检索结果-南通市图书馆

作者：赵静山西大学

学位级别：硕士

动植物科普画是艺术与科学相结合的一种特殊的绘画形式,本文以传统工笔花鸟画手法绘制动植物科普画为线索,研究对象是《山西中草药》(1))图谱。书中302幅山西省土产中草药科普画的作者史秉有,运用中国传统绘画的笔墨技法按照植物、动物... 详细信息

动植物科普画是艺术与科学相结合的一种特殊的绘画形式,本文以传统工笔花鸟画手法绘制动植物科普画为线索,研究对象是《山西中草药》(1))图谱。书中302幅山西省土产中草药科普画的作者史秉有,运用中国传统绘画的笔墨技法按照植物、动物形态及药材、饮片实物进行绘制。不仅准确再现了所描绘动植物,反映其精准性、科学性,还在画面中体现出该动植物的生活环境、生长状态,以便指导人们的辨识、采集和利用。研究内容共四个部分,第一章初步考略了我国自唐代到建国时期,动植物科普画的产生与演变过程;《山西中草药》成书背景及其科普画作者史秉有的艺术生平。第二章总结出《山西中草药》动植物科普画表现出的时代性、创新性和精美性特征。第三章重点从构图、造型、设色三个方面论述《山西中草药》动植物科普画的艺术性,分析史秉有采用传统工笔花鸟画的艺术手法。第四章是对史秉有绘制的动植物科普画之作用、价值及其意义进行论述。本研究运用访谈法、图像分析法、比较分析法、跨学科分析法等科学研究方法,旨在探讨史秉有绘制的《山西中草药》动植物科普画,一定程度上拓展了民族绘画研究的思路和领域,丰富了工笔花鸟画传承的内涵,展示了精美的药用科普画学术成就,揭示了动植物科普画对中医药知识的传播、传承及发展的作用,弘扬了中华民族优秀传统文化。

关键词：《山西中草药》动植物科普画工笔花鸟画技法

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作为构图形式之团扇在《轻罗》作品中的运用

作为构图形式之团扇在《轻罗》作品中的运用

作者：焦思山西大学

学位级别：硕士

团扇有非常悠远的历史,根据文献记载,可以追溯到汉代。在当时出现了形制以扇柄为中轴,竹木为架,配以绢、纱、绫等的扇面,并且绘有精美的图案或是题写有诗文。团扇绘画有其独特的风格及审美趣味,因此,对于国画学习者和创作者来说都是需... 详细信息

团扇有非常悠远的历史,根据文献记载,可以追溯到汉代。在当时出现了形制以扇柄为中轴,竹木为架,配以绢、纱、绫等的扇面,并且绘有精美的图案或是题写有诗文。团扇绘画有其独特的风格及审美趣味,因此,对于国画学习者和创作者来说都是需要深入研究学习和临摹感受的经典之作。团扇形制不仅使绘画的尺幅由大变小,而且改变了绘画者的审美视角、绘画形式及笔墨趣味。团扇,作为一种独特的美学符号,深深地根植于中国传统文化的沃土中,我们至今都能从中汲取大量美学养分。通过对团扇外观形制,画面的构图、设色、意境营造等方面的学习和研究,进而运用到自己的中国画创作中去。本文对团扇的概述及画扇之风的兴起做了阐释,并着重分析了团扇花鸟绘画形式的特点和表现手法。文章分别从扇面绘画的构图布局、笔墨技巧、意境趣味等方面分析了团扇绘画形式对我创作的启发和影响,同时阐述了毕业作品《轻罗》的创作构思及绘画形式,并且解决在构图、色彩和形式感上的种种问题,加强对传统中国画的学习,进而总结加以创作。

关键词：团扇扇面绘画形式感构图意境

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任伯年《仙人献寿图》暨盛期人物画风格研究

任伯年《仙人献寿图》暨盛期人物画风格研究

作者：李腾山西大学

学位级别：硕士

任伯年是晚清最具代表性的画家,人物、花鸟、走兽、山水无一不能,而尤以人物画成就最大。本文以鉴赏任伯年真迹《仙人献寿图》为主线,运用鉴定、比较、文献研究方法,对任伯年成熟期人物画风格,绘画技法形成原因,以及蕴含在作品中的创作... 详细信息

任伯年是晚清最具代表性的画家,人物、花鸟、走兽、山水无一不能,而尤以人物画成就最大。本文以鉴赏任伯年真迹《仙人献寿图》为主线,运用鉴定、比较、文献研究方法,对任伯年成熟期人物画风格,绘画技法形成原因,以及蕴含在作品中的创作理念逐级展开研究。画家真迹对于研究者学习传统艺术有重要作用,任伯年通过临摹原作,领悟了陈洪绶、八大山人的绘画真谛。《仙人献寿图》是任伯年十九世纪80年代人物画代表作之一,这个时期的人物画是任伯年绘画创作的顶峰,真实体现了任氏人物画风格精髓。通过此图对比同时代典型作品,引证参考文献记录,得出任伯年成熟期人物画风格特征,从而有效地深入研究和把握任伯年的艺术特色和创作表现形式。画家的艺术理念是绘画创作的根源,本文通过引证任伯年的鲜见艺术论述资料,结合不同题材和内容的典型绘画作品以及文字材料,分析论证任氏书画背后的文化内涵,发掘任伯年如何从思想上破除成规、另辟蹊径的独特之处,从中借鉴前人在艺术创作中继承发扬文化艺术传统的方法。

关键词：任伯年人物画鉴定风格

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李鱓题画书法研究

李鱓题画书法研究

作者：张君飞山西大学

学位级别：硕士

中国画题款是中国画的重要组成部分,经历了长时期的发展,在清代达到极盛。清中叶的扬州画派诸家便是其中的代表人物。作为“扬州八怪”之一的李鱓,不仅在花鸟画上有很高的造诣,在书法上也成就颇高。李鱓的存世书作不多,其书法大多通过... 详细信息

中国画题款是中国画的重要组成部分,经历了长时期的发展,在清代达到极盛。清中叶的扬州画派诸家便是其中的代表人物。作为“扬州八怪”之一的李鱓,不仅在花鸟画上有很高的造诣,在书法上也成就颇高。李鱓的存世书作不多,其书法大多通过题画的形式保留下来,笔者便以此作为选题进行分析研究。在本文中,笔者首先对中国画题款的产生和发展进行梳理,对题款艺术在各个时代的发展特征作以总结;其次论述了李鱓的书学渊源、个人生平等问题,并对其书风面貌作一详细的研究;第三,笔者通过对李鱓题款方式和作用的分析,对其题款书法的章法布局等进行了具体的说明;最后论述了李鱓题画书法研究对笔者创作的影响和启发。

关键词：李鱓书法风格位置经营

蔡嘉《层岩楼石图》对《并州游记》系列的创作启发

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蔡嘉《层岩楼石图》对《并州游记》系列的创作启发

作者：徐鑫山西大学

学位级别：硕士

清代画坛以四王为正统,注重笔墨的艺术表现力,他们在继承前人成就的基础上继续发展,把中国画的笔墨水平推进到前所未有的高度,但过度的仿古也在一定程度上使清初画坛被摹古风气笼罩,绘画面貌千篇一律,缺乏“师法自然”的灵动和生机。与... 详细信息

清代画坛以四王为正统,注重笔墨的艺术表现力,他们在继承前人成就的基础上继续发展,把中国画的笔墨水平推进到前所未有的高度,但过度的仿古也在一定程度上使清初画坛被摹古风气笼罩,绘画面貌千篇一律,缺乏“师法自然”的灵动和生机。与此同时,远离朝堂的京江地域因其深厚的画学传统和本土绘画风貌并没有完全受时风影响,诞生了以追求实景、师法自然为主的画家群体,蔡嘉就是其中较为活跃的画家。蔡嘉画风灵活,兼顾南北画风,山水、人物、花鸟皆通,尤擅青绿山水。其笔法工整细腻,色彩浓艳生动,作品多以“山居”为题,描绘山水田园之乐。受正统派影响,蔡嘉的山水画偏重于学习古人章法,力求达到宋代雄伟之风,但其一生都在追寻跳出囿古之路,试图突破传统藩篱,并为之进行了大量的尝试和改变,最终于晚年形成了自己的风貌。《层岩楼石图》是蔡嘉传世作品中比较有代表性的作品,体现了其山水画成就和他的文人情思,笔墨秀润、格调高雅。本文以蔡嘉传世作品《层岩楼石图》为研究对象,通过分析《层岩楼石图》的章法布局、笔墨语言、意境表达等艺术特征,并结合与蔡嘉渊源深厚的京江画派画学思想,深入剖析蔡嘉的艺术面貌及其风格成因,探究蔡嘉在实景山水画中笔墨语言的发展与创造,揭示其山水画的笔墨语言和趣味性。并结合笔者毕业创作具体论述蔡嘉的山水画技法和《层岩楼石图》的艺术特征。

关键词：蔡嘉笔墨语言章法布局青绿山水

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浅论写意花鸟画之气韵

浅论写意花鸟画之气韵

作者：刘蓉山西大学

学位级别：硕士

我国花鸟画萌芽于远古岩画,生成于原始彩陶以及汉画像石,经唐宋两代的发展,已成为和人物画、山水画并称的三大画科分类之一,纵观绘画史花鸟画在绘画领域占有重要的一席之地。后从绘画风格又渐渐分化为工笔和写意两种表现风格。写意花鸟... 详细信息

我国花鸟画萌芽于远古岩画,生成于原始彩陶以及汉画像石,经唐宋两代的发展,已成为和人物画、山水画并称的三大画科分类之一,纵观绘画史花鸟画在绘画领域占有重要的一席之地。后从绘画风格又渐渐分化为工笔和写意两种表现风格。写意花鸟画所具有的美感和人物山水有所不同,有其独特的要求,花鸟画一般在尊重真实原大的基础上得以完成,而山水一定是小,人物可大可小。无论是哪一种类分科都要求画家以其自身的文艺修养、美学思想、根据各自不同的要求和独特的规律进行画面构成和创作。花鸟画在长期的实践中同样丰富了中国传统绘画的形式存在。为中国画立足于世界艺术之林起到了重要的作用,花鸟画以期独特的感觉,完成了独自的绘画观感,因此得到了人们的喜爱,经久不衰,成为中华民族传统文化中灿烂辉煌的一个重要组成部分。写意花鸟画和写意山水、人物一样重意境和笔墨情趣,花鸟画以中国绘画“生动气韵”为绘画指针,实践着在遵循自身规律的前提下,不断发展的变化着。气韵也就必然成为写意花鸟画中的灵魂和风骨了。本文正是将目光放在写意花鸟画的气韵上,重点探讨写意花鸟画的“气”和“韵”,通过了解写意花鸟画的发展历程,并对“气”和“韵”进行详细解读,具体赏析了解陈淳、吴昌硕、齐白石的写意花鸟画中所体现的“气韵”,将其“气韵精神”运用到自己的绘画实践中。通过对“气韵”的研究和体会,在学习前辈花鸟画技艺的前提下,来完成本次的毕业创作,同时本文从毕业作品的题材选择、立意、构图、用笔、用墨、用色,以及气韵着手,针对毕业创作所产生的积极影响和所得出的感悟,对写意花鸟画从“气韵”的角度上欲作进一步的理论探讨。

关键词：写意气韵花鸟画

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郑乃珖蔬果类画作对《时园》之启示

郑乃珖蔬果类画作对《时园》之启示

作者：潘甜宇山西大学

学位级别：硕士

郑乃珖是当代工笔花鸟画领域的杰出代表,其作品在题材、构图、设色、等很多方面,均突破了传统的绘画方式和绘画风格,尤其是在绘画题材方面具有鲜明的个人特点。本篇论文分为了三个章节,第一章阐述了毕业创作的选题内容、目的和意义,整... 详细信息

郑乃珖是当代工笔花鸟画领域的杰出代表,其作品在题材、构图、设色、等很多方面,均突破了传统的绘画方式和绘画风格,尤其是在绘画题材方面具有鲜明的个人特点。本篇论文分为了三个章节,第一章阐述了毕业创作的选题内容、目的和意义,整理分析了国内关于郑乃珖绘画艺术方面的相关专题分析以及本次毕业创作《时园》系列作品的成果展示。第二章,以郑乃珖的部分蔬果类画作为例,着重研究其作品的艺术特色,其中主要对郑乃珖蔬果类画作的题材选择、构图方式和设色三个方面的特点进行了分析。第三部分,以郑乃珖蔬果画作为学习借鉴的目标,谈从题材、构图、设色和写生四个方面对《时园》系列作品的影响与启示。通过对郑乃珖工笔花鸟画艺术成就的研究,自身对工笔花鸟画的理解与认识得到了极大的提高。本文运用作品分析法、文献资料法、科学研究法,意在通过研究提升中国画艺术理论及技法水平。

关键词：郑乃珖蔬果类画作艺术创作

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齐白石“草虫”作品在我毕业创作中新的尝试

齐白石“草虫”作品在我毕业创作中新的尝试

作者：孔晶晶山西大学

学位级别：硕士

齐白石是近代中国美术史上诗书画印俱佳的巨匠。他擅画花鸟、山水、人物等多种题材,不但大写意水墨作品造诣高超,亦擅长精细一路,尤其是工笔草虫花卉画成为了他绘画的一个重要表现领域。齐白石的“草虫”作品风格独特,无论是工笔草虫还... 详细信息

齐白石是近代中国美术史上诗书画印俱佳的巨匠。他擅画花鸟、山水、人物等多种题材,不但大写意水墨作品造诣高超,亦擅长精细一路,尤其是工笔草虫花卉画成为了他绘画的一个重要表现领域。齐白石的“草虫”作品风格独特,无论是工笔草虫还是写意草虫,都生动传神,具有特色。而最具特色的是他将精细的工笔草虫与大写意的花卉结合了起来,形成了强烈的对比,并且将中国画工笔与写意两种表现形式完美结合,达到了雅俗共赏的美学追求。在该文中笔者将重点研究他的工笔草虫与写意花卉结合的一类绘画作品,并分析其对比手法。该文共分为两部分,以下分而述之:第一部分论述毕业设计选题及实现方案。从选题的内容、目的、意义出发,探讨相关课题研究动态,从某种意义上讲对毕业创作的完成与实施借鉴上做了理论上的支持;第二部分是对齐白石草虫画三个类型的具体分析,从中抽出本文主要研究的一类,具体分析其画面中的对比关系,引发出笔者本人的思考,形成自己的创作。此次的创作分为两个主题,第一个主题:生活中的各种景物与工笔草虫的对比;第二个主题,通过对生活中“影子”的发现,并将其融入到自己的创作中,形成自己对于时间、生命的思考。

关键词：齐白石 “草虫”作品对比生活

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浅析林风眠绘画中的彩墨艺术特色

浅析林风眠绘画中的彩墨艺术特色

作者：卢杰山西大学

学位级别：硕士

林风眠作为彩墨画的代表人物,是我国近代史上拥有巨大成就的画家,同时也是中西调和思想的开拓者。他的中西调和思想从形成来看,主要受到了其自身生活经历以及启蒙导师的重要影响。林风眠的彩墨艺术创作,以我国传统宣纸、毛笔和水墨等为... 详细信息

林风眠作为彩墨画的代表人物,是我国近代史上拥有巨大成就的画家,同时也是中西调和思想的开拓者。他的中西调和思想从形成来看,主要受到了其自身生活经历以及启蒙导师的重要影响。林风眠的彩墨艺术创作,以我国传统宣纸、毛笔和水墨等为主要工具,以水粉等为材料;选题上主要以花鸟、静物、侍女和戏曲人物等为题;在构图上呈现出方形构图的特色;而色彩上则是形成了光影效果,与西方现代派绘画有一定的关系。林风眠在创作中非常注重表现绘画中的抒情意境的营造,他成功运用了几何造型来塑造一种富有节奏的美感。在我国美术史上,林风眠留下了浓墨重彩的一笔,他的艺术理念对后世产生了深远的影响,而他的绘画技巧也成为丰富的艺术宝库,值得我们去不断地挖掘。本文主要分为以下几个部分：第一就是对林风眠的生平进行简要的介绍,对他的艺术创作历程进行总结和分析,结合他的海外留学经历分析其艺术创作的背景;其次对林风眠的彩墨艺术进行分析和论述,对其如何从中西方文化中找到资源然后加以运用进行具体论述;第三是中西调和论作为彩墨画重要理论依据,对中西调和思想进行总结,找到其发展的基本轨迹,并且对他的实践行为进行总结;最后是对他的历史意义和价值进行分析。本文结合美术学、艺术学和文化学、社会学等多个学科的知识,运用对比法和叙事法等对林风眠的彩墨艺术进行了总结和探讨,有助于促进当下艺术创作的反思,从林风眠的艺术创作中寻找可以借鉴的精神。

关键词：林风眠绘画艺术彩墨艺术

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传统与现代视角下的中日工笔花鸟画

传统与现代视角下的中日工笔花鸟画

作者：史宏云山西大学

学位级别：硕士

本文运用比较法,从传统与现代的角度进行论述,通过作品分析、画家剖析、论据论证、引用等方法,对中日工笔花鸟画进行比较研究。日本作为一个岛国,是一个善于吸收外来先进文化以丰富发展本土文化的民族。在漫长的历史进程... 详细信息

本文运用比较法,从传统与现代的角度进行论述,通过作品分析、画家剖析、论据论证、引用等方法,对中日工笔花鸟画进行比较研究。日本作为一个岛国,是一个善于吸收外来先进文化以丰富发展本土文化的民族。在漫长的历史进程中,古代日本画深受中国文化的影响,日本花鸟画在宋元绘画的影响下,呈现出有中国宋元绘画特色的艺术风格,明治维新之时,又吸收了西方艺术的养份丰富了自己的艺术表现力,不论宋元绘画的影响还是西方绘画的冲击,日本花鸟画并未因此削弱了其民族性,始终表现着本民族的精神内涵,并在其审美意识的驱动下,赋予其装饰意味,以独特的艺术风貌发展前进着。我国工笔花鸟画在改革开放及文化多元化的形势下,与造就了一座座艺术高峰有着辉煌历史的传统工笔花鸟画相比,处于既有难以逾越的传统艺术高峰,又有外来艺术的冲击,如何走出这个困境,画家们各探灵苗,有从西洋绘画中寻求融合,还有把目光投向对现代日本花鸟画的借鉴上,作品确实有了新的突破,但尚缺乏自己的面目。从中日工笔花鸟画之间的比较来看,在历史上日本花鸟画受中国文化影响,方形成其有自身特色的艺术风貌,而现在,我们又向日本画学习,从工具材料到表现手法,其画材中一部分是我们中国画传统中的,被日本画家拿去后经过加工形成其自身特点。通过比较我们认为,艺术要变革及发展,应多角度、全方位、深层次探索研究。对日本花鸟画不应该只关注其作品,而应重视其有进步意

关键词：工笔花鸟画艺术传统现代日本中国