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作者：潘叶飞中国艺术研究院

学位级别：硕士

文艺作品与地域背景并不是简单的空间位置关系,而是类似于植物与土壤气候之间的关系,作品的风貌多少会受到当地自然环境和社会文化的影响,丹纳在《艺术哲学》中对此论述得很透彻,他还认为,“艺术家本身,连同他所产生的的全部作品,也不... 详细信息

文艺作品与地域背景并不是简单的空间位置关系,而是类似于植物与土壤气候之间的关系,作品的风貌多少会受到当地自然环境和社会文化的影响,丹纳在《艺术哲学》中对此论述得很透彻,他还认为,“艺术家本身,连同他所产生的的全部作品,也不是孤立的。有一个包括艺术家在内的总体,比艺术家更广大,也就是他所隶属的同时同地的艺术宗派或艺术家家族……要了解哪位大师,仍然需要把这些有才能的作家集中在他周围,因为他只是其中最高的一根枝条,只是这个艺术家庭中最显赫的一个代表。”可见,特定的自然、文化背景还会使一个“艺术家庭”呈现出一些共同风貌。本文将以“边地”为中心探讨李娟作品的创作特点,前三章主要讨论新疆边地文学这个“艺术家庭”的共同风貌,即“荒野自然的呈现”、“边地的风俗画卷”以及“别样的底层书写”,他们能够发掘出新疆特殊的地域色彩,而不仅仅是长河大漠、屯垦戍边等表象化的景观呈现,更不是猎奇的地方性写作、未经考证的民俗和博人眼球的故事,而是对边地人与自然、人际关系的总和显现,即一种简单美好的人性品质和人们自然生息的生存状态,既形成了有别于主流文学的辨识度,又避免了将边地文化差异表面化和符号化的倾向;最后通过以上研究,在第四章进一步探讨李娟创作的个性表现,即超越地域和文化隔阂,抵达人性的普遍,这也使她的边地书写走出了那种将边地文化差异绝对化的误区。

关键词：李娟边地书写荒野民俗底层

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抽象表现主义观念在当代陶艺创作中的研究

抽象表现主义观念在当代陶艺创作中的研究

作者：贾莞雯中国艺术研究院

学位级别：硕士

抽象表现主义,在现代艺术领域占据独特地位,同样在当代陶艺创作中发挥着重要作用。本文分四个部分,结合理论与实践方法,深入探讨了抽象表现主义概念如何融入现代陶瓷艺术的发展,并系统性地揭示了二者之间的深层联系。本文的第一部分,探... 详细信息

抽象表现主义,在现代艺术领域占据独特地位,同样在当代陶艺创作中发挥着重要作用。本文分四个部分,结合理论与实践方法,深入探讨了抽象表现主义概念如何融入现代陶瓷艺术的发展,并系统性地揭示了二者之间的深层联系。本文的第一部分,探讨了抽象表现主义的起源及其对现代陶瓷艺术的影响,详细分析了抽象表现主义的背景、发展过程以及它对中国、日本和美国现代陶瓷艺术创作的具体影响。这一部分旨在为后续的创作实践提供坚实的理论和实践基础。第二部分通过具体的创作实践,总结了现代陶瓷艺术的发展情况,并基于此对抽象表现主义在陶瓷艺术中的表达形式和创作方法进行了深入分析。第三部分总结并展望了抽象表现主义在现代陶瓷艺术创作中的艺术价值。第四部分详细讲述了作者如何在个人创作中应用抽象表现主义的语言,结合自己的创作理念,进行抽象表现主义风格的陶瓷艺术创作,以表达个人的情感和感悟。并根据自身的创作探讨在当今文化下,怎样运用多元的文化元素去表达创作者及地区的本土性和时代感。

关键词：抽象表现主义观念当代陶艺实践创作

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髡残黄山题材山水画研究

髡残黄山题材山水画研究

作者：晏然中国艺术研究院

学位级别：硕士

髡残是清代画坛非常重要的一位遗民画家,与石涛、八大、弘仁等辈齐名。因他们精湛的艺术造诣以及高洁不屈的民族情结,被世人并称为“清初四僧”。同时髡残也是“金陵画派”的代表人物,在清初乃至整个中国画史都占据重要的位置。髡残的... 详细信息

髡残是清代画坛非常重要的一位遗民画家,与石涛、八大、弘仁等辈齐名。因他们精湛的艺术造诣以及高洁不屈的民族情结,被世人并称为“清初四僧”。同时髡残也是“金陵画派”的代表人物,在清初乃至整个中国画史都占据重要的位置。髡残的绘画风格独树一帜,具有强烈的个人面貌。髡残早年留存的作品较少,鲜有纪年,在他五十岁之后,才开始全身心投入到绘画事业中。通过对他画作的整理发现,在清顺治十七年庚子(1960)之后,髡残的画作数量陡然大增,他所有的精品也均出自在此年限之后。这其中的原因有两个:第一,髡残在辞去幽栖寺主持职位后,便“以笔墨作佛事”,每日参禅作画,画功日益精湛。第二,这些精品画作的产生也和髡残师法自然造化密不可分。髡残先后去南京等地游览,饱啜天地真气,特别是他行脚黄山的这段经历,对髡残绘画风格的形成产生了至关重要的影响,自此黄山便成了他绘画中不断供给的养分和一生都追索的母体。笔者从他行脚黄山这段历史为出发点,来讨论对他绘画风格产生的影响。本文分为四个部分,首先揭示髡残行脚黄山的动因和时间,以及相关的问题。其次,讨论黄山之行对髡残绘画的影响和改变。通过归类这些作品的特征,阐述髡残是如何通过具体景物的刻画——云、山石、树木——来体现作品中的“流动性”。从用笔、章法、意境方面着手,讨论作品中“幽”的特征。第三部分,笔者从这类题材作品的题跋中,总结出髡残的绘画美学思想,以及两个画学主张。最后一部分着笔于髡残的地位和影响,特别是他的绘画思想和绘画风格对黄宾虹的影响,通过比较二者的笔墨技法、构图和审美意境的相似性,进一步印证二人在学养和精神层面上的一致追求。

关键词：髡残黄山题材流动性幽艺术特征

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古代书论中蔡邕书学奠基人的构建

古代书论中蔡邕书学奠基人的构建

作者：王敦中国艺术研究院

学位级别：硕士

在中国古代书法史上,重要书家的地位往往经历层累的过程。蔡邕、钟繇、王羲之等皆是如此。其中以蔡邕的情况最为典型,蔡邕没有可靠书迹传世,书论体系也是伪篇构建起来,但书法史却将蔡邕推到笔法传承之祖和书学奠基人的地位。本文以历代... 详细信息

在中国古代书法史上,重要书家的地位往往经历层累的过程。蔡邕、钟繇、王羲之等皆是如此。其中以蔡邕的情况最为典型,蔡邕没有可靠书迹传世,书论体系也是伪篇构建起来,但书法史却将蔡邕推到笔法传承之祖和书学奠基人的地位。本文以历代书论中蔡邕的书学地位作为研究视角,运用文献研究、文本分析等方法,还原蔡邕书法史地位层累的真相,进而对书法史中书家地位层累现象的成因进行探讨。本文分为五个部分:首先阐述信史中蔡邕的情况,包括蔡邕的社会地位、蔡邕参与的书法史事件、蔡邕的可靠书论三部分内容;第二,对蔡邕的笔法神话进行分析,探讨蔡邕善书者形象的构建;第三,着眼于托名蔡邕的书论伪篇,阐明伪篇文本的生成和衍变;第四,阐述蔡邕书学体系的构建,书学奠基人身份的确立,对为何蔡邕被推高到这一地位进行分析。文章的最后,对古代书论中蔡邕身份地位演变的脉络进行总结,进一步探讨中国古代书法史写作中的作伪问题。

关键词：蔡邕神话书论伪篇书法史写作

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公元6～8世纪吐鲁番墓砖铭刻研究

公元6～8世纪吐鲁番墓砖铭刻研究

作者：王烈中国艺术研究院

学位级别：硕士

自1910年吐鲁番地区首块墓砖出土至今,陆续出土了三百余方墓砖,这些墓砖上的文字字体处在由隶书向楷书演进的过渡阶段,多种书风同时以墨迹、铭刻的形式出现,充分展现了该地区墓砖书法的多样性。本文以公元6～8世纪吐鲁番铭刻墓砖为研究... 详细信息

自1910年吐鲁番地区首块墓砖出土至今,陆续出土了三百余方墓砖,这些墓砖上的文字字体处在由隶书向楷书演进的过渡阶段,多种书风同时以墨迹、铭刻的形式出现,充分展现了该地区墓砖书法的多样性。本文以公元6～8世纪吐鲁番铭刻墓砖为研究对象,首先梳理吐鲁番铭刻墓砖的数量、分期、外在形质、墓主身份、书体概况、图版出处等情况,而后对出现在吐鲁番铭刻墓砖上的四种主要书风逐一进行阐述,进而通过“写”“刻”关系对比,深入分析刻手在铭刻过程中遵循了哪些规则、做了哪些改变,以及背后的原因,最后阐述吐鲁番墓砖对比分析对书法学习和当代书法创作的启示。

关键词：吐鲁番墓砖铭刻

书写新时代中国的另一种笔法 ——2010年代非虚构文学典型文本研究

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书写新时代中国的另一种笔法 ——2010年代非虚构文学典型文本研究

作者：陈亚楠中国艺术研究院

学位级别：硕士

20世纪90年代以来,随着市场经济发展,社会发生了翻天覆地的变化,一些现实问题也扑面而来。作为时代脉搏的文学,特别是与现实密切相关的报告文学却对这些变化反应迟钝,甚至“沉默不语”,不仅降低了自身影响,进而影响了自身品格。一些有... 详细信息

20世纪90年代以来,随着市场经济发展,社会发生了翻天覆地的变化,一些现实问题也扑面而来。作为时代脉搏的文学,特别是与现实密切相关的报告文学却对这些变化反应迟钝,甚至“沉默不语”,不仅降低了自身影响,进而影响了自身品格。一些有责任感的知识分子和作家不愿意也不甘心有现实意识和干预精神的文学持续低迷,想方设法寻找新的文学可能。作为“国刊”的《人民文学》意识到这一难题,于新时代之初借用在国外由来已久的非虚构写作,力推这一文本,既恢复文学与外部世界的联系,又打开文学内部空间,进而恢复文学的责任担当。由此开始,非虚构写作在新时代中国逐渐兴起,在十多年的时间内出现了一些典型文本。本论文采用文学现象与典型文本相结合的方式,对中国的非虚构写作进行整体梳理和重点把握,并根据当前的创作现状提出发展建议。第一章从报告文学丧失社会与文学责任、纯文学对现实隔膜不语两个层面说明非虚构写作在中国出现的内外原因,接着回顾非虚构写作的发展历程、界定其概念,进而归纳出其“真实性”、“文学性”、“介入姿态”和“个人体验”四个方面的特征。正文第二至第四章通过文本细读的方式,细致挖掘梁鸿、李娟、黄灯三位“70后”女性非虚构写作者的写作特点,在探寻非虚构写作共性的同时,也努力彰显她们的写作个性。第二章从时空对照的角度对梁鸿的“梁庄系列”进行分析,勘察梁庄及梁庄人的变化,从而指出梁庄给梁鸿及读者带来“疼痛”的真实感的因由,最后,将梁鸿的非虚构写作与小说进行对照,深化对其非虚构写作的理解。第三章首先对李娟的非虚构写作进行界定,接着从衣食住行、人物形象和动物习性三个角度呈现李娟描写的阿勒泰世界,然后以“在地者”李娟为研究对象,分析她参与牧场生活时的情感变化及写作姿态的调整,最后,点明李娟牧场系列创作的价值与意义。第四章是从黄灯贴近大地和身边人的姿态、带着困惑寻找答案的问题意识、感同身受的情感书写,以及对现代性的反思等角度出发,分析她的两部非虚构作品。第五章结合三位作家的创作及非虚构写作现状,点出目前非虚构写作中存在的杂乱无章、题材狭窄、质量参差不齐、欠缺思想性和文学性等弊端,进而为下一步非虚构写作的发展提出建议。

关键词：非虚构写作 2010年代梁鸿李娟黄灯未来展望

中国舞蹈影像创作实践研究：1992-2023

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中国舞蹈影像创作实践研究：1992-2023

作者：朱佳祺中国艺术研究院

学位级别：硕士

要想了解中国舞蹈影像,就要首先认识到它不属于从中国舞蹈艺术领域生发出来的纯粹的自我建构之物,而是通过“西方艺术”这个中介来进行自我理解的一个窗口。虽然“西方”非常多元,各国各地的文化差异极大,但“西方”却是一个从近代以来... 详细信息

要想了解中国舞蹈影像,就要首先认识到它不属于从中国舞蹈艺术领域生发出来的纯粹的自我建构之物,而是通过“西方艺术”这个中介来进行自我理解的一个窗口。虽然“西方”非常多元,各国各地的文化差异极大,但“西方”却是一个从近代以来,对中国整体的经济、社会、文化,乃至艺术等多方面产生重要影响的必备概念。舞蹈影像作为工业文明和视觉文化的产物,亦是西方先锋艺术运动中的组成部分,其舶来本土至今,至少经历了两种截然不同的文化语境:从走向世界的现代性转向回溯自身的当代性,从个体自由的实验反叛转向具有建构性的群体创造。在这个过程中,中国舞蹈影像走过了三十多年的发展历程,其依附于科技之新和当代艺术思潮之变的特点,造就了其“非成长型”的外在样态,教育的“缺位”也使其不可避免地在黯然沉寂与野蛮生长中交替进行。然而,中国舞蹈界却在舞蹈影像这个领域进行了反复、多次从零开始的努力,不断对其原点性问题进行探究,并在此基础上延拓了上一代人对舞蹈影像的定义,进一步丰富它的创作方法。在舞蹈官方平台的助推下,舞蹈影像的创作者们以“接力赛式”的努力,呈现出阶段式的实践成果,但仍存在创作内生性动力不足、作品创新性缺失、项目影响力有限、教育体系不够完善、与新科技对位的意图失效等一系列问题。本文从中国舞蹈影像实践研究的历史语境、中国舞蹈影像实践历程简述、中国舞蹈影像“在反刍中演变”的发展模式三个方面,对自1992年至2023年以来中国舞蹈影像的创作实践进行阐述与剖析,并涉及了与舞蹈影像相关的多项大型活动、多个历史事件、多位艺术家和创作者。在梳理的过程中,笔者将中国舞蹈影像的实践历程置身于特定的历史环境之中,且并未按照线性演进的发展思路整理历史脉络,只是从“电视舞蹈”“录像舞蹈”“舞蹈影像”这三个在不同历史时期同样被当作“舞蹈+影像”的含义来命名的概念入手,并最终整理出四个类型、八个类别的舞蹈影像实践。此外,本文的研究还试图揭示出,舞蹈影像的“跨界”并不仅仅意味着什么都沾一点或混合着做艺术的意思,而是一种表明舞蹈艺术正在超出自身媒介的惯性与擅长的表现方法,转而通过技术媒介的思维特征,去追求数字时代的舞蹈能够呈现出的最新鲜的审美样态,显然,这一努力象征着某种超越、超迈的力量。不久前,Open AI发布了首款文生视频模型——Saro,它已经能够通过文字指令创造出一分钟“一镜到底”的、逼真的、充满想象力的影像场景,科技发展的速度之快有时远超人类想象。在人工智能迅速崛起的今天,重新认识科技影像对任何一个行业、专业都显得尤为必要,对舞蹈艺术而言亦是如此。

关键词：中国舞蹈影像实践历程发展模式

身体与权力 ——对杰罗姆·贝尔的舞者肖像系列作品的初探

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身体与权力 ——对杰罗姆·贝尔的舞者肖像系列作品的初探

作者：李嘉雯中国艺术研究院

学位级别：硕士

本论文以法国编舞家杰罗姆·贝尔(Jerome Bel)创作的舞者肖像系列作品为研究对象,借助法国哲学家米歇尔·福柯(Michel Foucault)的权力理论,对舞者的身体和权力的关系进行讨论。本论文的研究问题是:杰罗姆·贝尔为何要将创作视角对准了... 详细信息

本论文以法国编舞家杰罗姆·贝尔(Jerome Bel)创作的舞者肖像系列作品为研究对象,借助法国哲学家米歇尔·福柯(Michel Foucault)的权力理论,对舞者的身体和权力的关系进行讨论。本论文的研究问题是:杰罗姆·贝尔为何要将创作视角对准了专业舞者及其舞蹈经历?舞者肖像系列实践的创作方式和表演模式是怎样的?为什么身体与权力的关系问题会成为该系列作品的核心议题?相比其它类型的舞蹈创作,这一创作模式有什么突出的特点、意义和价值?对当代舞蹈的发展起到了何种积极的作用?从上述问题出发,本论文的第一章通过对杰罗姆·贝尔创作舞者肖像系列作品的舞蹈背景和个人动机的分析,论证权力作为该系列作品核心议题的出现。第二章以舞者肖像系列的作品之一《小珂》为个案,对《小珂》的创作过程与表演内容进行分析,揭示权力在小珂作为艺术家的个人身体中的运作过程,探究身体与权力之间的交织关系。在此基础上,尝试对舞者肖像系列作品的表演模式与权力关系问题做整体性的概括和分析。第三章结合福柯的“装置”(dispositif)概念,对杰罗姆·贝尔在舞者肖像系列作品中为讨论身体及其权力问题设定的固定场域——剧场进行分析,并从剧场的角度,剖析贝尔为讨论主体问题在舞者肖像系列作品中所采用的解构策略,以此进一步探究舞蹈话语作为权力如何建构了身体,剥夺了舞者的主体性。第四章在前文论述的基础上,尝试阐述杰罗姆·贝尔的舞者肖像系列作品作为观念性的舞蹈实践,在当代舞蹈领域的意义和价值,以及该系列作品对杰罗姆·贝尔本人未来的创作实践带来的影响。

关键词：舞者肖像系列作品杰罗姆·贝尔身体权力主体

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当代陶艺创作中实验性烧成研究

当代陶艺创作中实验性烧成研究

作者：陈曦中国艺术研究院

学位级别：硕士

本论文以现当代陶艺中的实验性烧成工艺为研究对象,聚焦于具有实验性的非传统烧成方法,采用实践和理论相结合的研究方法,梳理其发展脉络与工艺特征,基于实验性烧成方法的工艺特征研究各类实验性烧成方法在工艺与视觉表现的内在联系与发... 详细信息

本论文以现当代陶艺中的实验性烧成工艺为研究对象,聚焦于具有实验性的非传统烧成方法,采用实践和理论相结合的研究方法,梳理其发展脉络与工艺特征,基于实验性烧成方法的工艺特征研究各类实验性烧成方法在工艺与视觉表现的内在联系与发展方向,探究实验性烧成在当代陶艺创作中的力量与价值。在实践过程中根据自身研创实验,探索实验性烧成作为创作手段的意义。全论文共分四个部分。第一部分论述了当代陶艺实验观视野下烧成作为现代陶艺创作媒介的意义,首先提出了陶艺的本体语言中“火”作为现当代陶艺创作中最本质的语言之一,现当代陶艺家运用烧成的不确定性,使烧成不再仅仅作为烧结坯体的一种工艺手段,而是成为一种辅助作品成立的“无形之手”,探索烧成为创作带来的“偶然性”与“缺陷美”;第二部分具体分析了几种现当代陶艺中的实验性烧成工艺的历史沿革和详细的烧制方法,分别是以传统柴烧和盐烧发展而来的现代柴烧和苏打烧,以及日式乐烧发展而来美式乐烧和剥釉乐烧,最后分析了鲤江良二对“观念”烧成的思考;第三部分结合自身研创成果——分体式平焰苏打柴烧工艺,详细阐述了其烧成制度和烧成方法;第四部分简单叙述了自身使用实验性烧成工艺的作品呈现。本文尝试探讨了这种实验性视野下烧成工艺如何拓宽了我们对陶瓷材料技术理性的理解,并如何影响当代陶艺的发展轨迹。实验性烧成工艺所展现的不仅是对物质的掌控和转化,更重要的是,它体现了艺术家对于自然界规律的敬畏和利用,以及对于创作过程中不确定性的拥抱。这种拥抱不确定性的态度,不仅为陶艺创作带来了无限的可能性,也为艺术家和观众提供了一种全新的审美体验。通过不断地实验与探索,艺术家们不仅挑战了陶瓷材料的传统界限,还拓展了我们对艺术和美的理解。在这个意义上,实验性烧成工艺不仅是一种技术上的创新,更是对当代艺术创作理念和方法的一次深刻反思与革新。

关键词：当代陶艺实验性烧成本体语言苏打柴烧

艺术风格、女性经验和现实批判：薇拉·希蒂洛娃电影研究

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艺术风格、女性经验和现实批判：薇拉·希蒂洛娃电影研究

作者：陆楚楚中国艺术研究院

学位级别：硕士

在20世纪60年代捷克斯洛伐克布拉格之春改革背景下,一个重要的电影运动捷克电影新浪潮于1962年拉开帷幕。它不仅是捷克斯洛伐克电影史上的奇迹,也是世界电影史上的一页重要篇章。薇拉·希蒂洛娃有捷克第一电影夫人之称,是捷克新浪潮的... 详细信息

在20世纪60年代捷克斯洛伐克布拉格之春改革背景下,一个重要的电影运动捷克电影新浪潮于1962年拉开帷幕。它不仅是捷克斯洛伐克电影史上的奇迹,也是世界电影史上的一页重要篇章。薇拉·希蒂洛娃有捷克第一电影夫人之称,是捷克新浪潮的旗手之一,她创作了《雏菊》《天堂禁果》《禁果游戏》《陷阱,陷阱,小陷阱》等享誉世界的电影作品。在四十多年的电影创作历程中,她对先锋影像的实践、两性关系的思考、精神危机的反思、政治寓言的刻画、道德失落的批判、教条主义的反抗,成为她艺术风格和主题表达的核心要素,这些要素正是她对世界电影发展的重要贡献。研究薇拉·希蒂洛娃的电影创作,对捷克记忆修正、民族文化传承、身份认同构建具有重要意义。本文将着眼于希蒂洛娃电影的艺术风格,女性经验的影像表达以及对现实和政治批评这三个方面,全面论述希蒂洛娃的电影。本论文共分为四章。第一章论述捷克电影新浪潮诞生的社会背景和薇拉·希蒂洛娃电影创作的历史语境,以充分展示薇拉·希蒂洛娃创作的内在逻辑。第二章梳理薇拉·希蒂洛娃的电影创作生涯。本文根据薇拉·希蒂洛娃创作风格的变化将薇拉·希蒂洛娃的电影创作生涯分为早期写实时期、超现实主义时期、政治隐喻时期与道德反思四个时期,其中重点分析她的实验影像创作和风格转变的契机。第三章聚焦薇拉·希蒂洛娃的性别表达,在薇拉·希蒂洛娃的电影中,女性身体既是两性权力关系的载体,也是女性欲望表达的介质。本章分析了薇拉·希蒂洛娃的电影如何摆脱父权主义性别关系中女性的被动地位,夺回女性的主体性。同时这一章节也探讨了薇拉·希蒂洛娃作为女性导演如何在审查制度的高压下表达女性意识、展现女性欲望、重建性别秩序。最后,文章也对薇拉·希蒂洛娃在性别表达上与其他女性导演的相异之处进行了挖掘。第四章将目光放置于薇拉·希蒂洛娃的政治批判和道德反思。薇拉·希蒂洛娃的创作生涯横跨了四十余年,在这些日子里,她始终面对着捷克斯洛伐克动荡的政治局势。在文化创作环境压抑的年岁中,薇拉·希蒂洛娃作为被特别关注的导演,只能用隐喻的手法向世界传递捷克斯洛伐克年轻人迷惘的思想状况、道德滑坡问题的频发与被苏联歪曲的历史真相。本章分析了薇拉·希蒂洛娃政治批判的艺术特点。同时分析了薇拉·希蒂洛娃在不同历史时期对道德反思这一贯穿她的电影创作的核心主题的诠释,最后总结薇拉·希蒂洛娃电影道德建立的现实意义。对薇拉·希蒂洛娃电影的研究,有利于捷克文化战线的重建、能够抵抗流行文化对捷克民族文化的侵蚀、缓解捷克斯洛伐克分裂产生的身份认同危机。

关键词：薇拉·希蒂洛娃捷克新浪潮身体写作政治寓言道德反思