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氍毹燕舞独树一家赵燕侠艺术浅识

中国戏剧 2024年第5期 4-7页

作者：崔伟中国京剧艺术基金会

2023年11月,著名京剧表演艺术家赵燕侠先生被中国文联授予“终身成就艺术家”称号,这不仅是对她一生艺术成就的肯定与褒奖,更是对致力中华优秀传统文化传承发展者的一种礼敬。同时,这次颁奖又重新唤起大家对赵燕侠这位虽告别舞台多年,... 详细信息

2023年11月,著名京剧表演艺术家赵燕侠先生被中国文联授予“终身成就艺术家”称号,这不仅是对她一生艺术成就的肯定与褒奖,更是对致力中华优秀传统文化传承发展者的一种礼敬。同时,这次颁奖又重新唤起大家对赵燕侠这位虽告别舞台多年,但颇具传奇人生和非凡才华的京剧前辈的热情关注。

关键词：赵燕侠中国文联传奇人生艺术成就京剧

且以“琵琶”写我心观新编越剧《琵琶记》(瑞越版)随感

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中国戏剧 2024年第1期 21-23页

作者：崔伟中国京剧艺术基金会

明代剧作家高则诚的一出《琵琶记》流传600年,不知咏叹出多少世间的悲欢之感,离合之叹,忠孝之思。在历代观演的“秋灯明翠幕,夜案览芸编”之时,大家得出的感受一定是不同的。说“子孝妻贤”“有贞有烈”也好,论“施仁施义”“全忠全孝... 详细信息

明代剧作家高则诚的一出《琵琶记》流传600年,不知咏叹出多少世间的悲欢之感,离合之叹,忠孝之思。在历代观演的“秋灯明翠幕,夜案览芸编”之时,大家得出的感受一定是不同的。说“子孝妻贤”“有贞有烈”也好,论“施仁施义”“全忠全孝”也罢,其实随着时间的推移,特别是不同时代道德理念的变化,在中华传统道德核心价值观不变的同时,观赏者必然有着相异的故事关注点和情感动容处,这其实也是真正经典得以永流传的内在价值。可喜近期欣赏了浙江省瑞安市越剧团编演的《琵琶记》(以下简称“瑞越版”),其故事讲述的独特展开,鲜明的越剧风格。

关键词：越剧团《琵琶记》中华传统道德浙江省瑞安市道德理念故事讲述内在价值核心价值观

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绍剧之猴:中国戏曲审美的一朵奇葩

中国戏剧 2024年第6期 6-7页

作者：崔伟中国京剧艺术基金会

一位艺术家的最大贡献,就在于能够以他的智慧与创造使剧种得以弘扬和发展;一位艺术家的不朽,则在他已百年而成为古人,但其塑造的戏剧形象仍被后世津津乐道,成为戏剧形象的经典和剧种精神的标识。六龄童先生(1924一2014)正是这样一位杰... 详细信息

一位艺术家的最大贡献,就在于能够以他的智慧与创造使剧种得以弘扬和发展;一位艺术家的不朽,则在他已百年而成为古人,但其塑造的戏剧形象仍被后世津津乐道,成为戏剧形象的经典和剧种精神的标识。六龄童先生(1924一2014)正是这样一位杰出的戏曲艺术家、一位使绍剧艺术繁荣发展的功臣!

关键词：戏曲艺术家绍剧弘扬和发展戏剧形象艺术繁荣戏曲审美剧种

写在“刀笔从心——书画印三人（朱培尔、魏广君、李晖）展”前

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大众书法 2024年第2期 50-71+4-9+129页

作者：木子北京华亚艺术基金会

从宋代大书家苏轼、米芾等人的墨戏之作开始了中国文人画的萌芽，绘画也从“崇尚写实”到“写心尚意”，澄怀观道，迁想妙得。明代中期到清初大写意之风盛行，徐渭、八大、石涛、扬州画派皆是以书法笔意入画的高手，无不气韵生动、中得...

从宋代大书家苏轼、米芾等人的墨戏之作开始了中国文人画的萌芽，绘画也从“崇尚写实”到“写心尚意”，澄怀观道，迁想妙得。明代中期到清初大写意之风盛行，徐渭、八大、石涛、扬州画派皆是以书法笔意入画的高手，无不气韵生动、中得心源。清代乾嘉时期掀起前所未有的尊碑风气，金石学的兴盛及深入研究使书法不再拘泥于“二王”法帖，书坛出现碑帖融合、风格多元的新局面。

关键词：

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纳天为画造化在极——韩美林艺术作品赏析

旅游世界 2024年第1期 6-37页

作者：刘翠霞无不详韩美林艺术基金会

美国文学家拉尔夫·瓦尔多·爱默生曾说:“艺术最深刻的美的本质都是植根在祖国文化的故土里。”这句话同样可以用来解释韩美林的艺术何以具有今日之影响力。作为当代中国的艺术大师,韩美林的艺术创作始终伴随着中国的现代化进程,他强... 详细信息

美国文学家拉尔夫·瓦尔多·爱默生曾说:“艺术最深刻的美的本质都是植根在祖国文化的故土里。”这句话同样可以用来解释韩美林的艺术何以具有今日之影响力。作为当代中国的艺术大师,韩美林的艺术创作始终伴随着中国的现代化进程,他强大的综合创造力和独特的文化整体论,也体现了韩美林对个体精神不断完善的追求过程和对“真善美”理想世界的充分肯定。

关键词：韩美林综合创造力拉尔夫爱默生美的本质个体精神艺术创作作品赏析

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谈京剧武生、红生表演艺术

中国京剧 2024年第5期 14-21页

作者：李玉声(口述) 徐幸捷(整理) 不详中国京剧艺术基金会

本刊不定期刊载京剧艺术家谈戏、说艺、论道、回顾的艺术资料文字,受到读者们的欢迎。本期我们邀请京剧艺术家李玉声先生谈京剧武生、红生的表演艺术。他生于北京,父亲是“红生宗师”李洪春。十岁进中国戏曲学校学艺,老生师承贯大元、... 详细信息

本刊不定期刊载京剧艺术家谈戏、说艺、论道、回顾的艺术资料文字,受到读者们的欢迎。本期我们邀请京剧艺术家李玉声先生谈京剧武生、红生的表演艺术。他生于北京,父亲是“红生宗师”李洪春。十岁进中国戏曲学校学艺,老生师承贯大元、陈大濩;武生师承茹富兰、孙盛云、孙毓堃等三十六位老师。1960年从中国戏曲学校毕业分配到杭州京剧团。他擅演剧目有老生戏《上天台》《击鼓骂曹》《定军山》;武生戏《夜奔》《乾元山》《十字坡》《一箭仇》《八大锤》《恶虎村》《野猪林》《长坂坡》《挑华车》;红生戏《古城会》《走麦城》等。在中国京剧艺术基金会启动《京剧艺术传承与保护工程》“老艺术家谈戏说艺”项目后,李玉声先生受邀参与。他结合自身六十多年的艺术心得,讲解和示范了武生和红生的表演规范及原则,总结了武生表演的十八字诀,还介绍了他所了解的李万春、高盛麟、厉慧良、李少春等京剧名家的艺术风格与表演特色。现根据李玉声先生的访谈录像内容整理成文,供后学者和研究者参考。

关键词：戏曲学校击鼓骂曹京剧名家高盛麟厉慧良李少春李万春李洪春

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巴蜀京剧一枝梅——我印象中的京剧名家刘露

中国京剧 2024年第4期 92-95页

作者：崔伟中国京剧艺术基金会

京剧之所以被称作“国剧”,其实正因为它在很长一段时间里所形成的全国传播态势。而当下若说起仍那么有声有色的四川京剧艺术的传承发展,不能不盛赞其领军人物——成都市京剧研究院的旦角名家刘露。坦率地讲,随着传统戏曲渐渐被边缘化,... 详细信息

京剧之所以被称作“国剧”,其实正因为它在很长一段时间里所形成的全国传播态势。而当下若说起仍那么有声有色的四川京剧艺术的传承发展,不能不盛赞其领军人物——成都市京剧研究院的旦角名家刘露。坦率地讲,随着传统戏曲渐渐被边缘化,特别是在前些年的困难时期,成都京剧的发展也是举步维艰。但刘露在困难环境里不但没黯然离场,反而自1991年起更坚定了自己的京剧追求,以扎实充沛的艺术实力,一步步精进成熟。1994年的一出《少帝福临》,尽管她不是第一主角儿,但却凭借董鄂妃的精彩塑造,赢得了大家的一致好评,靓丽走入全国京剧青年实力派的排头阵营。

关键词：京剧名家传统戏曲董鄂妃京剧艺术旦角刘露一枝梅传播态势

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关于相声与小品的若干美学问题

曲艺 2024年第6期 8-13页

作者：向云驹中国评协中国文学艺术基金会

曲艺是人民的艺术,来自于人民,服务于人民。曲艺从草根草台草班进入新中国,从此成为社会主义文艺的一个重要艺术门类艺术样式,成为文艺百花园中的一朵奇葩,成为文艺队伍中一支充满朝气的生机蓬勃的生力军。曲艺创演传承,历史悠久源远流... 详细信息

曲艺是人民的艺术,来自于人民,服务于人民。曲艺从草根草台草班进入新中国,从此成为社会主义文艺的一个重要艺术门类艺术样式,成为文艺百花园中的一朵奇葩,成为文艺队伍中一支充满朝气的生机蓬勃的生力军。曲艺创演传承,历史悠久源远流长,从进入新中国那一刻开始,就获得了全面繁荣发展的时代契机,获得了在舞台世界大放异彩的发展机遇,获得了出人才、出作品、走正道的制度保障、政策引领、组织实施、理论支撑、艺术环境。

关键词：社会主义文艺艺术样式美学问题生机蓬勃文艺队伍曲艺创演艺术门类

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共享连接世界的文明与智慧

神州学人 2024年第1期 54-56页

作者：李冉英国王储基金会传统艺术学院

博物馆不仅记录着世界的文明、国家的历史,也记录下了作为留学生的我每周趴在玻璃展柜前仰慕每件藏品的瞬间。如今,我的博物馆学习研究之旅将以伦敦的维多利亚和阿尔伯特博物馆为起点,开启新的篇章。在这一章节中,我的角色不再只是一个... 详细信息

博物馆不仅记录着世界的文明、国家的历史,也记录下了作为留学生的我每周趴在玻璃展柜前仰慕每件藏品的瞬间。如今,我的博物馆学习研究之旅将以伦敦的维多利亚和阿尔伯特博物馆为起点,开启新的篇章。在这一章节中,我的角色不再只是一个渴望无限接近每件展品的参观者,而是成为带领研究生班的学生在博物馆开展学年第一课的艺术专业老师。

关键词：第一课无限接近阿尔伯特博物馆留学生维多利亚藏品参观者