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低温烧成陶艺审美表达研究 ——以作品《燃烧³》创作为例

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低温烧成陶艺审美表达研究 ——以作品《燃烧<sup>3</sup>》创作...

作者：张定邦景德镇陶瓷大学

学位级别：硕士

对火的创造性使用改变了人类的历史,是人类文明成果重要组成部分。陶瓷,是土与火的艺术。几万年来陶瓷的历史可以说是烧成的的历史。从低温到高温,从平地堆烧到电窑、气窑。人类从未停止过对火的实践和探索。人类历史上出现璀璨多样的... 详细信息

对火的创造性使用改变了人类的历史,是人类文明成果重要组成部分。陶瓷,是土与火的艺术。几万年来陶瓷的历史可以说是烧成的的历史。从低温到高温,从平地堆烧到电窑、气窑。人类从未停止过对火的实践和探索。人类历史上出现璀璨多样的陶瓷制品也可以说其烧成的丰富性而造成的。如果说传统陶瓷艺术中“火”作为一种手段,那么现代陶瓷艺术则把“火”的“物质性”审美作为主要表现对象。特别是低温烧成的各种方式以及丰富、自然的表现,如渗碳带来的黑白灰呈次感,金属氧化物在坯体中或点状或晕散的发色效果,辅助添加物所赋予的肌理质感。为陶艺家的情感提供附着,同时,建窑、装烧的“过程感”以及“体验感”都是作品本身的审美内容。本文运用文献分析法和案例分析法对于历史上存在的低温烧成方式和现今使用低温烧成方式的艺术创造进行梳理与分析,探究低温烧成的审美语言和文化内涵,同时实践经验的积累是低温烧成审美研究的重要手段和方法,本文运用实验分析法进行操作对比,基于本人长期的低温烧成(800-1100℃区间的坑烧、乐烧等)实践经验与思考,通过自建低温烧制的燃烧室,探索燃料、辅助添加物在低温烧成中的表现,扩充低温烧成在物质属性的基础下其审美表达的可能性。试图挖掘和整理出低温烧成陶艺的审美价值,通过低温烧成独特的语言表达自己的创作,其目的是拓宽陶艺表达的形式,丰富陶艺的审美语言和体系。

关键词：低温烧成物性审美材料实验

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岩画符号的意象特征对陶瓷绘画的启示研究

岩画符号的意象特征对陶瓷绘画的启示研究

作者：蔡雨卓景德镇陶瓷大学

学位级别：硕士

岩画是人类早期的一种艺术形式,通过在岩石上刻画或涂绘图案来表达人类的思维信仰和生活经验。通过对岩画艺术中的意象特征进行研究和学习,将这种古老的智慧和美学理想与现代陶瓷绘画相结合,并在自己的作品中融入这些古老的智慧和美学理... 详细信息

岩画是人类早期的一种艺术形式,通过在岩石上刻画或涂绘图案来表达人类的思维信仰和生活经验。通过对岩画艺术中的意象特征进行研究和学习,将这种古老的智慧和美学理想与现代陶瓷绘画相结合,并在自己的作品中融入这些古老的智慧和美学理想,从而丰富自己的艺术语言和创作深度。本文整理了岩画艺术的理论资料、岩画意象特征和艺术作品的相关资料,通过对岩画符号的意象特征与现代陶瓷绘画的相关阐述、岩画符号意象表达的艺术特征和当代意象审美、岩画符号意象表达在现代陶瓷绘画中的运用等三方面因素进行梳理。分类探讨了岩画符号的意象特征在现代绘画及陶瓷绘画中的表现。将这些岩画符号的意象特征结合到具体的现代陶瓷绘画创作中,从而产生对岩画符号意象特征在陶瓷绘画创作中的思考,这是远古文化与当代艺术的融合,是现代人们所追求的返璞归真的艺术创作精神。《岩画映象》系列作品是在本次在研究探索的理论基础上进行的实践创作。将岩画符号的艺术意象特征与启示运用在作品的创作之中,通过将岩画符号的意象特征结合高温颜色釉、泥料的运用,探索出一种独特且富有魅力的艺术风格。岩画意象特征对陶瓷绘画的启示不仅是岩画艺术与陶瓷绘画的学习,也是对历史文化传承的探索。

关键词：岩画艺术意象陶瓷绘画

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青花在当代陶瓷绘画中的表现与价值

青花在当代陶瓷绘画中的表现与价值

作者：项继宏景德镇陶瓷大学

学位级别：硕士

青花瓷历史悠久,具有其独特的魅力,经过历代青花工匠、艺人的持续努力,在工艺和形式上,总结出了一套完整且卓越的制作模式,成功生产了大量在国内外,都受到赞誉的高质量青花瓷日用品及艺术品,这也使得青花瓷成为中国文化的一个重要标志... 详细信息

青花瓷历史悠久,具有其独特的魅力,经过历代青花工匠、艺人的持续努力,在工艺和形式上,总结出了一套完整且卓越的制作模式,成功生产了大量在国内外,都受到赞誉的高质量青花瓷日用品及艺术品,这也使得青花瓷成为中国文化的一个重要标志。这既是青花瓷的优势同样也成了枷锁;青花瓷内容繁缛、传统题材复杂、形式表现没有创新,也成了当代青花发展的阻力。对当代青花的探索,是在当下社会文化背景下的必然结果,如何重新展现、发扬青花这一传统工艺,用其表达反映新时代社会环境人们审美需求,表现青花新的价值观是时下当务之急。为探讨和研究青花在当代陶瓷绘画中的表现与价值,本文将分为四个部分进行梳理。第一部分通过分析元明清传统青花和当代陶瓷青花的绘画发展,概括总结青花的发展历史和特点。第二部分是从具象、意象、抽象的表现方式,及青花与其他媒介材料结合运用的多维度表达进行梳理。第三部分是在研究探索的理论基础上,进行作品创作。第四部分阐述了青花作品在当代陶瓷艺术中的意义和价值,包括对传统的突破与重构、创造性和实验性的表现,以及国际化的审美意识和艺术高度。通过对青花陶瓷绘画的研究,可以更好地理解和发扬传统陶瓷艺术,并为当代艺术的发展提供新的思考和启示,使得现代青花艺术呈现一种多元化趋势,能够与时俱进焕发出新的生机。

关键词：青花当代陶瓷绘画表现形式价值

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解构主义影响下的生活陶艺创作研究

解构主义影响下的生活陶艺创作研究

作者：涂静怡景德镇陶瓷大学

学位级别：硕士

解构主义在当代艺术创作中的应用日益广泛,作为一种从哲学领域发展而来的思想,已经成为新时代艺术家们主流的思维方式。解构主义以其独有的特征和美学价值,为艺术创作注入了新的活力。它通过破碎、重组、突变等方式,建立起了新的审美标... 详细信息

解构主义在当代艺术创作中的应用日益广泛,作为一种从哲学领域发展而来的思想,已经成为新时代艺术家们主流的思维方式。解构主义以其独有的特征和美学价值,为艺术创作注入了新的活力。它通过破碎、重组、突变等方式,建立起了新的审美标准,激发了艺术家的创作激情。生活陶艺作为社会发展的必然产物,创作风格呈现出与传统陶艺截然相反的解构之美。这种现象不仅反映了艺术创作者思想的传承和解放,也反映了大众观念和思想的急速转变,体现了生活陶艺的独特个性和魅力,使实用性陶艺兼具趣味性,为人们带来美的享受和心灵的慰藉。本文首先通过对现有文献考察,梳理了生活陶艺和解构主义发展的基本脉络,归纳两者的特点。其次,思考解构主义对艺术创作领域的影响,主要对艺术创作领域和设计领域的几大门类中富含解构主义的作品进行分析,得出解构的可行性和提倡性。最后,通过大量搜集生活陶艺中富含解构化的作品,分析解构主义在生活陶艺创作中的语言传递、形式表达及情感抒发方式,探究西方解构思想在生活陶艺创作中的可行性和必须性。本课题旨在探讨解构主义影响下生活陶艺创作的应用研究,通过文献研究、案例分析、对比研究等方法,深入研究解构主义在生活陶艺创作中的多元化表达形式,此举不仅能为生活陶艺开辟新的创作道路,还能扩大生活陶艺的影响力,使其更加贴近时代、贴近消费者、满足群众不断增长的精神需求和物质需求,促进生活陶艺领域的创新与发展。

关键词：解构主义生活陶艺时代精神创新创作

《山海经》异兽形象在青花瓷画中的表现研究 ——以系列作品《山外客》为例

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《山海经》异兽形象在青花瓷画中的表现研究 ——以系列作品《山...

作者：张心仪景德镇陶瓷大学

学位级别：硕士

《山海经》是中国神话学研究中的一本重要著作,包含不同地域的先民对土地深情地呼唤,与人类发展历史息息相关。目前国内外各个领域对《山海经》的研究数不胜数,但对于《山海经》异兽形象与陶瓷绘画之间的研究归纳较为稀少。笔者以《山... 详细信息

《山海经》是中国神话学研究中的一本重要著作,包含不同地域的先民对土地深情地呼唤,与人类发展历史息息相关。目前国内外各个领域对《山海经》的研究数不胜数,但对于《山海经》异兽形象与陶瓷绘画之间的研究归纳较为稀少。笔者以《山海经》中的异兽形象在青花瓷画上的表现研究作为课题,首先对《山海经》的由来以及“异兽形象”进行概述,然后介绍了“异兽形象”在不同艺术领域的应用,在梳理影视作品和服装设计的基础上,对导演张艺谋、史蒂文·斯皮尔伯格、独立设计师刘旻、周翔宇的作品进行全面分析,并介绍其中《山海经》异兽形象的不同表现形式,最后研究阐述了《山海经》异兽形象应用于青花瓷画的可行性和意义,探索一条在当代青花瓷画中新的发展路径,这为本论文的《山外客》系列作品提供了坚实的理论基础。陶瓷绘画的表现形式多种多样,绘画内容也非常丰富。笔者以《山海经》原文中对异兽形象的文字描述为基础,并期望能将自身对《山海经》异兽形象的理解和情感表现在瓷板上,借助青花特有的“白地蓝花”的独特审美气息,创作出更符合当代审美特征的“兽”,利用陶瓷绘画语言,创作出即有时代气息,又不是失沉稳安逸的《山外客》系列作品。

关键词：《山海经》异兽形象青花瓷画

视觉肌理在陶瓷绘画中的表现形式与应用研究 ——以毕业创作《无界》系列为例

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视觉肌理在陶瓷绘画中的表现形式与应用研究 ——以毕业创作《无...

作者：卢贇贇景德镇陶瓷大学

学位级别：硕士

在艺术学语境中,视觉肌理是一种视觉元素,它融合了创作中线条、色彩、质感、形状等抽象或具象的组成方式,以形塑作品的表面观感和触感表现。这种概念超越了纯粹的物理约束,通过创新的艺术手法,将观众的视觉认知引向一种深度的感知层面... 详细信息

在艺术学语境中,视觉肌理是一种视觉元素,它融合了创作中线条、色彩、质感、形状等抽象或具象的组成方式,以形塑作品的表面观感和触感表现。这种概念超越了纯粹的物理约束,通过创新的艺术手法,将观众的视觉认知引向一种深度的感知层面上。因此,在艺术作品的分析和解读中,关注视觉肌理是一种透析艺术家意图和观众互动方式的窗口,有助于我们深入理解不同艺术形式与观众之间如何形成共鸣。在陶瓷绘画艺术中,视觉肌理是一个不可或缺的元素,它不仅仅是可视表面的设计,更是一种艺术表达的体现,它蕴含着深厚的文化内涵与艺术魅力。陶瓷的视觉肌理,如同艺术家的情感触角,它来源于陶瓷材料的特性,釉面的自然流淌形成独特的纹理,艺术家的笔触幻化为肌理的节奏,这些不仅赋予作品生动的动态感,也直接影响着观者的视觉感知。视觉肌理与陶瓷绘画的紧密联系促进了艺术创新,使陶瓷作品的视觉美感和文化内涵得到了丰富和深化,展现了中国陶瓷艺术的卓越魅力。本文旨在深入探讨以视觉肌理为中心的陶瓷绘画表现,通过系统的梳理和分析,揭示其在作品中的应用方式以及独特的表现技法。文章的论述共分为三个部分:第一部分探讨视觉肌理及其与陶瓷绘画的关系,从而系统解释到底什么才是视觉肌理,同时对陶瓷绘画中视觉肌理形成的原因及其历史呈现做了相关的论述;第二部分以当代陶瓷绘画中具有视觉肌理艺术特征的作品为例进行分析解读,探索其在陶瓷绘画中的应用表现与意义,同时对视觉肌理语言下当代陶瓷绘画的发展趋势进行探讨;第三部分深入研究在陶瓷绘画中实现各种视觉肌理的具体手法和艺术表达形式,通过一定的实验与研究,对一系列适应陶瓷绘画特性的肌理表现进行总结,结合《无界》系列作品的研究和具体艺术实践,汲取当代陶瓷绘画中视觉肌理的创新元素,并将它们融入实践中,以此创造出更具创新性和形式美感的陶瓷绘画作品,这些探索旨在拓展视觉肌理在陶瓷绘画领域中的艺术表达空间和可能性。

关键词：视觉肌理陶瓷绘画创作实践

当代“陶瓷油画”的文化整合职能与艺术审美探析

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中国陶瓷 2024年第6期60卷 110-116页

作者：周乐斯景德镇学院景德镇333403

以“陶瓷油画”为研究对象,通过梳理“陶瓷油画”在我国各个历史时期的流变过程,探究其文化价值和意义,并通过文献整理法、案例对比法、理论推演法等研究方法,将陶瓷艺术中内含的中国本土文化和油画艺术中所承载的西方文化体系进行对比... 详细信息

以“陶瓷油画”为研究对象,通过梳理“陶瓷油画”在我国各个历史时期的流变过程,探究其文化价值和意义,并通过文献整理法、案例对比法、理论推演法等研究方法,将陶瓷艺术中内含的中国本土文化和油画艺术中所承载的西方文化体系进行对比和整合。当代“陶瓷油画”从艺术语言上、表达形式上以及意识形态上具有典型的中西方文化整合职能,“陶瓷油画”是陶瓷装饰艺术中的一种较年轻的门类,它的出现为陶瓷艺术带来了新的活力。本文通过阐述“陶瓷油画”创作的起源、发展以及油画入瓷对陶瓷装饰艺术的影响,油画和陶瓷的制作方法,进行画面的对比。从工艺性、审美性和民族文化性等方面探究“陶瓷油画”的美学价值并分析其技法的运用。“陶瓷油画”以别具一格的绘画语言拓展了当代艺术的形式边界,促进中西文化交融,满足人们的视觉需求。

关键词： “陶瓷油画” 文化整合美学价值表现技法

传统壁画残缺肌理在现代陶瓷绘画运用实践研究

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传统壁画残缺肌理在现代陶瓷绘画运用实践研究

作者：何泽江景德镇陶瓷大学

学位级别：硕士

现代陶瓷绘画作为工艺与艺术的集合,在发展进程中需不断融合其他艺术形式,传统壁画残缺的肌理特征与现代陶瓷绘画的创作需求相契合,二者的融合扩展了陶瓷绘画的创作形式和肌理语言。随着岁月的流逝,大量的经典壁画遭到侵蚀,从绘制工艺... 详细信息

现代陶瓷绘画作为工艺与艺术的集合,在发展进程中需不断融合其他艺术形式,传统壁画残缺的肌理特征与现代陶瓷绘画的创作需求相契合,二者的融合扩展了陶瓷绘画的创作形式和肌理语言。随着岁月的流逝,大量的经典壁画遭到侵蚀,从绘制工艺而言或许是遗憾的,但在现代审美视角中,却有着独特的审美价值。斑驳、残缺的现状给人以古老、沧桑、厚重之感。断续的线条和消逝的色彩,带来了新的视觉感知。本文从理论和实践的角度,探讨传统壁画“残缺肌理”在现代陶瓷绘画创作中的形式语言。首先通过概述传统壁画的历史渊源及其发展,对其残缺肌理的艺术特征进行论述;其次具体分析现代陶瓷绘画“肌理”艺术表现的三个方向肌理类型、构成与表现和审美价值;再者对传统壁画残缺肌理在现代陶瓷绘画作品中的运用进行论述。最后,通过对传统壁画元素的借鉴,以陶瓷综合材料为载体在实践创作中阐述个人对残缺肌理的认知,拓宽残缺肌理语言在陶瓷绘画创作中的可能性。

关键词：现代陶瓷绘画残缺肌理传统壁画

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当代雕塑创作中秩序性语言的应用研究

当代雕塑创作中秩序性语言的应用研究

作者：石伟景德镇陶瓷大学

学位级别：硕士

“秩序性”是艺术形式的一种审美语言,是符号语言与表现对象有机融合后所形成的艺术表现形式。随着当代雕塑形式的不断发展,通常会形成一种全新的秩序性,而这种新秩序性的建立是基于时代背景下创作者的理解、应用与创新。对于新秩序性... 详细信息

“秩序性”是艺术形式的一种审美语言,是符号语言与表现对象有机融合后所形成的艺术表现形式。随着当代雕塑形式的不断发展,通常会形成一种全新的秩序性,而这种新秩序性的建立是基于时代背景下创作者的理解、应用与创新。对于新秩序性的诠释不仅符合当下的时代审美要求,还进一步拓展了艺术作品中的蓬勃生命力。本文将探讨当代雕塑创作中造型艺术所追求的“秩序性”语言。以“秩序性”为切入点,将不同形式的雕塑作品进行分析比较。通过对作品的理解对“秩序性”的定义与排列方式进行重构,同时利用连续性图式来美化作品、传达意义,将“秩序性”赋予丰富的文化内涵,形成了从物象到意象的转变。还通过以审美感知、审美形式和审美语境等角度出发,以多维反映、概括符号内涵、向意识形态延伸等三个层面来总结当代雕塑秩序性语言的意义、内涵与价值。

关键词：当代雕塑艺术形式秩序性符号语言