检索结果-南通市图书馆

作者：张洁瑞山西大学

学位级别：硕士

古人很多吟诵花,鸟,虫,鱼的诗句,描写的有形象,有色彩,有动态,有声音,有种种情趣,是无形之画。如果依照诗意作画,那画就是有形之诗了。花鸟画不能只有形象的描绘,还要有诗意,诗意就是花鸟画的灵魂,画中无诗意,就无法耐人寻味。本文共分... 详细信息

古人很多吟诵花,鸟,虫,鱼的诗句,描写的有形象,有色彩,有动态,有声音,有种种情趣,是无形之画。如果依照诗意作画,那画就是有形之诗了。花鸟画不能只有形象的描绘,还要有诗意,诗意就是花鸟画的灵魂,画中无诗意,就无法耐人寻味。本文共分三个部分,第一部分为毕业创作的选诗、目的及意义,并简要分析了国内外对于相关课题的分析以及毕业创作成果展示。第二部分主要整理罗列了于非闇的部分诗意画作品以及个别作品的赏析。第三部分以创作《花魂》系列作品的创作过程、构图设色等问题的具体阐述,以及于先生花鸟诗意画对于毕业创作《花魂》系列作品的影响与启示。未来在我们作画或创作过程中,也要将作品的花鸟精神表现出来。

关键词：于非闇诗意画花鸟画

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从赵昌的写生精神谈我的创作

从赵昌的写生精神谈我的创作

作者：尹雪春山西大学

学位级别：硕士

经济基础决定上层建筑,宋代是一个承上启下的时期,社会稳定、经济繁荣、画院兴盛等因素都为绘画的发展奠定了坚实地基础,当时的绘画呈现出百家争鸣之态。赵昌性格孤傲,经常游走于山川之间,并倾心于花鸟写生。早期跟随滕昌祐学画,后来青... 详细信息

经济基础决定上层建筑,宋代是一个承上启下的时期,社会稳定、经济繁荣、画院兴盛等因素都为绘画的发展奠定了坚实地基础,当时的绘画呈现出百家争鸣之态。赵昌性格孤傲,经常游走于山川之间,并倾心于花鸟写生。早期跟随滕昌祐学画,后来青出于蓝而胜于蓝,是一位不可多得的花鸟画家。当时宫廷内外多数花鸟画家都崇尚“黄家富贵”的院体画风,而赵昌能够另辟蹊径,坚持长期深入自然写生,体察万物的情态,在实践与领悟中别开生面,形成自己独特的风格。《宣和画谱》著录赵昌的作品有154件,但流传下来的寥寥无几,也异常珍贵。笔者在学习中国画过程中深受赵昌技法及其绘画精神的启发和影响,并在自身的创作中将其逐步消化、吸收。本文共分为两个部分,以下分而述之:第一部分为笔者毕业创作的选题及实施方案。从选题的内容、目的和意义出发,探讨相关课题研究动态,以更好地指导笔者的毕业创作;第二部分主要分析了赵昌的写生精神,从而探讨笔者的毕业创作。具体从赵昌的绘画、“写生”和写生精神入手,并阐述了赵昌的写生精神对笔者创作的影响。此次创作分为两个主题,第一个主题:坚持写生,进行以花鸟题材为主的小品画创作;第二个主题,笔者在长期深入自然写生的过程中,逐渐摆脱了对事物本身的描绘,把对生命的解读融入到创作中,以树为载体表达笔者对大自然的感受及敬畏之情。

关键词：赵昌写生背景师造化

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篆刻构成形式与写意花鸟章法的相互借鉴

篆刻构成形式与写意花鸟章法的相互借鉴

作者：贾楠山西大学

学位级别：硕士

篆刻艺术与写意花鸟画形式美之间存在着内在的联系,篆刻艺术的金石气对写意花鸟画的形式美起到了重要的作用。在历代印人的不断创作实践中,逐步创造,丰富和发展了篆刻艺术中的形式美。而写意花鸟画作为中国绘画的一种形式,就其构图造型... 详细信息

篆刻艺术与写意花鸟画形式美之间存在着内在的联系,篆刻艺术的金石气对写意花鸟画的形式美起到了重要的作用。在历代印人的不断创作实践中,逐步创造,丰富和发展了篆刻艺术中的形式美。而写意花鸟画作为中国绘画的一种形式,就其构图造型来讲,属于一种即兴性创作的表达,要求成竹在胸、意在笔先,一气呵成。一幅作品,构图是创作成败的重要因素,因此历代画论都着重提出章法、布局来进行探讨。篆刻布局与写意花鸟的章法有异曲同工之处,研究二者共同之处可以互相融通、互相借鉴。因此,历代印人都自觉不自觉的对其形式的构成进行探讨,尽量使之达到完美境界。写意花鸟画的意境、意蕴,都是画家用心去体验的东西,是灵魂。这来自于画家人生的体验、阅历和修养。所以在构图中,形成腹稿,这样下笔便有依据。写意,就是以形写神,这关键在于作者下笔前,对画面要来一番完整的创作构思。本文通过研究写意花鸟画中对篆刻审美元素的汲取,阐释了写意花鸟画对篆刻艺术的借鉴与相互渗透,并结合具体作品进行论述。篆刻艺术的审美趣味,运用到花鸟画之中并使之成为有机的整体,从而使画面线条的质量感增强,文化内涵丰富,分析之后得出的结论是二者表现形式不同而追求的意趣和形式有很多相互借鉴的地方。

关键词：写意花鸟印章笔墨借鉴互通

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《遵生八笺》养生思想探析

《遵生八笺》养生思想探析

作者：李媛山西大学

学位级别：硕士

随着我国社会经济的发展,人民生活水平不断提高,如何提高生活质量逐渐成为人们茶余饭后谈论的热点话题,养生一词遂进入公众视野。与此同时,电视中各类养生节目也播得风生水起。在全民养生盛行的背后却是大多数人对养生的一知半解。现... 详细信息

随着我国社会经济的发展,人民生活水平不断提高,如何提高生活质量逐渐成为人们茶余饭后谈论的热点话题,养生一词遂进入公众视野。与此同时,电视中各类养生节目也播得风生水起。在全民养生盛行的背后却是大多数人对养生的一知半解。现代养生学是以西方养生观念为指导,主要以营养学的相关研究成果为主体。西方营养学以研究食物中七大营养素的性能为主。对于日常饮食结构、摄取食物的禁忌等方面并没有给出详细、全面、合理的指导。中国五千多年的文化传承中形成了许多独具中国特色的文化形态。我国悠久的中医药学和饮食、茶道等一起构成了独具东方魅力的文化。中华养生文化源远流长,在养生领域,古人为我们留下了卷帙浩繁的医学和养生书籍。这些丰富的遗产值得我们用心挖掘整理,将其中仍然对当今生活有着重要价值的理论和方法同现代研究相结合,指导我国居民的日常生活。明代高濂所著的《遵生八笺》一书,是明朝养生集大成之作。此书提供了大量在日常生活中切实可行的养生原则和具体的养生方法。该书将与我们日常生活息息相关的事务分成八类加以记述。内容涵盖了导引、饮食、药物、笔墨纸砚的挑选、花鸟鱼虫的赏玩等方面。这些内容都属于养生范畴,从物质生活到精神生活都有涉及。对这一著作的研究充满了现实意义,此书也是真正适用于我国民众的养生著作。养生与治病有着本质的区别。养生是指通过对身体、脏腑的锻炼和饮食调控达到强身健体、远离疾病困扰,提高、延长生命的目的。养生是在人体健康无病的状态下所做的一切行之有效的健身、保健等方法。而治疗是在身体有病的情况下,通过药物或食物等方法的介入达到纠正机体阴阳失衡状态。养生的实用性与有效性在日常生活中作用更大。人民生活水平的提高,物质生活丰富的同时也期待着精神生活丰富多彩。休闲、娱乐的方式种类繁多,但是大多都对身体健康有害。如现在广为流行的泡吧、KTV、快餐等,在满足人们娱乐消费和口舌之欲的同时,也在威胁着人们的健康。它们与我国传统文化中的养生方法背道而驰。如何让传统文化中饮食起居遵循自然规律,顺应自然变化的养生原则被现代人所接受是目前养生普及工作的重点。本文仅从导引、饮食、药物三个方面对《遵生八笺》进行分析,以图廓清该书成书前到成书时历代士人对养生的理解和践行,以及社会背景对士人养生观有着怎样的影响。通过对这三个部分的分析以期能够找到适用于现代人的一些养生方法。

关键词：遵生八笺养生导引饮食药食同源

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于非闇工笔花鸟画题材研究

于非闇工笔花鸟画题材研究

作者：何如涛山西大学

学位级别：硕士

于非闇是中国二十世纪工笔花鸟画坛的领军人物,他继承和发展了宋代以来逐渐陷入衰落的工笔花鸟画,培养了一大批弟子门人,对中国工笔花鸟画作出了巨大的贡献。题材问题是当前工笔花鸟画创作面临的瓶颈,如何创新需要借鉴前人的经验,而于... 详细信息

于非闇是中国二十世纪工笔花鸟画坛的领军人物,他继承和发展了宋代以来逐渐陷入衰落的工笔花鸟画,培养了一大批弟子门人,对中国工笔花鸟画作出了巨大的贡献。题材问题是当前工笔花鸟画创作面临的瓶颈,如何创新需要借鉴前人的经验,而于非闇工笔花鸟画题材多样,内涵丰富,值得深入研究。本文运用文献法、作品分析法和图表分析法等科研方法对于非闇工笔花鸟画的题材问题展开论述。内容包括以下方面:一、对于非闇其人及其花鸟画进行介绍,首先探讨介绍了于非闇的生平,以及其花鸟画绘画风格的形成背景,从清末民初绘画领域出现的新风尚、中西文化冲突,以及北京美术界的情况展开论述。于非闇最终站在传统民族文化立场之上,立志继承和创新工笔花鸟画的题材和技法,选择了工笔花鸟画复兴之路。接着论述了于非闇的创作阶段和花鸟画的风格特征,对其个人经历、绘画创作思路和艺术分期作了介绍。二、对于非闇花鸟画的题材展开分类研究,这是本文的重点。介绍了于非闇工笔花鸟画题材的内容,并分析了题材中的鸽子、牡丹、荷花、草虫、喜鹊等具有代表性的题材。三、分析了这些题材背后文化内涵,表达了作者祈求和平吉祥、祝愿祖国强大,以及对传统文化的无限热爱之情。最后分析了于非闇花鸟画题材形成的原因,认为是对传统工笔花鸟画题材的进一步丰富、对写生的高度重视,以及新政治环境的感召三个方面。四、分析了于非闇花鸟画的艺术定位。主要从后人对于非闇花鸟画的高度评价、"于派"花鸟画的形成和其对传统花鸟画的继承和贡献等几个层面进行了探讨。通过于非闇工笔花鸟画题材研究,希望可以深化于非闇的研究,为未来的工笔花鸟画研究提供启示和准备。也希望本研究有助于工笔画花鸟画创作题材的创新,有助于笔者和同仁创作水平的提升。

关键词：于非闇工笔花鸟画题材

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鹤题材绘画的沿革与探究

鹤题材绘画的沿革与探究

作者：张鹏山西大学

学位级别：硕士

鹤题材做为中国传统花鸟画中的常见题材,历久而不衰。鹤形象之所以受到人们的喜爱不仅仅在于其自身形象具有的多重审美性,更重要的是它被寄予了某种中国传统的人文理想。另则鹤题材绘画能够同时被宫廷画家与文人士大夫所钟爱也是一个很... 详细信息

鹤题材做为中国传统花鸟画中的常见题材,历久而不衰。鹤形象之所以受到人们的喜爱不仅仅在于其自身形象具有的多重审美性,更重要的是它被寄予了某种中国传统的人文理想。另则鹤题材绘画能够同时被宫廷画家与文人士大夫所钟爱也是一个很值得被关注的现象。全文分三大部分对此进行论述。一、主要从笔者现已搜集到的历代鹤绘画作品出发,将其进行整理总结并按时代结合院体、文人两大维度进行分期。列举历代画鹤名家,分析其代表作品。二、该章作为全文的重点对鹤题材绘画在这两大画家群体之间的不同涵义进行比较与对比。分析院体画鹤与文人画鹤的发展脉络及其历史功用,并对院体画鹤在后代走向衰落的原因及这二者在漫长的发展过程中的相互之间的影响与作用做了简要的分析。三、以《麻姑献寿图》及《五伦图》中的鹤为例,分析鹤题材绘画在道家与儒家中的意义之不同。其中在道家中鹤题材绘画主要是作为长寿的象征出现,而在儒家中则主要是做为一种宣传封建伦理纲常的作用出现。

关键词：鹤题材花鸟画

当代写意花鸟画装饰性语言探微 ——以毕业创作为例

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当代写意花鸟画装饰性语言探微 ——以毕业创作为例

作者：陈博山西大学

学位级别：硕士

花鸟画是中国画的发展历史过程中注重写意精神的门类之一。写意花鸟,萌芽于五代,兴于宋朝,在明清蓬勃发展,无论放笔挥洒的大写意,还是兼工带写的小写意,都名家众多。彩陶、瓷器、青铜器中生动活泼的花鸟纹样,壁画、帛画中绚丽多姿的花... 详细信息

花鸟画是中国画的发展历史过程中注重写意精神的门类之一。写意花鸟,萌芽于五代,兴于宋朝,在明清蓬勃发展,无论放笔挥洒的大写意,还是兼工带写的小写意,都名家众多。彩陶、瓷器、青铜器中生动活泼的花鸟纹样,壁画、帛画中绚丽多姿的花鸟形象到文人画中洗练夸张的花鸟造型,装饰美感一直在中国花鸟画中有所体现,也对当代写意花鸟画的发展产生了深远的影响。在当今写意花鸟画坛,由于艺术新潮和艺术市场化的更迭,或是外来艺术形式的价值观影响,传统笔墨形态和技法不再能完全满足当代人的精神文化需求。当代艺术家们,他们在继承传统的基础上,贴近生活,不断锐意革新,做出新的贡献。在写意花鸟画题材内容和表现方法拓宽了传统绘画的圭臬,将现代手法融入传统笔墨,在色彩、构图和造型方面都呈现出独特装饰美感。本文从花鸟画发展历史和外来文化对当今中国画坛的影响两个角度梳理了当代写意花鸟画呈现出装饰性的原因,分析了写意花鸟画中装饰性语言的艺术特点,重点阐述了装饰性语言的在当代写意花鸟中的拓展应用以及对本人毕业创作的影响和启发。通过对写意画花鸟作品中装饰性语言运用的研究和学习,在新时代背景下汲取古意总结前人经验,贴近生活结合个人情感,锐意进取,创作出有时代感的当代写意花鸟作品。

关键词：写意花鸟装饰性当代

中国画“鸡”题材绘画对《时夜》系列创作的启示

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中国画“鸡”题材绘画对《时夜》系列创作的启示

作者：赵玥山西大学

学位级别：硕士

“鸡”作为绘画题材备受历代画家重视。早在原始岩画、战国帛画、汉画像砖、画像石等处已出现“鸡”的形象。宋代,有“鸡”主题的绘画流传于世。直到今天,在画家笔下,仍然可以看到绘画中各种“鸡”形象。本文简述“鸡”题材绘画的发展,... 详细信息

“鸡”作为绘画题材备受历代画家重视。早在原始岩画、战国帛画、汉画像砖、画像石等处已出现“鸡”的形象。宋代,有“鸡”主题的绘画流传于世。直到今天,在画家笔下,仍然可以看到绘画中各种“鸡”形象。本文简述“鸡”题材绘画的发展,分析鸡题材绘画在不同历史背景下的特点,并对历代鸡题材绘画作品进行列表分析。同时阐述中国画“鸡”题材绘画对《时夜》系列创作的启示,分别从“鸡”题材绘画《时夜》系列作品的文化内涵之意义、构图形式之借鉴、艺术形式之表达几方面详细说明。

关键词：花鸟画鸡题材 “鸡”之文化内涵表现技法

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陈树人绘画创作研究——从“模仿”说起

陈树人绘画创作研究——从“模仿”说起

作者：刘婷山西大学

学位级别：硕士

岭南画派兴起于广东省,是近代时期的新兴画派,由高剑父、高奇峰、陈树人将画派推向高峰,世人也称他们为岭南三杰。他们虽然同属岭南画派的开创者,但却各自有着截然不同的创作风格及艺术特色。其中高剑父的绘画作品极具磅礴的气势和老辣... 详细信息

岭南画派兴起于广东省,是近代时期的新兴画派,由高剑父、高奇峰、陈树人将画派推向高峰,世人也称他们为岭南三杰。他们虽然同属岭南画派的开创者,但却各自有着截然不同的创作风格及艺术特色。其中高剑父的绘画作品极具磅礴的气势和老辣凌厉之美;其弟高奇峰能工能写,尤擅画鹰、狮和虎等走兽;而陈树人画风清新中带有闲静、空灵中富有诗意,观之赏心悦目。三人的创作风格虽然不同,但他们的主张密切相关。在绘画题材上,他们提倡取材于生活,将现实世界反映在画卷上,但同时不能脱离群众,也应雅俗共赏。技法上主张中西融合,创新的同时也应保留传统绘画思想。其中,陈树人因其卓越的才华和爱国情怀享有很高的声誉,他擅长绘画花鸟、山水、动物,人物画虽创作较少,但都生动感人,表达了他晚年的新文人画思想。陈树人创作的诗词众多,既与画面内容呼应而富有诗情画意,成为探析其绘画思想的途径之一。陈树人在绘画情趣地追求上十分高妙,追求画面意境中的恬淡和绘画审美中的隽秀。尤其是所绘柳枝、木棉、四君子等题材最能表明他的个人精神和清丽风格,注重写生的同时,在画面上体现出其高尚的道德和超逸的自我表达。本论文主要是从“模仿”角度说起,这个概念虽然起源于西方,但是我国近代处于西学东渐的关键时期,很多有识之士和画家积极学习西方绘画理论与技法,都有对“模仿”或多或少地论述或体现。其中“岭南画派”的陈树人无论是在其绘画技法上还是在理论观点上都对模仿有一个深刻地理解和运用。纵观陈树人的一生,无论是对艺术创作的孜孜不倦,还是对政治事务的勤勤恳恳,都不曾片刻懈怠,惊奇于陈树人游离于二者之间而游刃有余,并借助艺术传达他的政治理想。政治也提高了他的艺术影响力,表明自我的艺术品格与人格修养,受到当时社会各界对推崇和喜爱。对于艺术,陈树人始终坚持将其作为陶冶性情、抒发己见的形式,这就与高剑父在其作品中所体现的期望建功立业的功利目的形成鲜明的不同,这也是陈树人作品让人身心愉悦、如沐春风的原因所在。他的画面内容从来不是繁复拥挤的,也不是鲜艳华丽的,更多是体现出删芜就简突出主体,体现出意境中气韵生动的效果,形式上超逸绝尘的空灵之感,最终推动“新文人画”地革新。本文囊括了陈树人在绘画、书法、文学等各领域的成就,运用文献研究法、跨学科研究法、图像学分析法比较研究法等以探析陈树人绘画创作思想确立的因素及最终确立的风格特征。

关键词：模仿创作思想岭南画派陈树人

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我国螺钿镶嵌漆器艺术发展研究

我国螺钿镶嵌漆器艺术发展研究

作者：邢会敏山西大学

学位级别：硕士

中国是世界上最早发现和使用“漆”的国家,是世界漆艺术文化的发源地,我国对“漆”的应用最早可以追溯到七千多年前的河姆渡文化时期。作为大自然的恩赐“漆”一经发现和利用就与中国的传统文化和审美情趣密不可分,成为中国历史文化发... 详细信息

中国是世界上最早发现和使用“漆”的国家,是世界漆艺术文化的发源地,我国对“漆”的应用最早可以追溯到七千多年前的河姆渡文化时期。作为大自然的恩赐“漆”一经发现和利用就与中国的传统文化和审美情趣密不可分,成为中国历史文化发展中最具代表性的文化载体。“髹漆成器”漆从一开始用以加固生产工具到制作食用器皿,再到对大型家具的髹饰,横跨整个中国文明发展史。隋唐时期社会生产力水平提高,人们思想意识得到解放,螺钿镶嵌漆器装饰纹样从抽象的宗教动物纹转为以人物、花鸟纹为主要内容。宋代时期,经济中心从北方转移至南方,螺钿镶嵌漆器生产规模扩大,分工更细。“美食不如美器”成为人们追求的境界,螺钿镶嵌漆器装饰少而形制简。元代螺钿镶嵌漆器在题材上反映文人雅士的生活和意趣,做工更加精细入微。明代时期出现资本主义萌芽,螺钿镶嵌漆器生产呈现“千文万华”之势,追求奢侈享乐之风盛行,御用漆工坊与民间漆工坊“争奇斗艳”,螺钿镶嵌漆器融入普通家庭生活,大型螺钿镶嵌家具出现。清代螺钿镶嵌漆器制作达到鼎峰,选材名贵,制作繁缛,民间漆工坊规模扩大,19世纪清晚期受政治、经济等影响,螺钿镶嵌漆器制作水准下降,名存实亡。最能代表我国现代螺钿镶嵌漆器制作水平的当数山西的稷山螺钿镶嵌漆器与扬州的“点螺”,其发展也历经坎坷。为振兴我国螺钿镶嵌漆器艺术,研究其历史发展脉络并进行借鉴和学习显得尤为重要。

关键词：漆漆器螺钿镶嵌漆器