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掌握了右踏板，可奏出天籁之音

云端

云端 2024年第15期 38-40页

作者：杨伊璠俄罗斯格林卡音乐学院

右踏板运用不仅是机械操作，更体现对作品的理解和情感表达，因此演奏者应掌握各种技巧并合理运用，以提高演奏的完整性和表现力。踏板运用在钢琴演奏中占据相当重要的地位，它不仅是演奏技巧的一部分，更是影响音乐表现力和感染力的关...

右踏板运用不仅是机械操作，更体现对作品的理解和情感表达，因此演奏者应掌握各种技巧并合理运用，以提高演奏的完整性和表现力。踏板运用在钢琴演奏中占据相当重要的地位，它不仅是演奏技巧的一部分，更是影响音乐表现力和感染力的关键因素。随着钢琴艺术的不断发展，踏板技巧的运用也愈发受到演奏者和研究者的关注。本文旨在探讨钢琴演奏中踏板运用的技巧，通过分析踏板的原理、功能及运用方法，

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探究声乐表演艺术的形体语言

参花 2024年第18期 59-61页

作者：王甲娣俄罗斯新西伯利亚国立格林卡音乐学院

声乐表演艺术是通过舞台演绎及歌曲演唱共同展示出情感表达的艺术形式。在这一过程中，演唱环节主要依赖于表演者的声音表现力及音乐素养来呈现声乐演唱艺术的独特韵味；而表演部分则是借由表演者自然、生动的肢体动作，深入诠释声乐作...

声乐表演艺术是通过舞台演绎及歌曲演唱共同展示出情感表达的艺术形式。在这一过程中，演唱环节主要依赖于表演者的声音表现力及音乐素养来呈现声乐演唱艺术的独特韵味；而表演部分则是借由表演者自然、生动的肢体动作，深入诠释声乐作品的主题，并进一步丰富作品的内容深度。在当代声乐表演艺术领域内，形体语言的重要性日益突显，其在声乐表演中承担着连接表演者与观众之间产生情感交流的作用。因此，本文将对声乐表演艺术中肢体语言的运用进行研究，以期提升声乐表演的情感传递效果。

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钢琴曲作品《降E大调第五钢琴协奏曲》的演奏技巧与教学策略

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中国音乐剧 2024年第3期 49-52页

作者：裴徵俄罗斯下诺夫格罗德格林卡国立音乐学院

《降E大调第五钢琴协奏曲》被视为是贝多芬音乐风格成熟时期的巅峰之作,代表着贝多芬在协奏曲交响乐创作中的最高成就,该曲整体结构工整、富于变化、宏伟华丽,不仅是研究古典风格与浪漫风格交替时期音乐发展的典型作品,也是探究音乐他... 详细信息

《降E大调第五钢琴协奏曲》被视为是贝多芬音乐风格成熟时期的巅峰之作,代表着贝多芬在协奏曲交响乐创作中的最高成就,该曲整体结构工整、富于变化、宏伟华丽,不仅是研究古典风格与浪漫风格交替时期音乐发展的典型作品,也是探究音乐他律论在演奏时所使用音乐技巧的代表性创作。贝多芬曾将《降E大调第五钢琴协奏曲》的手稿作为私人教材,用来教导学生进行作曲练习;德国作曲家卡尔·菲利普·埃马努埃尔·巴赫(C·P·E·Bach)也在1962年出版的《纯正的键盘演奏艺术实践》一书中将这首协奏曲作为演奏理论与实践的案例,面对音乐专业的学生进行音乐表演的传授。这些实践,使得这一协奏曲的总谱逐渐演化为一部难度循序渐进的教科书,为音乐学校以及音乐教师所广泛使用。本文中对于贝多芬钢琴作品《降E大调第五钢琴协奏曲》的演奏与教学分析,旨在从音乐教育者的角度出发,以协奏曲的作品特征作为切入点,对其在当代中国教学语境下的演奏技巧以及教学策略进行探究与分析,为其演绎与发展提供具有本土化、现代化特质的创新实践内容。

关键词：贝多芬降E大调第五钢琴协奏曲演奏技巧教学创新

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中国钢琴作品发展历程及演奏探析

文化月刊 2024年第4期 147-149页

作者：陈倪裴徵俄罗斯下诺夫格罗德格林卡国立音乐学院作曲与音乐学系

文章通过探讨中国钢琴作品的发展历程，分析其不同阶段的发展与变化，并对演奏技巧进行深入研究，具体从中国钢琴作品的发展阶段、音乐风格、演奏技巧等多个角度出发，全面解析其独特韵味与演奏要点，以帮助演奏者更好地了解中国钢琴作... 详细信息

文章通过探讨中国钢琴作品的发展历程，分析其不同阶段的发展与变化，并对演奏技巧进行深入研究，具体从中国钢琴作品的发展阶段、音乐风格、演奏技巧等多个角度出发，全面解析其独特韵味与演奏要点，以帮助演奏者更好地了解中国钢琴作品的内涵，进而使演奏者在实践中更准确地把握作品风格，实现音乐表现力的全面提升。

关键词：中国钢琴作品发展历程演奏技巧音乐风格

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从《闽南圣诗》看基督教音乐的本土影响

云端

云端 2024年第15期 35-37页

作者：黄丽晨俄罗斯下诺夫哥罗德格林卡音乐学院

基督教音乐在闽南这片土地上，吸收了闽南地区的人文风情，呈现了一种本土化的新形式——《闽南圣诗》，并且不断融入地区的发展之中。19世纪40年代，闽南地区以其优秀的地理位置、人文条件吸引了许多西方传教士来布道。而基督教音乐作...

基督教音乐在闽南这片土地上，吸收了闽南地区的人文风情，呈现了一种本土化的新形式——《闽南圣诗》，并且不断融入地区的发展之中。19世纪40年代，闽南地区以其优秀的地理位置、人文条件吸引了许多西方传教士来布道。而基督教音乐作为宗教布道的附属品也随之被传入了闽南地区，对厦漳泉地区的音乐发展起了重要的推动作用。随着时间的推移，

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简论中国小提琴艺术的发展与创作

黄河之声 2024年第7期 92-95页

作者：佩特罗娃·阿纳斯塔西娅·米哈伊洛芙娜邵明阳俄罗斯新西伯利亚国立格林卡音乐学院临沂大学音乐学院俄罗斯音乐研究所

文章论述了中国音乐学文化体系中的小提琴音乐的发展与创作。以中国音乐学家提出的概念作为研究对象,通过他们的研究,逐步探究中国小提琴为主要参与的弦乐发展,同时揭示了小提琴音乐体裁的层次结构。

关键词：小提琴时期化发展弦乐四重奏

守序与求变之惑——红色淮剧《浪起宝应湖》之美学审视

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四川戏剧 2024年第3期 37-41页

作者：陈锐宿迁学院音乐系俄罗斯国立柯西金大学音乐学院

红色淮剧《浪起宝应湖》的创作一在守序,对传统戏剧审美的守序,集制度性审美功能展示与戏剧化冲突审美体验于一身;二在求变,小戏大场景、舞美数字化,对现代舞台剧、话剧的借鉴、融合都呈现出新意。但守序与新变之中又存不少疑惑,本文意... 详细信息

红色淮剧《浪起宝应湖》的创作一在守序,对传统戏剧审美的守序,集制度性审美功能展示与戏剧化冲突审美体验于一身;二在求变,小戏大场景、舞美数字化,对现代舞台剧、话剧的借鉴、融合都呈现出新意。但守序与新变之中又存不少疑惑,本文意以此为题域,通过解读该剧的美学创构和美学价值,进而审视和回答背后存惑的一些美学问题,以为红色戏剧创作与发展积累经验。

关键词：红色淮剧《浪起宝应湖》美学创构美学价值

柴可夫斯基歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》中男高音的艺术特征

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艺术大观 2024年第6期 52-54页

作者：陈岸清新西伯利亚国立格林卡音乐学院

柴可夫斯基的歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》是基于普希金的同名小说创作的，这部作品以其深刻的情感表达和复杂的角色刻画而著名。本文深入探讨了柴可夫斯基歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》中男高音的艺术特征。通过分析歌剧的音乐结构、演唱技巧... 详细信息

柴可夫斯基的歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》是基于普希金的同名小说创作的，这部作品以其深刻的情感表达和复杂的角色刻画而著名。本文深入探讨了柴可夫斯基歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》中男高音的艺术特征。通过分析歌剧的音乐结构、演唱技巧以及男高音在角色塑造中的作用，揭示了男高音的独特魅力和其在歌剧中的重要地位。本文指出，柴可夫斯基巧妙运用旋律、和声与节奏，为男高音创造了丰富的情感表达空间。同时，男高音的精湛演唱技巧，如气息控制、音色调控等，为角色性格的塑造增添了深度。此外，男高音在戏剧冲突中的表现，不仅丰富了歌剧的戏剧性，也提升了观众的审美体验。总的来说，柴可夫斯基歌剧中的男高音艺术特征，不仅体现了作曲家卓越的音乐才华，也为后世歌剧创作和声乐教学提供了宝贵的启示。

关键词：柴可夫斯基《叶甫盖尼·奥涅金》男高音艺术特征

东方音乐的和声与结构在民族音乐学视角下的探讨

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黄河之声 2024年第16期 20-23页

作者：刘文倩俄罗斯拉赫玛尼诺夫国立音乐学院

本文从民族音乐学的视角出发，探讨了东方音乐的和声与结构。首先，分析了东方音乐和声的独特性，如五声音阶、微分音和声、非和声性等。其次，探讨了东方音乐结构的多样性，如循环结构、变奏结构、即兴结构等。最后，通过对东方音乐和... 详细信息

本文从民族音乐学的视角出发，探讨了东方音乐的和声与结构。首先，分析了东方音乐和声的独特性，如五声音阶、微分音和声、非和声性等。其次，探讨了东方音乐结构的多样性，如循环结构、变奏结构、即兴结构等。最后，通过对东方音乐和声与结构的分析，揭示了东方音乐独特的审美价值和思维方式。这些独特的和声与结构特点，使得东方音乐在音乐组织形式上呈现出一种连贯性、多样性和创新性。

关键词：东方音乐民族音乐学和声结构