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运河流域聊城段秧歌音乐研究

运河流域聊城段秧歌音乐研究

作者：宋以勇新疆艺术学院

学位级别：硕士

柳林秧歌与摆渡口秧歌是聊城地区集歌、舞、乐于一体的艺术形式。它们以别具一格的表演、深厚的文化内涵以及鲜明的地方特色,深受当地民众的钟爱,同时也折射出聊城独特的艺术风采和文化底蕴。本文以柳林秧歌与摆渡口秧歌为研究对象,立... 详细信息

柳林秧歌与摆渡口秧歌是聊城地区集歌、舞、乐于一体的艺术形式。它们以别具一格的表演、深厚的文化内涵以及鲜明的地方特色,深受当地民众的钟爱,同时也折射出聊城独特的艺术风采和文化底蕴。本文以柳林秧歌与摆渡口秧歌为研究对象,立足于田野调查所收获的珍贵口述历史、音频及视频资料,运用民族音乐学的理论与方法,将秧歌艺术与其赖以生存的文化环境相结合,从历时与共时的视角,深入剖析这两种秧歌的历史源流、生存环境、现实呈现、用乐规则和音乐本体。同时,也探究了在当代城市化进程中,两种民间艺术形式的变迁与适应。本文的研究,对于挖掘聊城地区民间艺术的深厚文化内涵,以及全面传承与发展当地的歌舞艺术,具有举足轻重的价值。论文主要从以下几个方面进行论述:第一章从历史源流和生存环境等方面对柳林秧歌与摆渡口秧歌的产生和发展进行详细梳理,并探究柳林秧歌与摆渡口秧歌与当地地理特征、人文环境和习俗文化的内在联系。第二章以柳林秧歌与摆渡口秧歌实地演出为切入点,从二者的人员组成、人物角色、表演程序、乐器道具等物质构成中,分析两种不同文化特质的具体体现。第三章基于柳林秧歌与摆渡口秧歌表演中所使用的音乐,包括锣鼓乐、常见的民间小调和秧歌中专用小调,对其用乐特点和音乐旋律、唱词等进行归类研究。第四章通过对柳林秧歌与摆渡口秧歌在表演时空、人员组成、传承方式等方面的论述,探究二者在当代城市化的进程中所发生的变迁及原因。

关键词：运河聊城生存环境秧歌音乐当代变迁

萨克斯管独奏曲《阿瓦古丽》的音乐风格和演奏技巧分析

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萨克斯管独奏曲《阿瓦古丽》的音乐风格和演奏技巧分析

作者：郑文浩新疆艺术学院

学位级别：硕士

萨克斯管独奏曲《阿瓦古丽》由新疆著名大管和萨克斯管演奏家郭钢教授,根据石夫同名声乐作品《阿瓦古丽》改编而来,同时收录于郭钢教授个人萨克斯管演奏专辑《梦回天山》中。此曲有着浓厚的新疆维吾尔族音乐风格,表达了年轻小伙子对美... 详细信息

萨克斯管独奏曲《阿瓦古丽》由新疆著名大管和萨克斯管演奏家郭钢教授,根据石夫同名声乐作品《阿瓦古丽》改编而来,同时收录于郭钢教授个人萨克斯管演奏专辑《梦回天山》中。此曲有着浓厚的新疆维吾尔族音乐风格,表达了年轻小伙子对美丽女子“阿瓦古丽”的追寻、爱恋、赞美之情。《阿瓦古丽》作为上世纪的创作歌曲,在汉族地区广为流传,广受推崇与喜爱。为了打破地域、文化等制约因素,让更多的人了解和喜爱新疆优秀民歌音乐,本曲在保留其民族音乐的独立性的同时,通过融合中西方音乐的创作理论、丰富其表演形式与传播渠道的方式,达到了更好的传承保护新疆民族音乐的目的。本人在通过走访、搜集和查阅相关资料,选取《阿瓦古丽》这首创作民歌改编而成的萨克斯独奏曲作为研究对象,通过了解新疆维吾尔族民歌的发展现状和民歌器乐化改编的意义,重点探讨本曲的维吾尔族民族音乐风格,与萨克斯管演奏新疆民族作品的演奏技法和心得体会,为今后萨克斯管演奏新疆维吾尔族民族音乐的研究提供想法与借鉴。这首萨克斯改编曲中运用了大量的倚音、波音、滑音、颤音等演奏技法,特别是滑音与颤音的综合运用,高度模仿维吾尔族民歌演唱时游移音的韵味,使得歌曲带有浓厚的维吾尔族民歌色彩,让人体验到浓浓的维吾尔族情怀。此曲最大限度还原了维吾尔族民歌演唱时的原始韵味,同时以器乐化的表现形式,使得优秀的新疆音乐作品走向世界,促进新疆民族音乐的传播与发展。

关键词：新疆维吾尔族音乐阿瓦古丽音乐风格演奏技巧

中国古诗词艺术歌曲的艺术风格与演唱探究 ——以《锦瑟》和《秋风词》为例

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中国古诗词艺术歌曲的艺术风格与演唱探究 ——以《锦瑟》和《秋...

作者：王滢新疆艺术学院

学位级别：硕士

中国文明灿烂永恒,其中古诗词是我国灿烂文明中璀璨的明珠,具有独特的民族文化意蕴和审美志趣,是我国优秀文化的典型代表。古诗词是我国古代劳动人民智慧的结晶和情感的载体,本身是一种和乐而唱的艺术,与音乐有着先天内在的契合,也为古... 详细信息

中国文明灿烂永恒,其中古诗词是我国灿烂文明中璀璨的明珠,具有独特的民族文化意蕴和审美志趣,是我国优秀文化的典型代表。古诗词是我国古代劳动人民智慧的结晶和情感的载体,本身是一种和乐而唱的艺术,与音乐有着先天内在的契合,也为古诗词艺术歌曲的创生带来契机。中国古诗词艺术歌曲就是将中国的古诗词结合西方音乐的技巧,创作出来的一种兼具诗词与音乐双重审美元素的艺术范式,具有独特的音乐美学意蕴及民族文化价值。中国古诗词艺术歌曲风格清新婉转,歌词隽永,旋律动听雅致,受到人们的欢迎与传唱,助力当前人们精神的满足及先进文化建设。《锦瑟》与《秋风词》是我国古诗词的典范,具有独特的意象及多元的意境,也是我国古诗词艺术歌曲的典型代表,受到人们的喜爱。因此,如何更好的挖掘这两首古诗词艺术歌曲独特的风格,理清演唱的细节与技巧,更好地演绎和传承该作品成为当前研究的热门话题。在这样的背景下,本文主要探讨中国古诗词艺术歌曲《锦瑟》和《秋风词》的艺术特色,并结合具体的谱例进行演唱技巧的分析,从气息的控制、咬字技巧以及情感把握等角度进行技巧构建,为其它古诗词艺术歌曲的演唱构建一个可借鉴的范式。希望能通过古诗词艺术歌曲审美和内蕴的挖掘,让更多的人感受到古诗词艺术歌曲独特的魅力,感受中国传统优秀文化的博大精深,提升文化自信心与民族自豪感。

关键词：中国古诗词艺术歌曲《锦瑟》《秋风词》艺术风格演唱技巧

建国以来新疆风格钢琴音乐创作发展轨迹追踪 ——以六首新疆风格钢琴作品为例

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建国以来新疆风格钢琴音乐创作发展轨迹追踪 ——以六首新疆风格...

作者：曾子晨新疆艺术学院

学位级别：硕士

本文旨在全面而深入地探究自新中国成立以来新疆风格钢琴音乐创作的轨迹追踪,进而揭示其在中国钢琴音乐发展中的重要地位与独特贡献。文章开篇即对建国以来新疆风格钢琴创作的发展梳理,为后续的钢琴创作研究提供了丰富而坚实的背景支撑... 详细信息

本文旨在全面而深入地探究自新中国成立以来新疆风格钢琴音乐创作的轨迹追踪,进而揭示其在中国钢琴音乐发展中的重要地位与独特贡献。文章开篇即对建国以来新疆风格钢琴创作的发展梳理,为后续的钢琴创作研究提供了丰富而坚实的背景支撑。随着历史的推进,新疆风格钢琴创作展现出了鲜明的阶段性特征。建国初期,新疆风格钢琴创作处于探索与开拓阶段,作曲家们怀揣着对新疆音乐的热爱与对钢琴艺术的执着,勇于创新,尝试将西方钢琴技法与新疆民族音乐元素相融合,创作出了一批具有独特韵味的作品。这些作品不仅展示了新疆音乐的魅力,也为中国钢琴音乐的发展注入了新的活力。改革开放后,新疆钢琴创作进入了更为成熟和多元的发展阶段。作曲家们在技法、风格、内涵等方面进行了更加深入的探索和创新,创作出了众多优秀作品。这些作品在继承传统的基础上,不断融入新的元素和技法,形成了具有鲜明地域特色和民族风格的钢琴音乐体系。同时,随着国际交流的增多,新疆风格钢琴音乐也逐渐走向世界舞台,受到了国际社会的广泛关注和赞誉。为了更加深入地展现新疆风格钢琴创作的艺术魅力,本文选取了六首具有代表性的作品进行个案分析。这些作品在旋律、节奏、和声、织体等方面均展现出了新疆音乐的独特魅力,充分展示了新疆风格钢琴音乐创作的多样性和创新性。通过对这些作品的音乐学分析,我们可以更加清晰地看到新疆风格钢琴音乐创作的发展历程和创作特点,进而深入理解其在中国钢琴音乐发展中的独特地位与价值。文章对新疆风格钢琴曲的音乐特征与创作技法进行了深入探讨。通过对新疆音乐元素的细致分析,文章揭示了新疆风格钢琴音乐创作在旋律、节奏、和声等方面的独特之处。同时,文章还对新疆民族风格钢琴曲中和声与织体的运用进行了深入研究,探讨了其在钢琴创作中的具体运用和效果。这些特点不仅体现了新疆音乐的独特魅力,也为中国钢琴音乐的多元化发展提供了有益的借鉴和启示。此外,文章还将新疆风格钢琴创作技法与中国当代音乐的关系进行了关联分析。通过对比研究,文章探讨了新疆风格钢琴音乐在中国当代音乐创作中的影响与价值。文章认为,新疆风格钢琴音乐以其独特的艺术魅力,为中国钢琴音乐的发展注入了新的活力,推动了中国钢琴音乐的多元化发展。同时,新疆风格钢琴创作技法的研究与运用,也为中国钢琴音乐走向世界提供了更多的可能性。总的来说,本文通过对建国以来新疆风格钢琴音乐创作发展轨迹的追踪与分析,不仅揭示了其在中国钢琴音乐发展中的独特地位与贡献,也为我们理解新疆音乐文化、推动中国钢琴音乐的繁荣与进步提供了有益的参考和启示。

关键词：新疆风格钢琴音乐创作发展轨迹音乐特征创作技法中国当代音乐

论肖邦音乐中的戏剧性特征与演奏 ——以《第三叙事曲》为例

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论肖邦音乐中的戏剧性特征与演奏 ——以《第三叙事曲》为例

作者：张语凝新疆艺术学院

学位级别：硕士

弗雷德里克·肖邦(Frédéric Chopin)是浪漫主义时期钢琴家、作曲家。他的作品不仅以其精湛的技艺和深沉的情感著称,而且在形式和内容上都展现了极高的艺术创造力。他是钢琴叙事曲的首创者,叙事曲不仅富有动人心弦的旋律,更蕴含着复杂... 详细信息

弗雷德里克·肖邦(Frédéric Chopin)是浪漫主义时期钢琴家、作曲家。他的作品不仅以其精湛的技艺和深沉的情感著称,而且在形式和内容上都展现了极高的艺术创造力。他是钢琴叙事曲的首创者,叙事曲不仅富有动人心弦的旋律,更蕴含着复杂深邃的戏剧性元素,使听者能感受到故事剧情的发展和人物情感变化,是肖邦创作手法的集中体现和主要特征。所谓“无冲突,无戏剧”,戏剧总是反映在紧张而深刻的矛盾与冲突中。肖邦的音乐总是充满着诗意与戏剧性,叙事曲包含着悲剧性和戏剧性。本文主要研究肖邦的作品《降A大调第三叙事曲op.47》,首先对肖邦的叙事曲和戏剧性进行了综述,再以对第三叙事曲的演奏分析为主线,作为进一步研究的基础。其次,运用音乐戏剧性的概念,分析了音乐中的戏剧化元素,如民间故事情景、情感主题、和声结构、曲式分析、动机与变奏、踏板运用、多声部旋律线条等方面,揭示了《降A大调第三叙事曲》的戏剧性特征。最后,根据作品的戏剧性元素和特点,总结了演奏时需要注意的要点,包括练习技巧、情感表达等方面。通过力度、触键以及踏板对戏剧性推动与色彩渲染,试图揭示这部作品如何通过音乐语言构建起一个充满冲突与解决、紧张与放松、对比与转换的戏剧性空间。

关键词：肖邦叙事曲戏剧性演奏

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非遗视域下的繁峙秧歌戏研究

非遗视域下的繁峙秧歌戏研究

作者：尚瑞芳新疆艺术学院

学位级别：硕士

繁峙秧歌戏流布于山西省东北部繁峙县及周边地区,是融文学、音乐、舞蹈、美术等为一体的高度综合的表演艺术,它根植于民众生活,反映了当地的历史民俗、文化理念、伦理道德、审美情趣,承载着当地人民的文化传统和文化基因。繁峙秧歌戏200... 详细信息

繁峙秧歌戏流布于山西省东北部繁峙县及周边地区,是融文学、音乐、舞蹈、美术等为一体的高度综合的表演艺术,它根植于民众生活,反映了当地的历史民俗、文化理念、伦理道德、审美情趣,承载着当地人民的文化传统和文化基因。繁峙秧歌戏2006年被列入国家级非物质文化遗产名录,赓续发展至今。本文以繁峙秧歌戏音乐本体为主要研究对象,运用民族音乐学、人类学的研究方法,由宏观至微观深入研究繁峙秧歌戏的音乐特点。通过相关文献资料的梳理整合及田野调查工作,立足于非遗的研究视角,分析在当代社会背景下影响其传承发展的主要原因,以期了解繁峙秧歌戏在传承过程中所遇到的危机,为其在小局域环境生存延续提供可行之法。本文主体部分共分为四章,第一章是繁峙秧歌戏的生态背景和历史变迁,以繁峙秧歌戏文化语境为切入点,探析其生存发展的地理环境与人文环境,从而辨析其历史源流及发展演变过程。第二章从繁峙秧歌戏音乐形态宏观角度出发,剖析繁峙秧歌戏的音乐本体。第一节分析唱腔与常用板式并总结音调特征;第二节从字调与旋律的相顺关系去辨析唱词与曲调的关系;第三节将器乐伴奏分为曲牌音乐、打击乐、文武场乐队配置三部分,对器乐伴奏进行梳理总结。第三章为繁峙秧歌戏剧本剧目和表演体制,从剧目思想主体出发对剧目内容进行分类,探析剧目内容传达的人文理念,并从表演形式、舞台美术和行当三个角度阐述表演体制。第四章为繁峙秧歌戏的传承保护与文化价值,站在非遗保护语境下,宏观理解繁峙秧歌戏的文化功能价值。通过田野调查法了解繁峙秧歌戏传承主体,探究繁峙秧歌戏传承保护与发展中的问题及应对策略。

关键词：繁峙秧歌戏音乐形态文化价值传承与发展

新疆哈萨克族声乐作品演唱探析 ——以《都达尔》和《青川河》为例

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新疆哈萨克族声乐作品演唱探析 ——以《都达尔》和《青川河》为例

作者：魏久岳新疆艺术学院

学位级别：硕士

哈萨克族作为我国56个民族之一,具有丰富的历史文化渊源和独特的民族风格。哈萨克族人民长期居住在草原,奔驰的骏马寄托了哈萨克族人民淳朴、热烈的精神,以游牧生活为主,形成特有的游牧方式、生产方式、生活方式等。哈萨克族是一个勇敢... 详细信息

哈萨克族作为我国56个民族之一,具有丰富的历史文化渊源和独特的民族风格。哈萨克族人民长期居住在草原,奔驰的骏马寄托了哈萨克族人民淳朴、热烈的精神,以游牧生活为主,形成特有的游牧方式、生产方式、生活方式等。哈萨克族是一个勇敢热情、能歌善舞、丰富精彩的民族,哈萨克族人民的生活充满了音乐和诗意,生活习惯也体现出了哈萨克族丰富多彩的艺术细胞。鉴于此,本文以哈萨克族民歌《都达尔》和《青川河》为研究对象,通过对该两首民歌的音乐特征、演唱技巧以及该两首民歌的异同分析,试图进一步补充在实际舞台表演过程中的演唱与应用。第一章节阐释了哈萨克族音乐文化背景、民族分类,以及《都达尔》《青川河》的历史追溯,并分别解释“安”“奎依”,其中,按音乐形式的不同,安又可分为月令、吉尔,代表着哈萨克族音乐文化的独特风格。第二章节以《都达尔》《青川河》两首哈萨克族民歌为例,阐述了该两首民歌的音乐特征,包括调式调性、曲式结构以及和声进行的分析。第三章节通过前一章对音乐特征的分析,总结出了在该两首民歌中的声乐演唱方法与技巧,笔者根据自身的舞台实践以及舞台演唱的疑难点分析,总结了演唱哈萨克民歌需要注意的问题,并针对该问题,提出合理化对策与建议。与此同时,阐述了两首民歌的异同点。

关键词：哈萨克民歌音乐特征演唱技巧《都达尔》《青川河》

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高校钢琴专业教学现状及实践策略研究

艺术科技 2024年第6期37卷 87-89页

作者：雷晴北京科技大学天津学院艺术学院音乐系天津318000

目的:钢琴自18世纪由西方传入我国,经过几代国人共同努力,已在创作、表演、教育领域取得斐然成绩。钢琴艺术已成为我国当代艺术领域不可或缺的一部分,与其他乐器专业化教育的发展相比,钢琴专业具有受教育群体庞大、发展迅速等特征。百... 详细信息

目的:钢琴自18世纪由西方传入我国,经过几代国人共同努力,已在创作、表演、教育领域取得斐然成绩。钢琴艺术已成为我国当代艺术领域不可或缺的一部分,与其他乐器专业化教育的发展相比,钢琴专业具有受教育群体庞大、发展迅速等特征。百年来我国高校钢琴专业教育改革步履不停,教学质量稳步提升,但仍存在生源差异较大、师资力量参差不齐、教学资源不足等问题,致使实践教学与社会需求脱节。高校作为专业教育教学的重要阵地,培养适应新时代艺术市场需求的钢琴专业人才势在必行。方法:笔者结合多年钢琴教学实践,详细分析高校钢琴专业教育现状,根据学生的学习基础,加强基本功训练,培养音乐表现力等,在已有教学体制基础上调整教学实践,打破固有藩篱,提出改革实践策略。结果:希冀改善现有钢琴专业教育教学实践不足,为提高教学质量、培养符合社会需要的专业人才及我国钢琴教育事业的不断发展提供参考。结论:教师应不断提升个人业务能力与教学水平,积极引导学生熟练掌握钢琴演奏技巧及相关基础理论,着重培养学生实践能力与综合素养,有效构建专业基础、实践能力、综合素养相结合的多元化教学模式。只有在技术、艺术素养等层面对学生实施综合性培养教育,才能使之在瞬息万变的社会中立足。

关键词：高校钢琴专业教学课堂实践

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非遗保护语境下南乐目连戏传承与发展研究

非遗保护语境下南乐目连戏传承与发展研究

作者：袁彦伯新疆艺术学院

学位级别：硕士

目连戏是我国传统戏曲剧种之一,流行于河南、安徽、浙江、江苏、四川等地,如绍兴目连戏、辰河目连戏、南陵目连戏等,主要通过目连救母的故事为主线进行叙述,以此达到宣传教化思想的目的。目连戏的表演形式融合了戏曲、武术、杂技、魔术... 详细信息

目连戏是我国传统戏曲剧种之一,流行于河南、安徽、浙江、江苏、四川等地,如绍兴目连戏、辰河目连戏、南陵目连戏等,主要通过目连救母的故事为主线进行叙述,以此达到宣传教化思想的目的。目连戏的表演形式融合了戏曲、武术、杂技、魔术、科诨、特技绝活等,集观赏性和娱乐性为一体,独具一格。又因其在演出形式、表演特征、发展轨迹等方面仍然保持着原始面貌,对我国古代戏曲文化的研究有着重要价值,基于此种意义,目连戏又被称为“戏剧界的活化石”、“百戏之祖”。南乐目连戏则是流行于河南省濮阳市南乐县的一处村庄——前郭村,在当地又称之为“玩鬼”、“五鬼拿刘氏”,深受当地人民喜爱。1984年河南省文化厅由张裕静带队,针对河南省民间舞蹈进行普查时,来到南乐县前郭村考察“玩鬼”,后经马紫晨等学者对表演程序、表演风格和表演形式的研究,以及与《东京梦华录》中有关记录对照后,确认前郭村老艺人所述的“玩鬼”就是北宋杂剧《目连救母》的遗响,至此之后,正式命名为《目连戏》。由老艺人介绍,南乐目连戏最初经段邦奇从张浮丘传入前郭村,并于2006年被列为第一批国家级非物质文化遗产保护名录。但是,由于南乐目连戏表演要求较高,除去艺人要学会说、唱外,还需要一定的武术和杂技功底,使得当下南乐目连戏的传承状况不容乐观,后续传承发展困难。如何让南乐目连戏再次形成“持续造血”功能已是迫在眉睫。本论文基于非遗传承与保护的角度出发,同时运用民族音乐学、民俗学、人类学以及社会学等多学科角度与方法,对南乐目连戏的传承机制与传承范式、当下面临的传承困境进行分析,试图找寻一条适合南乐目连戏接续发展的道路。论文总共包括以下几个方面:第一章为南乐目连戏的生存环境与历史沿革。通过对地理条件、地域文化共通的自然环境以及民俗活动的人文环境三方面的考查。从文献学的角度出发,通过对相关文献史料的搜集、整理,将南乐目连戏的源流和历史发展演变进行考证和梳理。第二章为南乐目连戏的音乐形态研究。对南乐目连戏的唱腔、板式、旋律特点、节奏特征、乐器伴奏方言文韵与唱腔之间的关系(包括歌词韵律、延音等)进行分析,能够有助于把握南乐目连戏的艺术特征和文化内涵。第三章为南乐目连戏的审美阐释。运用音乐美学、民俗学、社会学等学科领域的方法和理念,表述南乐目连戏的审美风格和乡村文化特色。南乐目连戏具有喜剧式的滑稽表演风格,顺承早期杂剧“笑乐”特征,并从表演内容上,彰显其自身的说教和教育意义。第四章为南乐目连戏的传承与发展问题。通过对南乐目连戏的传承机制和传承范式入手,从非物质文化遗产保护与传承的角度出发,对南乐目连戏的现状和面临困境进行分析,阐释其传承问题和发展对策。最后,在结语部分,是对本文南乐目连戏研究的总结和未来展望,同时指出有关南乐目连戏研究的不足和空白点,也为后续学者提供些许参考。

关键词：南乐目连戏非物质文化遗产音乐形态传承与保护