,但使其反复绝处逢生的根本原因在于昆剧自身不可代替的永恒艺术价值,亦是其经久不衰,绵延至今的永恒动力。

关键词：浙江昆剧团《十五贯》剧本文学音乐唱腔舞台表演考察研究

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浙江越剧电视剧回眸

当代电视 2008年第12期 7-8页

作者：励栋煌浙江昆剧团

浙江是最早摄制戏曲电视剧的省份之一，而越剧电视剧的首播则是从浙江电视台开始的。笔者从上世纪70年代起即任职于浙江越剧院（团），直接见证并参加了浙江越剧电视剧的初创和发展。回眸30年来越剧电视剧的历程，可分为三个时期。

关键词：戏曲电视剧浙江电视台越剧 70年代

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严肃的学术研究与深刻的文化批判

戏剧文学 2009年第6期 14-16页

作者：李伟黄瑾上海戏剧学院浙江昆剧团

改革开放30年，最值得玩味的是上世纪80年代。那是一个思想解放的年代，但是人们的思想又不可能真正的解放；那是一个改革创新的年代，但是社会又不允许彻底地改革创新；那是一个充满理想主义与启蒙精神的时代，然而，现实却一次次地给... 详细信息

改革开放30年，最值得玩味的是上世纪80年代。那是一个思想解放的年代，但是人们的思想又不可能真正的解放；那是一个改革创新的年代，但是社会又不允许彻底地改革创新；那是一个充满理想主义与启蒙精神的时代，然而，现实却一次次地给人们的理想泼冷水，不断地遏制启蒙的深入展开。那个时代的戏剧，无论从形式上和还是从内容上，

关键词：文化批判学术研究改革创新理想主义改革开放 80年代思想解放启蒙精神

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昆曲音乐的旋律构成

戏曲研究 2004年第1期 234-257页

作者：朱为总浙江昆剧团

中国戏曲音乐的乐体结构,按现今约定俗成的说法,主要有"曲牌体"和"板腔体"两大体系,昆曲音乐属于前者。中国戏曲的剧唱,其文辞与音乐的结合,也分为两大类:一类是以文体每个不同的字读化为不同的音乐旋律,字变则腔变的"以文化乐"、"依字... 详细信息

中国戏曲音乐的乐体结构,按现今约定俗成的说法,主要有"曲牌体"和"板腔体"两大体系,昆曲音乐属于前者。中国戏曲的剧唱,其文辞与音乐的结合,也分为两大类:一类是以文体每个不同的字读化为不同的音乐旋律,字变则腔变的"以文化乐"、"依字行腔";一类是以(基本)稳定的音乐旋律套唱多段不同的文辞,字变腔可不变的"以乐传文"、"以定腔传辞"。昆曲音乐也属于前者。完整地说,它是"曲牌体"和"以文化乐"的代表性乐体。

关键词：曲牌体依字行腔懒画眉赠板曲唱润腔集曲上字调宫谱字位

难煞《牡丹亭》——从青春版昆曲《牡丹亭》说起

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戏曲研究 2006年第1期 145-149页

作者：朱为总浙江昆剧团

世纪初的中国昆剧舞台,如果要论最具有新闻聚焦和时尚意味的事,我想当属由白先勇、汪世瑜等两岸三地学人和艺术家联手打造的"青春版"《牡丹亭》了。因为工作之便,我曾先后多次观看了由白先勇担任制作人、汪世瑜担任总导演,苏州昆剧院演... 详细信息

世纪初的中国昆剧舞台,如果要论最具有新闻聚焦和时尚意味的事,我想当属由白先勇、汪世瑜等两岸三地学人和艺术家联手打造的"青春版"《牡丹亭》了。因为工作之便,我曾先后多次观看了由白先勇担任制作人、汪世瑜担任总导演,苏州昆剧院演出,青年演员俞玖琳、沈丰英担纲主演的上、中、下三本《牡丹亭》。

关键词：《牡丹亭》青春版白先勇杜丽娘柳梦梅汪世瑜苏州昆剧院牡丹亭戏曲研究中国古典戏曲

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论昆曲的传承发展与人才培养

浙江艺术职业学院学报 2007年第2期5卷 25-31页

作者：朱为总浙江昆剧团

本文以当代中国昆曲传承发展的现状为背景,就昆曲传承创新与当代生存的意义,及昆曲人才培养的迫切性、重要性等进行了叙述和辨析。提出了对民族文化传统的珍惜和保护,是人类文明进步的标志,继承的本身就意味着是一种发展和鼎新。而优秀... 详细信息

本文以当代中国昆曲传承发展的现状为背景,就昆曲传承创新与当代生存的意义,及昆曲人才培养的迫切性、重要性等进行了叙述和辨析。提出了对民族文化传统的珍惜和保护,是人类文明进步的标志,继承的本身就意味着是一种发展和鼎新。而优秀人才的培养和涌现,才真正是这一民族艺术绵延不绝、生生不息的保证和关键。

关键词：昆曲口传心授世界文化遗产传承发展人才培养

超越·诗性·真情——对杨小青导演艺术成就的又一种解读

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浙江艺术职业学院学报 2012年第4期10卷 21-24页

作者：朱为总浙江昆剧团研究部

杨小青无疑是新时期以来浙江戏曲界最优秀的导演之一，也是最具有鲜明艺术风格和明确艺术追求的戏曲导演之一。如果我们能近距离地与她这些年导演的大量舞台作品静心相对，或以形传神、虚实相生，或意近旨远、简约清新，或美轮美奂、诗... 详细信息

杨小青无疑是新时期以来浙江戏曲界最优秀的导演之一，也是最具有鲜明艺术风格和明确艺术追求的戏曲导演之一。如果我们能近距离地与她这些年导演的大量舞台作品静心相对，或以形传神、虚实相生，或意近旨远、简约清新，或美轮美奂、诗情画境，在这些蕴含着唯美、空灵、写意和充满诗化品格的作品中，无论从思维理念、导演手法和舞台样式呈现的完美性等方面，都到达了一个较高的艺术层面，演绎出无尽的情怀与诗意。而每当我们谈起杨小青，这个名字又总是与浙江戏曲、特别是浙江的越剧联系在一起，因为，在近40年的导演艺术生涯中，杨小青始终带着浓郁的中国文化神韵和精神守望的姿态，一直锲而不舍地在浙江戏曲这片热土上潜心拓荒耕耘，从演员到导演，从默默无闻到广受赞誉，她所导演的作品曾无数次荣获中国文华大奖、文华新剧目奖、中国戏剧“十大精品工程”、中宣部“五个一工程”奖、中国艺术节戏曲大奖、中国戏剧节最佳剧目奖、中国戏曲学会奖、第二届至第十一届浙江省戏剧节多项大奖和第四届浙江省鲁迅文学艺术奖“突出成就奖”等，对新时期的浙江戏曲，尤其是对新时期浙江越剧的传承发展，作出了卓越的贡献。

关键词：戏曲导演杨小青艺术成就中国戏剧节解读真情诗性中国文化

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昆曲舞台表演的文化印记:诗情·画意

浙江艺术职业学院学报 2005年第3期3卷 76-80页

作者：朱为总浙江昆剧团浙江杭州310014

本文以中国文化为背景,对昆曲舞台引诗入剧、引画入剧、引书法入剧的表演形态进行叙述和实例分析,提出了“诗之情、画之意、书之法”是中国古典戏曲舞台表演独特文化印记的呈现。中国古典戏曲也正是借此去整体追求和达到天人合一、至善... 详细信息

本文以中国文化为背景,对昆曲舞台引诗入剧、引画入剧、引书法入剧的表演形态进行叙述和实例分析,提出了“诗之情、画之意、书之法”是中国古典戏曲舞台表演独特文化印记的呈现。中国古典戏曲也正是借此去整体追求和达到天人合一、至善至美、意境化的理想境界。

关键词：昆曲表演古典戏曲引诗入剧引画入剧引书法入剧