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中国陶瓷 2024年第1期60卷 90-97页

作者：曾宝宝陈宁景德镇陶瓷大学景德镇333403

恽寿平是明末清初著名画家、书法家,擅绘写意山水与没骨花鸟画,其绘画作品对雍正珐琅彩瓷的装饰产生了重要影响。从绘画创作题材、绘画表现手法、绘画艺术风格等几个方面,具体探讨恽寿平绘画创作对雍正珐琅彩瓷装饰的影响。

关键词：恽寿平珐琅彩瓷装饰风格雍正时期

边界与含糊——现当代景德镇瓷画的语境问题之探究

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中国陶瓷 2024年第7期60卷 85-92页

作者：袁乐辉景德镇陶瓷大学景德镇333403

虽说瓷画是从近现代中国陶瓷艺术中剥离出来的一种带有鲜明绘画性的陶瓷艺术表现样式,但在往后的发展中,在陶瓷绘画创作群体对陶瓷材料绘画语言中独有的工艺个性和技巧特性拓展创新的同时,其学术思想指向存在争论。在这样复杂、模糊又... 详细信息

虽说瓷画是从近现代中国陶瓷艺术中剥离出来的一种带有鲜明绘画性的陶瓷艺术表现样式,但在往后的发展中,在陶瓷绘画创作群体对陶瓷材料绘画语言中独有的工艺个性和技巧特性拓展创新的同时,其学术思想指向存在争论。在这样复杂、模糊又跨界、楺合的工艺文化背景下,现当代景德镇瓷画一直存在学术理论评价所呈现出艺术身份话语权纠缠不休的问题。本文试图从瓷画的边界性、含糊性、时代性特征来阐析现当代景德镇瓷画需待解决的现实问题,并客观地评价它的艺术价值。

关键词：景德镇陶瓷绘画语境分析

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荷花形象在陶瓷绘画中的运用

荷花形象在陶瓷绘画中的运用

作者：陈恬瑜景德镇陶瓷大学

学位级别：硕士

荷花元素,在古今绘画题材中尤为经典,不仅具有独特的美感,而且蕴含着深厚的文化内涵。在陶瓷绘画史上,以荷花为创作主题的作品数量颇丰。本文首先讨论荷花在中西方文化中的概念,系统地梳理国内外以荷花为主题的绘画创作,通过分析作品的... 详细信息

荷花元素,在古今绘画题材中尤为经典,不仅具有独特的美感,而且蕴含着深厚的文化内涵。在陶瓷绘画史上,以荷花为创作主题的作品数量颇丰。本文首先讨论荷花在中西方文化中的概念,系统地梳理国内外以荷花为主题的绘画创作,通过分析作品的艺术形式,挖掘不同时期具有代表性的艺术家赋予在荷花身上的精神意义。其次,通过剖析以荷花为主要元素的瓷画创作所呈现出的画面形式、风格特征、技法表达,来了解当代陶瓷绘画者的艺术风格,从而论述在现当代语境下,如何理性对待传承与创新,并将荷花对自身的影响融入创作,进行绘画实践。在此基础上进一步论述现当代语境下,荷花题材在不同表现语言上的多元化探索,通过列举现当代具有突出特点的画荷名家,学习其作品所展现出的荷花传统美学特质。最后,笔者希望通过创新艺术手法,有选择性的吸收代表画荷名家的优点,灵活的运用到创作中,进一步丰富陶瓷的艺术语言,为新时代陶瓷绘画艺术的发展贡献自己的力量。

关键词：荷花陶瓷绘画综合运用

当代瓷画本体语言研究 ——以高温颜色釉山水画《早春图》为例

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当代瓷画本体语言研究 ——以高温颜色釉山水画《早春图》为例

作者：阮小育景德镇陶瓷大学

学位级别：硕士

瓷画是以泥和釉进行的一种平面架上绘画,并经高温烧制成瓷性本体语言特征的绘画作品。本文是以高温颜色釉和山水画《早春图》为切入点,来探索当代瓷画高温颜色釉特性以及可延展性,作者选择这一专题是由于高温颜色釉的艺术呈现与山水画... 详细信息

瓷画是以泥和釉进行的一种平面架上绘画,并经高温烧制成瓷性本体语言特征的绘画作品。本文是以高温颜色釉和山水画《早春图》为切入点,来探索当代瓷画高温颜色釉特性以及可延展性,作者选择这一专题是由于高温颜色釉的艺术呈现与山水画所表现出来的气韵有相似之处,在笔者不断的实验以及试错过程中,发掘出色釉与山水画之间在某一种条件下会产生特殊肌理现象,而这正符合对传统山水画“气韵”的体现。所以高温颜色釉与传统山水画的结合在某一种特定的条件下,是既可以满足山水画的意韵,也可以表现出高温颜色釉瓷画的特性。作者通过对高温颜色釉和传统山水画的历史渊源、影响因素、文献分析、案例研究以及实践应用等方面进行系统研究分析和不断尝试,全面阐述了高温颜色釉山水在当代瓷画本体语言——即自然肌理下的斑驳、结痂、起壳、气泡、沙质和空鼓等艺术表达特点和对传统瓷画的影响。并创作出《早春图》、《山.魂》和《青山.野隐》系列。这些研究结果不仅推动瓷画艺术的创新与发展,同时,也揭示了高温颜色釉山水画在当代瓷画领域中的独特价值。

关键词：高温颜色釉本体语言瓷画山水画气韵

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青花在当代陶瓷绘画中的表现与价值

青花在当代陶瓷绘画中的表现与价值

作者：项继宏景德镇陶瓷大学

学位级别：硕士

青花瓷历史悠久,具有其独特的魅力,经过历代青花工匠、艺人的持续努力,在工艺和形式上,总结出了一套完整且卓越的制作模式,成功生产了大量在国内外,都受到赞誉的高质量青花瓷日用品及艺术品,这也使得青花瓷成为中国文化的一个重要标志... 详细信息

青花瓷历史悠久,具有其独特的魅力,经过历代青花工匠、艺人的持续努力,在工艺和形式上,总结出了一套完整且卓越的制作模式,成功生产了大量在国内外,都受到赞誉的高质量青花瓷日用品及艺术品,这也使得青花瓷成为中国文化的一个重要标志。这既是青花瓷的优势同样也成了枷锁;青花瓷内容繁缛、传统题材复杂、形式表现没有创新,也成了当代青花发展的阻力。对当代青花的探索,是在当下社会文化背景下的必然结果,如何重新展现、发扬青花这一传统工艺,用其表达反映新时代社会环境人们审美需求,表现青花新的价值观是时下当务之急。为探讨和研究青花在当代陶瓷绘画中的表现与价值,本文将分为四个部分进行梳理。第一部分通过分析元明清传统青花和当代陶瓷青花的绘画发展,概括总结青花的发展历史和特点。第二部分是从具象、意象、抽象的表现方式,及青花与其他媒介材料结合运用的多维度表达进行梳理。第三部分是在研究探索的理论基础上,进行作品创作。第四部分阐述了青花作品在当代陶瓷艺术中的意义和价值,包括对传统的突破与重构、创造性和实验性的表现,以及国际化的审美意识和艺术高度。通过对青花陶瓷绘画的研究,可以更好地理解和发扬传统陶瓷艺术,并为当代艺术的发展提供新的思考和启示,使得现代青花艺术呈现一种多元化趋势,能够与时俱进焕发出新的生机。

关键词：青花当代陶瓷绘画表现形式价值

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明清瓷器“对弈图”设计特征及演变研究

明清瓷器“对弈图”设计特征及演变研究

作者：米雪纯景德镇陶瓷大学

学位级别：硕士

明清时期是我国瓷器发展的鼎盛时期,不仅在瓷器工艺技术方面有所成就,在彩绘装饰方面也颇有造诣。“对弈图”是瓷器装饰图像中具有文雅风尚的内容题材,它集故事性、寓意性、教化性、娱乐性、审美性等多种属性为一体,对其深入研究是探究... 详细信息

明清时期是我国瓷器发展的鼎盛时期,不仅在瓷器工艺技术方面有所成就,在彩绘装饰方面也颇有造诣。“对弈图”是瓷器装饰图像中具有文雅风尚的内容题材,它集故事性、寓意性、教化性、娱乐性、审美性等多种属性为一体,对其深入研究是探究瓷器图像人文内涵与装饰形式可供参考的路径之一。虽然国内外对于瓷器彩绘装饰的研究不在少数,然而专门聚焦“对弈题材”的并不多见,大都将其作为人物图像中常见的活动场景,而关于瓷器上“对弈图”的研究亦是寥寥无几,大多从对弈文化、弈棋玩娱、文雅风尚等偏重于对弈所象征的文化属性,但在明清瓷器中,大量神话典故、贤者能士、仕女孩童皆有对弈题材的运用,体现其具有丰厚而独具魅力的研究价值。故而本文以明清时期为时间脉络,将瓷上“对弈图”作为研究对象,以图像设计视角揭示其所蕴含的设计形式与内涵。本文主要从明清时期瓷器“对弈图”的设计特征及演变着手,将文章分为六个部分。第一部分对本课题的来源、研究的目的及意义、国内外现状、研究思路与方法以及时间及相关概念的界定进行归纳;第二部分主要探讨“对弈”与“对弈图”的产生与溯源,以及“对弈图”的形成和特点;第三部分讨论对弈图在不同媒材中的表现,在相关艺术门类如画像石、绘画、版画等媒介中的呈现;第四部分研究瓷器“对弈图”的绘画主题;第五部分着重研究瓷器“对弈图”中人物形象、道具元素、场景等设计特征和演变;第六部分引申到外销瓷中的“对弈图”。本文通过对明清时期瓷器“对弈图”的出现、设计特征、演变以及文化内涵进行探讨,对明清瓷器“对弈图”进行客观和系统地分析,进而发现其发展演变的深层缘由,为瓷器上“对弈图”的研究领域进行补充。

关键词：明清时期瓷器对弈图设计特征演变

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碎片化艺术表达在陶瓷绘画中的应用研究

碎片化艺术表达在陶瓷绘画中的应用研究

作者：卞露景德镇陶瓷大学

学位级别：硕士

在当代陶瓷绘画中,碎片化艺术表达提出了突破传统的物性语言,为陶瓷绘画开拓了新的艺术表现空间,在碎片化艺术表达的探索中,其独特的拼贴叙述的表达技法,不规则甚至残缺的形态往往有着更强烈的视觉表现力和情感张力。本文深入探讨了碎... 详细信息

在当代陶瓷绘画中,碎片化艺术表达提出了突破传统的物性语言,为陶瓷绘画开拓了新的艺术表现空间,在碎片化艺术表达的探索中,其独特的拼贴叙述的表达技法,不规则甚至残缺的形态往往有着更强烈的视觉表现力和情感张力。本文深入探讨了碎片化艺术表达在陶瓷绘画中的应用,旨在通过理论与实践相结合的研究,揭示碎片化艺术在现代陶瓷绘画中的审美效应和创新价值,文章首先定义了碎片化艺术表达的概念,指出其作为一种艺术表现方式,具有突破传统、强调个体碎片表现力和整体构成和谐性的特点,接着,文章回顾了碎片化艺术表达的发展历史,从后现代主义哲学和建筑学中的起源,到现代技术应用下的多样化实践,展示了碎片化艺术表达的演变和成熟,详细分析了碎片化艺术表达的特点,包括主题的无中心性、图像的非连续性和内容的多语义性,这些特点使得碎片化艺术作品能够以非线性逻辑呈现,为观众提供了更为丰富的解读空间和审美体验,在理论方面,文章讨论了碎片化艺术表达的理论基础,以及碎片化叙事在文学、影视等领域的应用,实践研究方面,文章介绍了多位艺术家在陶瓷绘画中应用碎片化艺术表达的案例。最后,文章通过具体的陶瓷绘画实践作品的设计制作过程,展示了碎片化艺术表达在陶瓷绘画中的实际应用,这些作品不仅体现了碎片化艺术作品的审美价值,也反映了作者对现代社会问题的深刻思考,总结而言,本文为理解碎片化艺术表达在陶瓷绘画中的应用提供了全面的理论支持和实践案例,强调了碎片化艺术表达在现代艺术创作中的重要性和创新潜力,通过深入分析和具体实践,文章揭示了碎片化艺术在陶瓷绘画中的美学价值和社会意义,为陶瓷艺术的未来发展提供了新的视角和思路。

关键词：碎片化碎片化艺术表达陶瓷绘画

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岩画符号的意象特征对陶瓷绘画的启示研究

岩画符号的意象特征对陶瓷绘画的启示研究

作者：蔡雨卓景德镇陶瓷大学

学位级别：硕士

岩画是人类早期的一种艺术形式,通过在岩石上刻画或涂绘图案来表达人类的思维信仰和生活经验。通过对岩画艺术中的意象特征进行研究和学习,将这种古老的智慧和美学理想与现代陶瓷绘画相结合,并在自己的作品中融入这些古老的智慧和美学理... 详细信息

岩画是人类早期的一种艺术形式,通过在岩石上刻画或涂绘图案来表达人类的思维信仰和生活经验。通过对岩画艺术中的意象特征进行研究和学习,将这种古老的智慧和美学理想与现代陶瓷绘画相结合,并在自己的作品中融入这些古老的智慧和美学理想,从而丰富自己的艺术语言和创作深度。本文整理了岩画艺术的理论资料、岩画意象特征和艺术作品的相关资料,通过对岩画符号的意象特征与现代陶瓷绘画的相关阐述、岩画符号意象表达的艺术特征和当代意象审美、岩画符号意象表达在现代陶瓷绘画中的运用等三方面因素进行梳理。分类探讨了岩画符号的意象特征在现代绘画及陶瓷绘画中的表现。将这些岩画符号的意象特征结合到具体的现代陶瓷绘画创作中,从而产生对岩画符号意象特征在陶瓷绘画创作中的思考,这是远古文化与当代艺术的融合,是现代人们所追求的返璞归真的艺术创作精神。《岩画映象》系列作品是在本次在研究探索的理论基础上进行的实践创作。将岩画符号的艺术意象特征与启示运用在作品的创作之中,通过将岩画符号的意象特征结合高温颜色釉、泥料的运用,探索出一种独特且富有魅力的艺术风格。岩画意象特征对陶瓷绘画的启示不仅是岩画艺术与陶瓷绘画的学习,也是对历史文化传承的探索。

关键词：岩画艺术意象陶瓷绘画

《山海经》异兽形象在青花瓷画中的表现研究 ——以系列作品《山外客》为例

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《山海经》异兽形象在青花瓷画中的表现研究 ——以系列作品《山...

作者：张心仪景德镇陶瓷大学

学位级别：硕士

《山海经》是中国神话学研究中的一本重要著作,包含不同地域的先民对土地深情地呼唤,与人类发展历史息息相关。目前国内外各个领域对《山海经》的研究数不胜数,但对于《山海经》异兽形象与陶瓷绘画之间的研究归纳较为稀少。笔者以《山... 详细信息

《山海经》是中国神话学研究中的一本重要著作,包含不同地域的先民对土地深情地呼唤,与人类发展历史息息相关。目前国内外各个领域对《山海经》的研究数不胜数,但对于《山海经》异兽形象与陶瓷绘画之间的研究归纳较为稀少。笔者以《山海经》中的异兽形象在青花瓷画上的表现研究作为课题,首先对《山海经》的由来以及“异兽形象”进行概述,然后介绍了“异兽形象”在不同艺术领域的应用,在梳理影视作品和服装设计的基础上,对导演张艺谋、史蒂文·斯皮尔伯格、独立设计师刘旻、周翔宇的作品进行全面分析,并介绍其中《山海经》异兽形象的不同表现形式,最后研究阐述了《山海经》异兽形象应用于青花瓷画的可行性和意义,探索一条在当代青花瓷画中新的发展路径,这为本论文的《山外客》系列作品提供了坚实的理论基础。陶瓷绘画的表现形式多种多样,绘画内容也非常丰富。笔者以《山海经》原文中对异兽形象的文字描述为基础,并期望能将自身对《山海经》异兽形象的理解和情感表现在瓷板上,借助青花特有的“白地蓝花”的独特审美气息,创作出更符合当代审美特征的“兽”,利用陶瓷绘画语言,创作出即有时代气息,又不是失沉稳安逸的《山外客》系列作品。

关键词：《山海经》异兽形象青花瓷画

视觉肌理在陶瓷绘画中的表现形式与应用研究 ——以毕业创作《无界》系列为例

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视觉肌理在陶瓷绘画中的表现形式与应用研究 ——以毕业创作《无...

作者：卢贇贇景德镇陶瓷大学

学位级别：硕士

在艺术学语境中,视觉肌理是一种视觉元素,它融合了创作中线条、色彩、质感、形状等抽象或具象的组成方式,以形塑作品的表面观感和触感表现。这种概念超越了纯粹的物理约束,通过创新的艺术手法,将观众的视觉认知引向一种深度的感知层面... 详细信息

在艺术学语境中,视觉肌理是一种视觉元素,它融合了创作中线条、色彩、质感、形状等抽象或具象的组成方式,以形塑作品的表面观感和触感表现。这种概念超越了纯粹的物理约束,通过创新的艺术手法,将观众的视觉认知引向一种深度的感知层面上。因此,在艺术作品的分析和解读中,关注视觉肌理是一种透析艺术家意图和观众互动方式的窗口,有助于我们深入理解不同艺术形式与观众之间如何形成共鸣。在陶瓷绘画艺术中,视觉肌理是一个不可或缺的元素,它不仅仅是可视表面的设计,更是一种艺术表达的体现,它蕴含着深厚的文化内涵与艺术魅力。陶瓷的视觉肌理,如同艺术家的情感触角,它来源于陶瓷材料的特性,釉面的自然流淌形成独特的纹理,艺术家的笔触幻化为肌理的节奏,这些不仅赋予作品生动的动态感,也直接影响着观者的视觉感知。视觉肌理与陶瓷绘画的紧密联系促进了艺术创新,使陶瓷作品的视觉美感和文化内涵得到了丰富和深化,展现了中国陶瓷艺术的卓越魅力。本文旨在深入探讨以视觉肌理为中心的陶瓷绘画表现,通过系统的梳理和分析,揭示其在作品中的应用方式以及独特的表现技法。文章的论述共分为三个部分:第一部分探讨视觉肌理及其与陶瓷绘画的关系,从而系统解释到底什么才是视觉肌理,同时对陶瓷绘画中视觉肌理形成的原因及其历史呈现做了相关的论述;第二部分以当代陶瓷绘画中具有视觉肌理艺术特征的作品为例进行分析解读,探索其在陶瓷绘画中的应用表现与意义,同时对视觉肌理语言下当代陶瓷绘画的发展趋势进行探讨;第三部分深入研究在陶瓷绘画中实现各种视觉肌理的具体手法和艺术表达形式,通过一定的实验与研究,对一系列适应陶瓷绘画特性的肌理表现进行总结,结合《无界》系列作品的研究和具体艺术实践,汲取当代陶瓷绘画中视觉肌理的创新元素,并将它们融入实践中,以此创造出更具创新性和形式美感的陶瓷绘画作品,这些探索旨在拓展视觉肌理在陶瓷绘画领域中的艺术表达空间和可能性。

关键词：视觉肌理陶瓷绘画创作实践