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让-皮埃尔·梅尔维尔电影研究

让-皮埃尔·梅尔维尔电影研究

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作者：王相辉重庆大学

学位级别：硕士

通过调查发现由于年代久远加之种族、语言、地理的原因，无论是国内还是国外对于让-皮埃尔·梅尔维尔及其电影作品进行系统性研究的内容非常之少，这些少量的研究多是对梅尔维尔及其作品浮光掠影的介绍，并不能全面与系统地分析创作者... 详细信息

通过调查发现由于年代久远加之种族、语言、地理的原因，无论是国内还是国外对于让-皮埃尔·梅尔维尔及其电影作品进行系统性研究的内容非常之少，这些少量的研究多是对梅尔维尔及其作品浮光掠影的介绍，并不能全面与系统地分析创作者及其电影，这使得对于梅尔维尔的认识是模糊不清或者是偏执的。让-皮埃尔·梅尔维尔(Jean-Pierre Melville)原名让-皮埃尔·格伦巴赫，1917年10月20日生于法国巴黎，因为对法国电影的重大贡献而被尊称为法国电影新浪潮电影之父。他曾经参加过抵抗运动和西班牙民主解放运动，并一度被关进西班牙监狱，此外，二次大战期间在军队服役八年，这些经历给他造成了重大影响，这也间接影响了他的电影风格，他在电影《影子部队》中引用乔治·库特林的诗：“不快乐的记忆我也欣然接受，因为那是我遥远的青春”以表达自己的人生态度。梅尔维尔一生共拍摄了12部长片和1部短片，他开创了独立制片及美国元素法国本土化的警匪片先河，梅尔维尔的创作观念根治于美国电影《夜阑人未静》和《罪魁伏法记》，反过来他的电影又极大地影响了美国电影的创作与发展。在叙事特征方面，梅尔维尔秉承主题先行、多线条叙事等特征，在电影开始不久的过程中就能详尽交代故事情节发展，这一点受到了诸多影视艺术圈内人物的认可，弗朗索瓦·特吕弗就对其电影《可怕的孩子们》的情节处理赞赏有加。另外，梅尔维尔在电影中总是能够抓住突发事件的契机并以此展开故事。梅尔维尔电影很有个性的一点就是故事结尾的似曾相识，这种处理方式一方面是对电影高潮艺术的合理把握，另一方面这种惯性使然的做法在一定程度使电影确立了作者风格。梅尔维尔电影中的男性往往处于主要地位而女性则居于从属地位，在梅尔维尔看来，他并不是厌恶女人而是因为在剧作的过程中难以找到空间。与此同时，梅尔维尔也一直致力于将那些孤寂的、被边缘化了的，并且对当下主流社会法律、道德发起挑战的另类人物和故事创作成了电影,把那一些凶杀与抢劫的罪犯和犯罪理想化,英雄化,侠义化，这些男性形象虽不能被主流社会接受却能够坚持道义、信守承诺，这也决定了电影中的道德模棱两可的状态。电影中的女性形象则往往被梅尔维尔处理成背叛与被凝视的代名词。梅尔维尔将女性的美丽、魅惑甚至暴露的色情编织到男权主义秩序的电影系统中，加强了观影过程中的视觉快感。电影中的人物形象在道德感上对传统作出了颠覆，以往的正面形象在道德上有了缺失，引起了质疑而反面人物则因为人格魅力征服了观众。明星也是梅尔维尔所崇拜的对象，其电影中寡言少语、行事利落的明星既增强了电影的可看性也为电影形成自我风格提供了条件。对于生活场景的真实扮演是梅尔维尔电影的典型特征，梅尔维尔对于生活场景的真实搬演毫不避讳，他认为重造一个跟人们的内心的想象一致的世界，系统地这样做是非常必要的。梅尔维尔生活中的真实世界是电影中不真实世界的来源，例如梅尔维尔电影《红圈》里警察总长的办公室装饰与梅尔维尔的办公室装饰像极了。在艺术创作方面，梅尔维尔尤其擅长对影片中的光线进行刻画，例如他总是喜欢运用明暗反差强烈的光线刻画人物性格，运用生硬的光线营造凝重的氛围等等，与此同时，光线的合理运用呈现了影片的视觉基调。例如，在电影《眼线》中莫里斯在长长的甬道内行走，甬道因为上方栅栏的阻挡形成了光怪陆离的效果，此时的光线为硬光，这种硬调光往往会使得画面对比强烈，明暗交界清晰，没有过渡，这暗示了莫里斯刚毅的性格，也奠定了影片的视觉基调。在剪辑方面，梅尔维尔的影片表现出了三个特征：干练流畅、角度简单、跳跃性强。干练流畅是梅尔维尔合理利用视点转换规律的表现;角度简单则是对电影思辨性特征的注重;而跳跃性则是为了营造紧张的氛围。在总体特征方面，梅尔维尔的电影主要表现为讲述简单明了的故事内容，对于相似风格场景的重复利用，开拓法国式风格的黑色电影及对犯罪过程中的恋物癖和仪式感的深度表现。通过与法国新浪潮电影相比，会发现梅尔维尔电影更注重“白日梦”效应;新浪潮电影更注重“间离效果”;从审美角度来看，梅尔维尔电影是宿命论的，而新浪潮电影更多的是对于死亡、道德的审美关联。梅尔维尔电影的创作动机和理念很大程度上来源于对于美国电影的借鉴，但这种借鉴并不是生搬硬套的，而是被法国本土化了的美国电影风格演绎，他反对传统战争片充满陈词滥调的千篇一律风格的情节剧背景，为法国电影注入了新的元素，梅尔维尔的创新精神既影响了法国新浪潮的诸多人物，但他又是独立于新浪潮体系之外的，他影响了美国乃至世界的电影创作者，梅尔维尔间接促进了《出租车司机》、《低俗小说》的诞生。

关键词：让-皮埃尔·梅尔维尔新浪潮艺术创作故事

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佩德罗·阿尔莫多瓦电影艺术研究

佩德罗·阿尔莫多瓦电影艺术研究

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作者：张希山西大学

学位级别：硕士

佩德罗·阿尔莫多瓦是西班牙著名的电影艺术大师,在他从影的三十余年中,共拍摄了十九部故事片,其中《崩溃边缘的女人》、《关于我母亲的一切》、《对她说》等影片屡获国际大奖。阿尔莫多瓦受法国新浪潮电影和意大利新现实主义电影的熏陶... 详细信息

佩德罗·阿尔莫多瓦是西班牙著名的电影艺术大师,在他从影的三十余年中,共拍摄了十九部故事片,其中《崩溃边缘的女人》、《关于我母亲的一切》、《对她说》等影片屡获国际大奖。阿尔莫多瓦受法国新浪潮电影和意大利新现实主义电影的熏陶,接触了地下电影、朋克、波普艺术等潮流文化,将它们与西班牙文化相融合。其电影在表现手法上颇为新颖大胆,内容上更多关注女性的情感与生活,逐渐成为后现代主义电影和女性电影的研究典范。佩德罗·阿尔莫多瓦的影片风格具有一致性和稳定性,本文从以下几个方面对其电影艺术进行分析:第一章,对阿尔莫多瓦电影进行整体概述,从导演独特的成长环境和创作背景入手,探求其电影具有统一风格的原因,并将十九部影片分为探索期、形成期和转型期三个时期,总结其阶段性特点;结合"作者电影"理论,阐释阿尔莫多瓦电影作品中的后现代主义风格;第二章,对阿尔莫多瓦电影所呈现的一脉相承的生命主题进行诠释,从生命的本能、生命的本质和生命的追求三方面,分析阿尔莫多瓦对欲望、孤独和自由的思考;第三章,对阿尔莫多瓦影片独特的叙事特征进行归纳总结,具体表现为叙事情节的互文性、叙事人物的丰富性和叙事结构的多样性;第四章,对阿尔莫多瓦影片中音乐、色彩、景别等视听元素进行解读,其最具特点的是通过多功能的音乐、浓郁的巴洛克式色彩和精致的小景别镜头对人物及主题进行表现。阿尔莫多瓦凭借个性化的叙事风格和独特的影像,成功地建构了独一无二的"阿尔莫多瓦式"的电影美学风格,传达出了他作为电影作者一贯的精神思考和生命追求,在为观众带来审美享受的同时,也提供了些许关于生命存在及其价值的启示。

关键词：佩德罗·阿尔莫多瓦作者电影主题叙事特征

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埃里克·侯麦电影审美特征研究

埃里克·侯麦电影审美特征研究

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作者：赵姝悦长安大学

学位级别：硕士

埃里克·侯麦是法国“新浪潮”电影的奠基人之一,凭借自编自导的“六个道德故事”“喜剧与谚语”和“四季的故事”三个系列作品,跻身国际电影大师行列,2001年获得第58届威尼斯国际电影节授予的终身成就奖。纵观侯麦电影作品,他常常将法... 详细信息

埃里克·侯麦是法国“新浪潮”电影的奠基人之一,凭借自编自导的“六个道德故事”“喜剧与谚语”和“四季的故事”三个系列作品,跻身国际电影大师行列,2001年获得第58届威尼斯国际电影节授予的终身成就奖。纵观侯麦电影作品,他常常将法国现代都市人的道德、情感作为影片主题。通过纪实感的镜头语言、颇具自然美感的配乐和台词,描摹出现代社会知识分子的焦虑与不安,以及他们对世界的近观和剖析,展现出浓厚的作者属性。尽管侯麦获奖颇多,在国际影坛也备受推崇,但目前国内鲜有在美学领域针对导演侯麦的系统性研究,极少有人关注这位现代电影作者,学术研究领域尚有不少待填补的理论空白。因此,本论文将围绕侯麦主要的三个系列作品展开研究,运用美学、电影学、叙事学等相关理论,来探讨其影片中的审美特征。论文通过五个章节研究埃里克·侯麦电影的审美特征,主要从电影的主题内涵、叙事、视听语言三个方面进行论述。第一章为绪论,针对选题的背景与意义、国内外对埃里克·侯麦主要作品的研究现状,以及论文研究的内容与方法做出说明和阐释;第二章是埃里克·侯麦主要导演的作品概述,从其成长背景出发,介绍导演的经历及三个系列作品的创作历程;第三章从“道德与情感”和“尊重人性,以真为美”的主题切入,分析侯麦电影中主题内涵的审美特征在电影中的重要性;第四章以叙事为主,结合影片非线性叙事和非典型化的人物塑造方法进行研究;第五章聚焦在侯麦影片的视听语言,传达现代生活纪实性的镜头语言、旨在发掘日常生活诗意性的画外音和台词,都展现出影片极高的美学价值。通过对埃里克·侯麦电影审美特征的分析探讨,希望能够对中国艺术电影的理论研究提供一定借鉴,在当下电影崇拜技术性的浪潮中更加凸显出审美的意义与价值。

关键词：埃里克·侯麦电影审美特征

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中国科幻电影的城市空间建构与文化想象

中国科幻电影的城市空间建构与文化想象

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作者：张嘉琛重庆大学

学位级别：硕士

众所周知电影艺术本就是城市空间的产物,它诞生在法国巴黎城市街角的咖啡屋,也一度成为精英阶层上流社会的消遣方式,随着时代变迁,我们通过互联网便可在世界上任何一个地方观赏电影中的城市空间,这也催生发展了不同文化语境下对于不同... 详细信息

众所周知电影艺术本就是城市空间的产物,它诞生在法国巴黎城市街角的咖啡屋,也一度成为精英阶层上流社会的消遣方式,随着时代变迁,我们通过互联网便可在世界上任何一个地方观赏电影中的城市空间,这也催生发展了不同文化语境下对于不同城市空间的想象,而在电影所有的类型中,最能够代表这种语境变化和城市空间想象的当属科幻电影。科幻电影从其诞生开始就深受观众的喜爱,并因其独特的类型特点备受关注,这一类型的奇观性质,在后工业时代凭借计算机数字媒体技术的魔力加持下,获得可持续发展的想象空间呈现极强的叙事能力,成为最具有票房号召力的类型电影。由此我们可以发现,不同时代在描写科幻电影发生时代背景时,都是以城市空间为载体。其中时代发生背景包含两方面,一方面是影片讲述时的时代,另一方面是影片中讲述的时代,这二者都包含在一个核心点上——即城市是电影创作空间的母体,并赋予了丰富的文化想象。本文立足于科幻电影类型范畴,主要以科幻电影中的城市空间建构与文化想象作为研究对象。第一部分首先以城市创造电影为出发点,对科幻电影与城市空间关系进行详细的论述,包括定义、城市性及具体的理论应用。第二部分从历时性的维度纵向考察了城市境遇与电影命运的共生关系,介绍从19世纪科幻文学中的城市到如今科幻电影对城市的构建过程。第三部分,在不同城市空间类型的基础上横向展开,探讨了科幻电影具体是如何构建城市空间的,分析了科幻电影中包括“乌托邦”、“敌托邦”和“异托邦”的城市空间类型与文化想象。第四部分,简要叙述我国科幻电影中的城市空间建构与文化想象脉络,分成多个时间段,加之通过对比不同城市和不同文化的独特性,得出一定结论。最后一个部分,本文将从科幻电影与城市文化的角度,对我国电影文化产业的整体发展做一些既应用于创作也适用于政策的建议和论述。综上所述,本文其实是结合历时性纵向维度与类型的横向维度,通过分析科幻电影与城市的关系变化,来展示空间表达与文化想象的可能性论述。同时还将在文中探讨科幻电影与城市未来的关系,不单单从创作与理论角度出发,更是从文化产业建设角度,希望对当下国产科幻电影的发展有所裨益。

关键词：科幻电影城市空间文化想象类型研究

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重返巴赞关于戏剧与电影的双重命题——以三部国产经典话剧的电影改编为例

重返巴赞关于戏剧与电影的双重命题——以三部国产经典话剧的电影...

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作者：蒋昀含重庆大学

学位级别：硕士

作为一门新兴艺术样式,电影从诞生之日起就不断向其他成熟艺术样式汲取艺术资源,逐渐探索出符合自身特质和发展道路的艺术规律。其中,不论中西方理论建构还是创作实践,电影与具有美学共通性的话剧之间都有着复杂的关系,而话剧改编电影... 详细信息

作为一门新兴艺术样式,电影从诞生之日起就不断向其他成熟艺术样式汲取艺术资源,逐渐探索出符合自身特质和发展道路的艺术规律。其中,不论中西方理论建构还是创作实践,电影与具有美学共通性的话剧之间都有着复杂的关系,而话剧改编电影则是这一互动交流中显性的外在关联,并贯穿电影整个发展进程。关于经典话剧改编电影的方法论及意义,法国电影理论家、批评家安德烈·巴赞主张这类改编应尊重戏剧原著,运用电影场面调度保留戏剧的舞台程式和戏剧的观演关系,让观众在电影接受中获得与戏剧原著等同的审美乐趣,从而达到戏剧提携电影,电影拯救戏剧的目的。中国电影早期,从初期的民族化和本土化开始便与“文明戏”建立深厚的历史渊源,话剧改编电影的现象也一直伴随中国电影发展史。根据不同社会语境下改编作品呈现的特征,中国话剧改编电影可以分作四个阶段,分别是新中国成立前期、新中国“十七年”和“文革”时期、改革开放新时期和新世纪以来。虽然中国戏剧包括戏曲和话剧两种艺术形式,尽管针对传统戏曲的电影改编,是中国早期电影的重要改编资源,而作为外来戏剧形式的本土话剧,其改编成电影的尝试也在三十年代就已开始,但直到新时期以后,中国经典话剧的电影改编才形成话剧改编电影的典型文本。进入新世纪以后,在消费主义和后现代主义思潮中的当代文化语境下,文艺生态环境的市场倾向愈演愈烈,这不仅冲击着话剧的生存环境,同样使经典话剧改编电影的策略发生了变化。随着新技术的发展,电影艺术更具表现力和震撼力,但笔者认为,面对如此强大的视听语言优势,经典话剧改编更应遵循巴赞的改编理论,即尊重经典原著,以电影手法保留戏剧能量,再现原著精髓与价值。鉴于此,本文选取这个时期改编成电影的三部国产原创剧目,即现代经典话剧《茶馆》、《雷雨》和当代经典话剧《暗恋桃花源》。在巴赞的戏剧-电影改编理论的关照下,重点分析中国新时期以来经典话剧改编电影的得失,同时借鉴莎剧电影改编的经验,探询处于中国当代文化语境中的话剧改编,如何更好地发挥话剧与电影两种艺术媒介的特质,保留经典话剧的戏剧品格,以电影的先进技术发掘更有表现力与审美价值的戏剧性。

关键词：中国新时期安德烈·巴赞经典话剧改编研究

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法国电影汉译研究

法国电影汉译研究

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作者：潘园园扬州大学

学位级别：硕士

在当今的文化传播中,法国电影的角色,不仅仅是小说等文学形式的一种补充,应该称得上是人们了解法国文化最广泛最常用的途径。电影和其他的影视形式事实上正在挑战小说文学的传统地位,成为文化和文明传播的重要的主体。本文主要采用释... 详细信息

在当今的文化传播中,法国电影的角色,不仅仅是小说等文学形式的一种补充,应该称得上是人们了解法国文化最广泛最常用的途径。电影和其他的影视形式事实上正在挑战小说文学的传统地位,成为文化和文明传播的重要的主体。本文主要采用释意派理论和文本分析的方法,对法语电影汉译的发展背景、主要内容进行研究,并对影响法语电影翻译的技术因素和文化因素进行分析。一方面,本文试图通过文献的收集和整理,为这一新研究领域提供一份史料参考;另一方面,本文通过对影响电影翻译的各种因素的分析,论述新的发展形势对电影翻译者提出的种种要求。作为一种全民喜闻乐见的视听文学,电影在当前的文化、文明传播中具有了小说和其他纸质文学无法比拟的优势,而法语电影,作为中国观众了解法国文化的直接的窗口,其意义更是不容小觑。而电影翻译作为一种特殊的文学翻译,在翻译的对象和手法上都与传统的文学翻译有着差异。在本文的研究过程中发现,法国电影的汉译存在很多区别于文学翻译的地方：(1)与小说不同,电影语言的载体是不停运动着的声音和画面,电影翻译往往涉及到的只是电影人物的台词的翻译,所以电影翻译与小说翻译相比,仿佛戴着更加沉重的镣铐,既不能像小说的翻译一样使用无尽的纸张笔墨,也不能像小说一样留给读者无限的时间去理解和感悟;(2)翻译电影的方法与翻译小说尤其不同,无论是需要考虑配合演员口型的配音电影,还是需要考虑观众阅读舒适感的字幕电影,都决定了译者无法像翻译小说一般去完成工作;(3)电影中的画面对台词有补充说明的作用,台词的翻译不能与画面相矛盾,这就与小说中完全依赖文字来架构一个空间的情形不同,比小说省了一些笔墨,但同时也多了一些观照。从以上几点来看,文学翻译中的一些手法是不适合电影翻译的,例如：(1)电影中无法添加注释;(2)用词生僻给电影观众带来理解的障碍;(3)意译有时造成与电影的画面呈示无法对应,等等。本文选择各时期、各主题的代表性法国电影的汉译剧本作为研究对象,试图通过对中文译本的分析,总结出电影配音、字幕翻译的主要特性,探讨其翻译得失,并从经验的层面力图上升到理论层面,作一番具体的电影翻译活动的阐释,希望能为以后的电影翻译活动带来一些启示。本文由三章组成：第一章从法国电影在中国的汉译发展的历程回顾入手,主要依据观影方式的演变,将法国电影翻译在中国的发展分为两个阶段,即新中国成立之初到九十年代中期和九十年代之后两个时期,并分析各阶段内法国电影翻译的题材由单一向多元转变、观众群体由影院观众向多媒体观众转化、翻译形式由配音翻译向字幕翻译转化以及译者群体由专业译者向业余译者转化,为本文的翻译研究提供事实背景。第二章探讨的是电影翻译的技术和翻译规范。电影翻译的技术目前有两种：配音翻译和字幕翻译。本章由电影翻译和文学翻译的差异入手,先分析了电影语言不同于文学语言的三个特征,即画面、声音和声画同步;随后,以电影语言的特性为切口,以配音技术为基础,发掘在配音翻译中出现的台词内容与演员口型的矛盾、语句顺序与画面顺序的矛盾、人物名字翻译等难题,配合范例对各种矛盾做出关于翻译规范的建议;最后,以字幕翻译为研究对象,提出在翻译过程中受电影语言的特点所限常常遭遇的时间限制、空间限制和口语内容转化为字幕的难处,并配合范例对各种限制与难处探讨“压缩翻译”策略的运用。第三章关注法国电影汉译的文化效应和文化翻译策略,提出电影翻译研究不能止步于翻译技术和规范的探讨,文化策略也是影响电影翻译活动的一大因素。本章从当前的文化背景对电影翻译产生的影响谈起,讨论在多元文化的语境下,电影翻译的职责和重点,由电影文化意象与文学文化意象的比较得出电影翻译在文化交流中的优势;随后,从电影中文化意象的特点入手,结合范例探讨专有名词、普通词汇、习语和身势语等文化项的翻译;最后从翻译的策略入手,探讨电影里的文化意象如何翻译才能关照文化交流的需求,提出了文化意象翻译中可用的意象重组和修饰的策略。结合三章的论述以及实例与翻译经验的分析,本文认为电影翻译需要注意以下情况：(1)以简洁生动的语言来诠释台词,避免需要注释才能让观众理解的尴尬;(2)电影翻译的对象是人物的台词,所以必须具备口语化的特征;(3)要完成电影里的声画同步的要求,无论是配音还是字幕,都是尽可能地采用缩减的翻译策略,避免长句的出现;(4)因为电影翻译中的文化意象对观众往往是通过画面直接展示的,所以不宜过多采用意译,导致台词和画面的脱离,建议的方式是保存原有的文化意象,巧妙做一些修饰,当然,同时还需注意这个增添的策略不能与画面的人物口形相异。法国电影汉译是我国翻译研究中的一项空白,本论文对法国电影汉译的特征、技巧、现状、具体问题及解决手法做了一些探索性的研究,希望自己的研究能够起到抛砖引玉的作用,引起译界的关注,也希望本文的探讨能够为翻译理论的全面发展提供一些新

关键词：电影翻译翻译策略文化效应

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韦斯·安德森电影中的未成年人形象研究

韦斯·安德森电影中的未成年人形象研究

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作者：张琦河南大学

学位级别：硕士

韦斯·安德森因电影《布达佩斯大饭店》在商业和艺术上的成功获得了前所未有的关注,他独树一帜的电影风格也随着数部电影作品日趋成熟。作为一个从独立电影节崛起的导演,他随后的商业电影作品中一直保持着承袭自独立电影的独立精神以及... 详细信息

韦斯·安德森因电影《布达佩斯大饭店》在商业和艺术上的成功获得了前所未有的关注,他独树一帜的电影风格也随着数部电影作品日趋成熟。作为一个从独立电影节崛起的导演,他随后的商业电影作品中一直保持着承袭自独立电影的独立精神以及作者意识对电影的把控,从而使个人的创作理念始终贯穿电影全片。韦斯·安德森的电影关注美国中产阶级中个人与家庭、个人成长与追求的问题,这些问题构成韦斯·安德森电影不变的精神内核。人物是观众了解电影的桥梁,是观众对电影产生共情的媒介,韦斯·安德森电影中的不同的人物角色却都有着各自的苦闷与彷徨。本文选取韦斯·安德森电影中的未成年人物形象作为研究对象,结合他们生长的家庭环境和社会背景,发掘韦斯·安德森电影中未成年人物苦闷、彷徨的原因。第一章节围绕导演韦斯·安德森本人,探究家庭背景、经典文学、法国新浪潮与独立精神四个方面对韦斯·安德森电影的影响。家庭浓厚的艺术气氛培养了导演对戏剧和文艺的热衷,经典文学作品和电影为导演提供了源源不断的灵感,其中法国新浪潮电影也成为韦斯·安德森电影模仿和致敬的对象。独立电影节发掘了韦斯·安德森,他在日后好莱坞商业电影的制作模式一直保持着独立的精神,使导演对电影的把控发挥至最大程度。论文第二章节梳理出韦斯·安德森目前上映的9部电影长片中所出现的不同类型的未成年人形象特征,归纳出他们其中的共性,将他们分为落魄的天才、缺少关爱的“问题儿童”、刚柔并蓄的少年、值得信赖的友人与处心积虑作对的“坏孩子”。结合电影文本,从这些人物形象不同的成长环境和家庭背景出发,了解他们与身边友人、家人等的情感纠葛以及他们的生活状态,探讨韦斯·安德森电影中未成年人物面临的压力和困惑迷茫的来源。第三章结合导演韦斯·安德森电影中体现出强烈个人风格,从视听语言角度分析导演如何通过人物衣着、表情等外在形象和人物语言直接塑造和表现人物形象的特征和性格。另一方面,分析韦斯·安德森独特的镜头语言如何强化电影情绪的表达,以及电影空间中的环境和色彩对人物心理的影响。论文的第四章联系电影文本,结合社会文化背景探究韦斯·安德森电影中的未成年人物在个人和家庭层面所表现出的意义和内涵。

关键词：韦斯·安德森未成年人人物形象

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论中国武侠电影现代性的可能

论中国武侠电影现代性的可能

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作者：高晓雯兰州大学

学位级别：硕士

武侠电影作为中国电影特有的一个类型,为世界电影的发展做出了重要的贡献。它是华语电影里最为古老、最具有文化内涵和发展空间的类型。武侠电影的发展历程也经历了由传统走向现代的过程,在这个流变过程中,它所展示的主题和精神也在不... 详细信息

武侠电影作为中国电影特有的一个类型,为世界电影的发展做出了重要的贡献。它是华语电影里最为古老、最具有文化内涵和发展空间的类型。武侠电影的发展历程也经历了由传统走向现代的过程,在这个流变过程中,它所展示的主题和精神也在不断发展和变化。传统的视听语言和拍摄方式已经无法满足武侠电影的创作,武侠电影观念急需创新。法国哲学家吉尔·德勒兹在研究电影的动作与时空关系上具有非常精彩论述和新颖的思维。用吉尔·德勒兹的“时间——影像”观念来为武侠电影的影像进行分析和分类,无疑为武侠电影的革新之路理出另一条线索和脉络。本文分为绪论和正文两大部分。绪论从武侠电影的历史出发,梳理了本课题的研究目的与意义、定下了研究方法、整理了研究现状最后引出了本文的核心命题——武侠电影是否具有现代化的可能性。正文是本文的核心部分,一共分为五个章节。第一章从武侠电影的历史出发,分析了武侠电影的表现主题、叙事手法的流变过程,说命了武侠电影的主题和叙事经历了一个从传统走向现代的过程。第二章从武侠电影的视听语言出发,分析了武侠电影动作表现方式的流变,证明武侠电影大部分都缺乏现代的视听语言观念,语言语法亟待改变。第三章通过梳理吉尔·德勒兹的现代电影观念,说明不仅武侠电影,所有的类型片都面临着缺乏时间观念的困境,并且寻找了武侠电影中的时间符号和现代意蕴。第四章总结了最具有现代观念和先锋意识的武侠电影作者——李小龙,并且用吉尔·德勒兹的理论分析了他影片中具有现代色彩的段落。并大胆猜想了在李小龙这条武侠电影思维路径下,武侠电影的发展可能性。第五章结语比照科幻电影的发展,大胆猜想了武侠电影未来发展的方向。

关键词：武侠电影现代电影吉尔·德勒兹

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从表象出发——滨口龙介电影创作研究

从表象出发——滨口龙介电影创作研究

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作者：柏泉宏武汉大学

学位级别：硕士

滨口龙介作为日本新生代导演中的后起之秀,其作品在近年来的国际影坛中大受推崇,而法国戛纳、德国柏林等国际电影节甚至是奥斯卡无数奖项的提名与摘夺更是掀起了影迷圈的风浪。毫无疑问,他成为了是枝裕和、奉俊昊等巨匠之后的又一缕东... 详细信息

滨口龙介作为日本新生代导演中的后起之秀,其作品在近年来的国际影坛中大受推崇,而法国戛纳、德国柏林等国际电影节甚至是奥斯卡无数奖项的提名与摘夺更是掀起了影迷圈的风浪。毫无疑问,他成为了是枝裕和、奉俊昊等巨匠之后的又一缕东亚之光。从第一部作品《若无其事的样子》起,他便用自己别具一格的叙事技巧与云谲波诡的影像风格诠释着欲望都市中普通人物的真实生存状态。滨口龙介身兼导演、编剧、表演指导等多重角色,这使得他的作品呈现出浓烈的作者色彩。他的电影创作多是从人物在环境氛围中的表象起步,进而逐一击破层层情欲防线,窥探其内心世界最细微的翻涌浮动。滨口龙介偏爱物质主义社会中情感关系的拙劣成分,精准映射的同时其实也是对人性不完美的肯定。而叙事结构中对文学与戏剧作品的有机嵌入流淌出股股隽永的诗意,细腻入微的调度在多层艺术形态的加持下使得他的电影成为了直击观众心灵的文本。本文以滨口龙介的电影作品作为研究对象,援引叙事学、美学理论等范畴的概念,运用文本分析、个案分析等方法对其作品的主题意蕴、身体呈现以及话语精神进行细致系统的剖析。全文共分为三个部分,第一章从滨口龙介作品多元化表征入手,借用零度创作重点分析其电影中的主题、叙事空间以及视听语言的作者属性,同时深入具体影片的文本之中,以复调理论解构影片的细枝末节,全方位地展示出在影像这个容器里,文学、戏剧及电影三者相遇的奇妙景观;第二章重点考察滨口龙介的身体叙事策略,通过作品中身体形态的多样性呈现,探究欲望作为第一驱动力,导演是如何完成叙事层面身体与主题的联姻;第三章以巴赫金对话理论辅佐逐一解构电影中人物言谈不迭的情节,探察其字句斟酌的深层所指,借此发掘出其背后隐藏的认识价值以及导演跨域国度与文化隔阂对人类的生命关怀。

关键词：滨口龙介电影研究零度创作身体叙事话语精神

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杜琪峰黑色电影审美特色研究

杜琪峰黑色电影审美特色研究

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作者：崔峥长安大学

学位级别：硕士

“黑色电影”首先是由批评家们命名,并广泛应用于学术文章的写作之后,电影制作人才开始谈及它。这一术语,对于大多数人而言,意味着20世纪四五十年代某些好莱坞电影类型、风格或流行的特征,是侦探与蛇蝎美人、黑帮火拼、血腥枪战的笼统... 详细信息

“黑色电影”首先是由批评家们命名,并广泛应用于学术文章的写作之后,电影制作人才开始谈及它。这一术语,对于大多数人而言,意味着20世纪四五十年代某些好莱坞电影类型、风格或流行的特征,是侦探与蛇蝎美人、黑帮火拼、血腥枪战的笼统概述。标准的历史叙述称,“黑色电影”源于美国,是硬派小说和德国表现主义综合的结果。法国影评人博尔德和肖默东进一步深化,对电影的审美分析从视听元素转移到主题内核,开始注重解析电影“黑色性”的分析,认为“黑色电影”制造了一种心理与道德的失控感,是一种对资本主义价值观的揭露。美国人将这种他者视域下的自我逐渐内化,于越战时期,“黑色电影”正式成为一种好莱坞类型片。在中国版图南部沿海地区的香港,东西方文化的碰撞和较为宽松的创作环境,使得香港地区影坛更快接纳了这种反传统的类型影片。受西方文化、岭南文化和中原文化复合影响的香港观众,更乐意看到对于人性两面性的批判式表达,和来自社会底层、边缘化人物的呐喊。正是由于有了庞大的观影群体,新浪潮之后的香港导演开始了对于警匪、黑帮片井喷式的创作,而黑帮片也由此成为香港电影的代名词之一。在众多创作团队中,杜琪峰和他的银河映像是不可或缺的一支力量。杜琪峰导演对于黑色电影独特的美学表达,也被批评家和影迷们津津乐道。在电影节竞赛中,杜琪峰的黑帮电影无论在国内还是国际都取得了巨大的成功。对于他的黑帮电影,很多人只是泛泛而谈,鲜有人对其思想内容、影像风格进行深入研究。纵观杜琪峰黑帮电影,内容深刻真实、形式唯美灵活,叙事新颖独特、人物塑造细腻。他的杜氏黑色叙事更是对后来的香港警匪片、悬疑片产生极大影响。阐释杜琪峰电影的黑色性,并将这种黑色性置于整个香港黑帮电影的时代和社会背景下,通过对其社会基础、本土化进程的全方位的考察,指出其黑色性是黑帮电影产生的社会基础、中国传统江湖文化中的侠义精神、导演个人叙事表达风格等三种力量相互融合的结果。以往对于杜琪峰的电影研究,有的只是涉及到杜氏电影中的“暴力”、“宿命”等主题;有的只是纵向比较杜琪峰和吴宇森的黑帮电影异同;有的虽然意识到《无间道》系列明显地受到杜琪峰黑帮电影的影响,关注到了刘伟强等导演对杜琪峰黑帮电影的学习和借鉴,但较少有人针对这一点展开论述,进行横向比较,以此来凸显杜琪峰对于香港影坛独特而深远的影响力。在表达内容上,杜琪峰不断重复的对于男性角色的魔幻主义塑造和性别歌颂为其电影打下不可忽视的标签,在这种性别倾向下,女性角色的单一表达成为不可忽视的研究对象,而这种明显的倾向在黑帮题材和警匪类型片中或多或少被当作理所当然的存在。本文力求有所突破,深入研究杜琪峰黑色电影,以点带面,通过对杜琪峰电影黑色世界的展现、影像风格的分析及个人创作阶段的比较等三个方面来突出其电影的“黑色性”主题,从而论证杜氏电影的风格个性和独特价值,为杜琪峰电影的研究提供一个新的视点。

关键词：审美意蕴视听元素

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