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音乐特质、历史连结、文化语境——多元音乐文化思维下的记谱法使用与内涵

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中国音乐学 2024年第2期 50-61页

作者：刘小鼎蔡宗德云南大学艺术与设计学院音乐系台南艺术大学民族音乐学研究所

记谱法一直是民族音乐学重要的研究议题,然而过去国内外民族音乐学界在讨论记谱法时,大多以记谱法外在形式、记谱法分类、记谱法发展或记谱法与译谱关系为探讨主轴,对于记谱法内在结构系统的逻辑性、合理性较少做深入分析。对于一个国... 详细信息

记谱法一直是民族音乐学重要的研究议题,然而过去国内外民族音乐学界在讨论记谱法时,大多以记谱法外在形式、记谱法分类、记谱法发展或记谱法与译谱关系为探讨主轴,对于记谱法内在结构系统的逻辑性、合理性较少做深入分析。对于一个国家音乐发展而言,记谱法与音乐特质、历史连结以及文化语境的相关性研究,往往成为一个国家或民族的保存传承与文化认同的关键因素。为了深入分析记谱法在不同民族中存在的价值及其合理性与逻辑性,本文除了对西方记谱法发展做概括性的了解外,也会针对记谱法的类型以及近代印度尼西亚与中国记谱法发展为案例,深入探究多元音乐文化思维下记谱法的使用与内涵。

关键词：记谱法多元音乐文化文化语境中国传统音乐印度尼西亚加美兰音乐

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不同的艺术手段共同的激情讲述《觉醒年代》从话剧到音乐剧

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中国戏剧 2024年第9期 54-55页

作者：翟晓霞晋中学院音乐系

建党百年之际,表现中国共产党创建历程的电视剧《觉醒年代》得到社会各个层面的广泛认可和热烈关注,连连热播而成为现象级爆款作品。此后,相同题材的舞台剧相继问世,都以舞台艺术的方式清晰地再现了20世纪初期的风云激荡与社会变革、马... 详细信息

建党百年之际,表现中国共产党创建历程的电视剧《觉醒年代》得到社会各个层面的广泛认可和热烈关注,连连热播而成为现象级爆款作品。此后,相同题材的舞台剧相继问世,都以舞台艺术的方式清晰地再现了20世纪初期的风云激荡与社会变革、马克思主义在中国的传播与生根过程,以及在中国共产党领导之下先进知识分子将马克思主义理论与中国革命实践相结合的伟大历史进程。

关键词：舞台艺术舞台剧马克思主义先进知识分子创建历程风云激荡音乐剧电视剧

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新编晋剧《圪梁梁上》的音乐特点

四川戏剧 2024年第5期 40-42页

作者：刘琤晋中学院音乐系

新编脱贫攻坚主题现代晋剧《圪梁梁上》由中共太原市委宣传部、太原市文化和旅游局主办,太原市晋剧艺术研究院创作。作品聚焦时代主题,以扶贫一线干部为原型,讲述了云岭村脱贫致富的故事,弘扬了伟大的脱贫攻坚精神。该剧无论在剧本创作... 详细信息

新编脱贫攻坚主题现代晋剧《圪梁梁上》由中共太原市委宣传部、太原市文化和旅游局主办,太原市晋剧艺术研究院创作。作品聚焦时代主题,以扶贫一线干部为原型,讲述了云岭村脱贫致富的故事,弘扬了伟大的脱贫攻坚精神。该剧无论在剧本创作、舞美设计,还是声腔旋律上都为观众带来了全新的感受。本文将从其唱腔设计与音响设计的视角切入,阐释该剧的音乐特点。

关键词：新编晋剧圪梁梁上唱腔设计音响设计

舞蹈的涉渡之舟:舞台作品影像化的场景与方法

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文艺争鸣 2024年第4期 194-197页

作者：李翠颖李忠阳武汉传媒学院人文与艺术学院东北师范大学音乐学院

引论舞蹈影像(screen dance)是一种融合舞蹈编排和电影技术的混合艺术形式。其颇为常见的实践类型是将舞台作品影像化,即让源自舞台的舞蹈“转现”于屏幕。晚近以来,在文化“媒介化”趋势影响下,舞台作品影像化愈益受到业界和大众瞩目... 详细信息

引论舞蹈影像(screen dance)是一种融合舞蹈编排和电影技术的混合艺术形式。其颇为常见的实践类型是将舞台作品影像化,即让源自舞台的舞蹈“转现”于屏幕。晚近以来,在文化“媒介化”趋势影响下,舞台作品影像化愈益受到业界和大众瞩目。但它并非一种新兴的艺术实践,国人早在20世纪50—70年代便已见证一系列卓越舞台作品的影像化改编或“转译”,如《宝莲灯》《小刀会》《红色娘子军》《白毛女》等。然而,此类艺术创作长期处于暧昧而散在的状态,缺乏明确的命名和定位,且容易给人以某种“依附”的印象——屏幕从属于舞台,后者是本真与始源,前者是拟像与异延。

关键词：《红色娘子军》媒介化影像化《白毛女》《宝莲灯》实践类型

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钢琴即兴演奏、伴奏与弹唱（二十四）

钢琴艺术 2024年第7期 60-63页

作者：蔡常青广东外语外贸大学艺术学院音乐系

如何进行双（多）钢琴与独唱、独奏协作的即兴编配与表演（一）双钢琴演奏及双钢琴与独唱、独奏协作表演的艺术特征双钢琴演奏是指两个演奏者同时分别在两台钢琴上协调配合，各自演奏这首作品中的不同的组成部分，并相互融为一体构成一...

如何进行双（多）钢琴与独唱、独奏协作的即兴编配与表演（一）双钢琴演奏及双钢琴与独唱、独奏协作表演的艺术特征双钢琴演奏是指两个演奏者同时分别在两台钢琴上协调配合，各自演奏这首作品中的不同的组成部分，并相互融为一体构成一首完整的更具艺术魅力的音乐作品，这是一种具有较高艺术水准的钢琴表演形式。两个演奏者弹奏出来的声音是极力要求合为一体、“同频共振”和相互交融的。

关键词：

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豫南皮影戏对现代乡村建设的影响

中国戏剧 2024年第7期 82-83页

作者：董胜强周口师范学院音乐舞蹈学院南京艺术学院音乐学院

豫南皮影主要分布于信阳、南阳,按唱腔与语言特点分为“东调”(分布于信阳的商城、潢川、固始、息县、淮滨五县)与“西调”(分布于信阳市区、新县、光山、罗山、南阳桐柏),用于民间庙会、传统节日、人生礼俗等活动场域,涵盖当地各种喜... 详细信息

豫南皮影主要分布于信阳、南阳,按唱腔与语言特点分为“东调”(分布于信阳的商城、潢川、固始、息县、淮滨五县)与“西调”(分布于信阳市区、新县、光山、罗山、南阳桐柏),用于民间庙会、传统节日、人生礼俗等活动场域,涵盖当地各种喜庆场合,与群众日常生活密切相关。展演活动折射当地人的文化思想、宗教信仰观,对乡村经济发展具有带动作用。同时融合了不同人群错综复杂的社会关系,通过皮影管窥“局内”社会现象存在的本质。本文将从文化、思想、经济、社会关系等视角阐释皮影艺术与现代乡村建设的关系。

关键词：皮影艺术展演活动乡村经济发展人生礼俗西调现代乡村

“潜隐剧本”:清代宫廷“行围承应”戏的特殊正统言说

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戏曲艺术 2024年第1期45卷 61-73页

作者：叶子北京大学艺术学院

“行围承应”戏是清代宫廷特有的表现围猎情形的戏曲作品,它以最高统治者为主要观众,以宣扬清廷之正统性为旨趣,借助戏曲文学和舞台搬演,从政权统系、统治根基和权力结构等方面传递出清王室内部对于其政权之正统性不同于官方说辞的特殊... 详细信息

“行围承应”戏是清代宫廷特有的表现围猎情形的戏曲作品,它以最高统治者为主要观众,以宣扬清廷之正统性为旨趣,借助戏曲文学和舞台搬演,从政权统系、统治根基和权力结构等方面传递出清王室内部对于其政权之正统性不同于官方说辞的特殊理解,揭了清宫政治环境以及王室民族身份认同对戏曲形态之深刻影响,为探索艺术与政治的互动以及管窥少数民族文化对戏曲艺术的参与提供典型案例。

关键词：行围承应清代宫廷戏曲正统潜隐剧本

从约翰·凯奇的实验主义出发审视“实验”的意义

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中国音乐学 2024年第1期 106-116页

作者：刘彦玲北京大学艺术学院

20世纪中叶的作曲家们,包括约翰·凯奇(John Cage),在对“实验”的解读上体现了“确定”与“不确定”之间所蕴涵的张力:“实验”既可以是作曲家对结果的控制,也可以是创作过程(包括结果)中那悬而未决的状态。本文的目的在于从凯奇的实... 详细信息

20世纪中叶的作曲家们,包括约翰·凯奇(John Cage),在对“实验”的解读上体现了“确定”与“不确定”之间所蕴涵的张力:“实验”既可以是作曲家对结果的控制,也可以是创作过程(包括结果)中那悬而未决的状态。本文的目的在于从凯奇的实验性创作以及相关的思维出发,探索从60年代起不同的评论者是如何通过建构“实验”的内在性与历史性彼此交锋,并与凯奇的观点进行对话。本文将首先介绍20世纪中叶以后作曲家与评论家为实验音乐中的“实验”所建构出概念网;其次,笔者将呈现70年代开始学者们如迈克尔·尼曼(Michael Nyman)等为了确立“实验”音乐与“先锋”音乐之间的关系所做的“挣扎”。最后,笔者将借助莉迪亚·戈尔(Lydia Goehr)的阐释,介绍阿多诺对“实验”音乐的解读以及对凯奇实验音乐观念的批判,论证这位法兰克福学派的哲学家如何质疑甚至否定凯奇做为实验音乐家代言人的身份而在当代与其后的评论中独树一帜。

关键词：凯奇实验音乐先锋派经验阿多诺

舞剧编创“学院风范”的生聚与笃行——北京舞蹈学院舞剧编创述评(2000—2009)

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北京舞蹈学院学报 2024年第1期 110-132页

作者：于平黄丹南京艺术学院舞蹈学院南京210000

20世纪80年代中后期至90年代,北京舞蹈学院编导专业的毕业生在全国各地参与大型舞剧编创,逐步实现了大型舞剧编导的代际更新。进入21世纪以来,以王玫率先“揭竿”,留校任教的编导系教师带领所教班级进行大型舞剧编创,使北京舞蹈学院的... 详细信息

20世纪80年代中后期至90年代,北京舞蹈学院编导专业的毕业生在全国各地参与大型舞剧编创,逐步实现了大型舞剧编导的代际更新。进入21世纪以来,以王玫率先“揭竿”,留校任教的编导系教师带领所教班级进行大型舞剧编创,使北京舞蹈学院的舞剧编创蔚成风气。尽管20世纪80年代中期便有章民新带领首届编导大专班(1982—1984)编创了毕业作品舞剧《屈原》,90年代中期又有邓一江带领任教班级(1994一1998)编创了舞剧《情殇》;但影响最大的还是王玫任教的1998级和2004级现代舞班一路编创的舞剧及舞蹈剧场《我们看见了河岸》《雷和雨》《天鹅湖记》和《洛神赋》。回溯21世纪的头十年,北京舞蹈学院的这类舞剧编创纷至沓来:张建民任教的2000级编创了舞剧《原野》;张云峰任教的2002级编创了舞剧《花环》;吴蓓任教的2006级编创了舞剧《半生缘》。当然,还有不在编导系任教的万素为青年舞团和社会舞蹈系分别编创了舞剧《唐琬》《长恨歌》;更有主持“汉唐古典舞”教学的孙颖再度编创了这一学科的代表性舞剧《铜雀伎》。正是由于上述舞剧作品的生聚和舞剧编导的笃行,形成可称为“舞剧编创学院风范”的文化景观。

关键词：舞剧编创学院风范王玫张建民张云峰万素吴蓓孙颖