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丝路文化的延续——记“从洛桑到北京”第十二届国际纤维艺术双年展(云南·澜湄展年)

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装饰 2022年第9期 64-74页

作者：吴敬天津美术学院

前言:“从洛桑到北京”国际纤维艺术双年展历时22年,已经成功举办了11届。展览曾在北京、上海、苏州、郑州、南通、深圳等多个城市成功举办,曾作为国家对外文化交流项目前往南美、欧洲等多国展出,其规模和影响力日趋扩大,引起艺术界的... 详细信息

前言:“从洛桑到北京”国际纤维艺术双年展历时22年,已经成功举办了11届。展览曾在北京、上海、苏州、郑州、南通、深圳等多个城市成功举办,曾作为国家对外文化交流项目前往南美、欧洲等多国展出,其规模和影响力日趋扩大,引起艺术界的广泛关注,并深受各地观众欢迎。得益于清华大学美术学院教授林乐成创造性的学术策划和学院学术平台的支持,展览已经成为国际纤维艺术最重要的展览之一,作为国际文化艺术交流的载体,承担中国艺术传播推广的重要任务。

关键词：清华大学美术学院文化艺术交流对外文化交流学术平台丝路文化传播推广

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论接受与自性

学术研究 1990年第3期 45-50页

作者：丁宁杭州美术学院

一在心理学的视野里,自性问题是一种人格或个性的问题,它甚至比文化的问题更加困扰人。引人注目的一极是弗洛依德从变态心理学方面提出的关于自我人格的动力模型,另一极则是以艾森克和凯特尔(Eysenck aod Cattell)为代表的有关常态人格... 详细信息

一在心理学的视野里,自性问题是一种人格或个性的问题,它甚至比文化的问题更加困扰人。引人注目的一极是弗洛依德从变态心理学方面提出的关于自我人格的动力模型,另一极则是以艾森克和凯特尔(Eysenck aod Cattell)为代表的有关常态人格的研究。就前一极而言,尽管弗洛依德的理论以从未有过的深刻性反映了人格的本我、自我和超我的作用机制,但是这一动力模型的构制却主要是一种假定性质的描述结果,而且即使是精神分析的理论本身也时时要否认自性并不仅仅只限于本我、自我和超我的三重阶梯。因而,这一模型究竟在多大程度上印合人

关键词：自性深层因素接受者原初物质精神分析理论人格结构艺术接受

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印赐臣工:《御制耕织图》与康熙皇帝南巡

美术 2023年第2期 106-116页

作者：董亚媛上海美术学院

清康熙三十五年(1696)的《御制耕织图》版画,与绘本版本的“唯一性”不同,因其“复数性”而具备了传播的属性。本文通过梳理《清代起居注册·康熙朝》等记载中康熙帝南巡赏赐《御制耕织图》的相关材料,结合张鹏翮翻刻版本的颁行,分析康... 详细信息

清康熙三十五年(1696)的《御制耕织图》版画,与绘本版本的“唯一性”不同,因其“复数性”而具备了传播的属性。本文通过梳理《清代起居注册·康熙朝》等记载中康熙帝南巡赏赐《御制耕织图》的相关材料,结合张鹏翮翻刻版本的颁行,分析康熙帝将《御制耕织图》赏赐的官员具体情况、皇帝的用意及官员受赐后的回应,展现南巡期间通过版画赏赐引起的君臣互动的过程。结合康熙帝第二次与第三次南巡赏赐之变化,分析康熙帝利用版画媒介的传播属性,渗透统治理念,以拉拢、教化臣工之用意。

关键词：御制耕织图康熙南巡张鹏翮赠礼画

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王朝闻的中国画观念及研究

美术 2019年第4期616卷 17-22,16页

作者：林木上海美术学院

王朝闻的中国画研究起始于民族虚无主义泛滥的特殊年代。作为新中国文艺理论的奠基人,王朝闻先生于20世纪50年代初期的中国画思想充满着智慧与坚持真理的勇敢。王朝闻先生关于中国画的思想,大致建立在客观与主观、西方与东方、现代与传... 详细信息

王朝闻的中国画研究起始于民族虚无主义泛滥的特殊年代。作为新中国文艺理论的奠基人,王朝闻先生于20世纪50年代初期的中国画思想充满着智慧与坚持真理的勇敢。王朝闻先生关于中国画的思想,大致建立在客观与主观、西方与东方、现代与传统、形式与内容诸对矛盾体的辩证统一关系上.尤其对如何解决客观与主观的关系问题,对中国画性质的判定,在当时攸关中国画的命运存亡。王朝闻先生以他来自延安的革命理论家的特殊地位,以主观与客观的辩证统一的方式,有力地捍卫了以主观表现抒情性见长的传统绘画民族特色。70年代以后,王朝闻把自己的研究兴趣更多地转到对美学中审美关系的剖析上,更偏重于普遍的、一般的、思辨的哲理。这是一种从个别而至一般,由现象而至哲理的研究。在笔者看来,王朝闻在此段时期中有关中国画学理的探讨,从属于他从审美关系入手而建立的体系严密的美学理论架构。

关键词：王朝闻中国画研究辩证审美关系

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当代水墨之中的图像与媒材

美术 2022年第3期 11-15,10页

作者：李军天津美术学院

中国当代水墨艺术形态的演变是在传统水墨与当代艺术的碰撞中形成的。本文旨在对大数据时代数码图像与材料媒材对于当代水墨近20年所呈现出的形态及观念中显现的意义、推动作用予以分析和解读,探讨图像的再现与表现问题,阐述以重建图像... 详细信息

中国当代水墨艺术形态的演变是在传统水墨与当代艺术的碰撞中形成的。本文旨在对大数据时代数码图像与材料媒材对于当代水墨近20年所呈现出的形态及观念中显现的意义、推动作用予以分析和解读,探讨图像的再现与表现问题,阐述以重建图像的方式超越图像本身是图像转向的有效方式,借鉴当代设计构成理念实现“经营位置”的传统样式突破,拓展水墨与更宽泛的综合媒材的交错互融是推动中国传统水墨艺术走向当代,实现传统文化复兴的必经之路。

关键词：水墨媒材材料数码图像

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康德的艺术传达

外国文学研究 1997年第2期19卷 55-60页

作者：徐晓庚湖北美术学院美术学系

康德的艺术传达思想潜藏在他的艺术论中,这是一个海内外康德美学专家都未曾具体涉及的领地.原因主要是两个方面:首先是康德对这一思想没有集中诠释,它只是潜在地规范着康德对艺术的逻辑演绎,零散性的语言根本不能引起人们的关注;其次是... 详细信息

康德的艺术传达思想潜藏在他的艺术论中,这是一个海内外康德美学专家都未曾具体涉及的领地.原因主要是两个方面:首先是康德对这一思想没有集中诠释,它只是潜在地规范着康德对艺术的逻辑演绎,零散性的语言根本不能引起人们的关注;其次是这一理论精深,即“图式”理论的晦涩难懂,人们难以理解把握,所以人们忽视它,或者望而生畏.但是康德的这一理论具有深刻的现实意义,它解答人们可知不可言诠的艺术传达问题。

关键词：康德艺术传达语言艺术品艺术家审美意象感性直观审美意识合目的性图式

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黄羲与上海美术专科学校的国画教学

美术 2020年第11期 92-97页

作者：苏金成朱琳上海美术学院

由于先进的办学理念和兼容并包的教育特色,创立于1912年的上海美专在中国新式美术教育发展史上留有浓墨重彩的一笔。黄羲于20世纪20年代在上海美专求学,30年代执教于上海美专,在上海美专的学习与教学是其艺术发展道路上重要的一环。本... 详细信息

由于先进的办学理念和兼容并包的教育特色,创立于1912年的上海美专在中国新式美术教育发展史上留有浓墨重彩的一笔。黄羲于20世纪20年代在上海美专求学,30年代执教于上海美专,在上海美专的学习与教学是其艺术发展道路上重要的一环。本文通过相关文献资料,对黄羲在上海美专的这段历史进行梳理与考证,重新审视黄羲与上海美专的关系及黄羲在中国近代美术教育发展史中的地位与意义。

关键词：黄羲上海美专人物画美术教育

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解体之后的当代俄罗斯纪念碑雕塑

美术 2021年第8期644卷 122-128,F0003页

作者：张樾上海美术学院

纪念碑雕塑是民族精神的集中体现,也是意识形态、社会文化的重要表现形式。苏联解体以来的纪念碑雕塑见证了苏俄社会政治体制剧烈的转变。相对于苏联纪念碑雕塑的传统而言,这一时期的作品展示出对个体语言探索的当代化和艺术观念转变的... 详细信息

纪念碑雕塑是民族精神的集中体现,也是意识形态、社会文化的重要表现形式。苏联解体以来的纪念碑雕塑见证了苏俄社会政治体制剧烈的转变。相对于苏联纪念碑雕塑的传统而言,这一时期的作品展示出对个体语言探索的当代化和艺术观念转变的广泛性,足以体现当代纪念碑雕塑的整体发展形势。本文将以苏联解体以来俄罗斯纪念碑雕塑为研究对象,分别从艺术特征、审美意识以及艺术观念等方面探究当代俄罗斯纪念碑雕塑的发展变化,剖析新时期纪念性艺术的创新实践,为我们了解当代俄罗斯纪念碑雕塑的发展趋势提供一个客观视角。

关键词：苏联解体纪念碑雕塑转变探索

一条从传统进入现代的路径——潘天寿在拉开中西距离中对中国画现代性转型的探索

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美术 2017年第6期 109-116页

作者：尚辉上海美术学院

对于西画的借鉴与融合被看作是中国画现代性转型的普遍现象甚或标志,潘天寿却在中西融汇的时代大潮中提出拉开中西绘画距离的主张并进行中国画现代性的探索,从而为中国现代美术史打开了一条从传统进入现代性的路径。本文通过对潘天寿文... 详细信息

对于西画的借鉴与融合被看作是中国画现代性转型的普遍现象甚或标志,潘天寿却在中西融汇的时代大潮中提出拉开中西绘画距离的主张并进行中国画现代性的探索,从而为中国现代美术史打开了一条从传统进入现代性的路径。本文通过对潘天寿文论的梳理,试图复现潘从开始强烈排斥明暗写实的西画而反对折衷中西,到较深入地了解西画后而提出中西两大统系的高峰,再至平和地看待西画而进行有限度的东西绘画互补的思想演变轨迹,并首次提炼了他的花鸟画创作在形式结构上所形成的回形、U形、凸形结构模式。本文认为,拉开中西绘画距离,实际上是个文化镜像,潘天寿正是从这面镜子里反省了中国画作为绘画独立存在的价值,从而与现代主义对于绘画自身属性的追问不谋而合,并促使他在中国画传统的基础上从笔线图形走向了更加自觉的绘画性的几何抽象。

关键词：中西距离结构模式中国画现代性