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工尺谱移调记谱与多调记谱之探析

音乐研究 2024年第1期 64-78,I0001-I0008页

作者：吴晓萍中央音乐学院

移调记谱和多调记谱较为普遍地存在于各种形式的工尺谱中,甚至发现有的工尺谱本中存在七调记谱的情形。通过对昆曲工尺谱、传统琵琶工尺谱、西安鼓乐俗字谱、智化寺京音乐工尺谱、河北音乐会工尺谱中存在的移调记谱与多调记谱现象予以分... 详细信息

移调记谱和多调记谱较为普遍地存在于各种形式的工尺谱中,甚至发现有的工尺谱本中存在七调记谱的情形。通过对昆曲工尺谱、传统琵琶工尺谱、西安鼓乐俗字谱、智化寺京音乐工尺谱、河北音乐会工尺谱中存在的移调记谱与多调记谱现象予以分析,探讨移调记谱的形成原因,以及多调记谱与古代“随月用律”传统之间的传承关系,以期为工尺谱研究提供案例,并对传统音乐形态学研究起到积极的推动作用。

关键词：工尺谱移调记谱多调记谱随月用律

创造的转化与历史的转折——中国专业音乐创作未来理想与实现路径探究

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中央音乐学院学报 2024年第1期174卷 14-28页

作者：李淑琴中央音乐学院

文章聚焦中国专业音乐创作,基于屹立于世界音乐之林百年理想的实现及当下的新动态,提出中国专业音乐创作通过“创造的转化”而产生出与包括音乐在内的中国文化传统既新又具有连续性的伟大作曲家和伟大作品的新理想;鉴于过往中国专业音... 详细信息

文章聚焦中国专业音乐创作,基于屹立于世界音乐之林百年理想的实现及当下的新动态,提出中国专业音乐创作通过“创造的转化”而产生出与包括音乐在内的中国文化传统既新又具有连续性的伟大作曲家和伟大作品的新理想;鉴于过往中国专业音乐创作引领音乐发展的历史经验,进一步提出通过伟大作品及伟大作曲家的产生,促成世界级音乐都市在中国重现的中国专业音乐创作未来最高理想。全文理论建构与现实关照结合,理论上自觉构建中国专业音乐创作的有效机制;现实关照上,认为当下中国已具备形成世界级音乐都市的条件,但仍存距离,就此评现状,找差距,探讨解决路径,以为中国专业音乐创作的转化、世界音乐都市在中国的重现助一臂之力。

关键词：中国专业音乐创作 “创造的转化” 创作机制世界音乐都市 “中国性”

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音乐理论教学法:保罗教了娜迪亚什么

音乐研究 2024年第2期 134-136,I0029,I0030,137,138,I0031-I0034,139,140,I0035,I0036,141-144,I0037,I0038,145页

作者： [美]罗伯特·耶丁根() 艾力(译) 不详中央音乐学院作曲系

尽管会有一支敬业的音乐学者团队在辛勤地教导那些渴求知识却准备不足的学生,但若进行客观评价,美国的和声教学仍是一个巨大的失败。这些学生被传授了一些“关于”和声的知识,就好像这些知识真的与调性或者与想象中的和弦的“愿望”有... 详细信息

尽管会有一支敬业的音乐学者团队在辛勤地教导那些渴求知识却准备不足的学生,但若进行客观评价,美国的和声教学仍是一个巨大的失败。这些学生被传授了一些“关于”和声的知识,就好像这些知识真的与调性或者与想象中的和弦的“愿望”有关系。只有在学院以外学习过相关技能的学生才能在专业的水准上表演和创作和声,然而状况并不总是如此令人沮丧。比如,娜迪亚·布朗热曾经从巴黎音乐学院的教师保罗·维达尔那里学习了和声的艺术。她并没有被教授用罗马数字标记和弦或者和弦功能,而是把和声当作一门表演艺术来学习,就好像在表达和声题中所给的旋律或低音中隐藏的某些东西一样。

关键词：和声巴黎音乐学院娜迪亚·布朗热保罗·维达尔音乐理论

变调式理论体系探赜——以周文中《变》(Pien)为例

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中国音乐 2024年第1期 170-176页

作者：孙珂上海音乐学院中央音乐学院

变调式是周文中独创的一种新型调式,其结构和运用方面表现出很强的创新性和包容性,在他的创作中有着重要的结构意义并占据主导地位,成为其创作的重要依据。本文以周文中创作中期的代表作品《变》为例进行分析研究,以阐释作曲家如何运用... 详细信息

变调式是周文中独创的一种新型调式,其结构和运用方面表现出很强的创新性和包容性,在他的创作中有着重要的结构意义并占据主导地位,成为其创作的重要依据。本文以周文中创作中期的代表作品《变》为例进行分析研究,以阐释作曲家如何运用变调式形成个人独特的创作风格,从而为我国当代音乐创作多元化的发展提供参考。

关键词：《变》变调式音高结构创新性包容性

海尼兴、拉莫和意大利通奏低音传统(下)——八度法则中的调性与和弦概念

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黄钟（武汉音乐学院学报） 2024年第1期 152-166,168页

作者： [德]路德维希·霍特梅尔艾力(译) 陈琛琛(译) 王阿西(译) 弗莱堡音乐学院德国音乐理论协会《音乐与美学》杂志中央音乐学院作曲系北京100091 中央音乐学院音乐学系北京100091

文章探索了意大利通奏低音传统,特别是帕蒂门托(partimento)教学传统中所呈现的对调性及尤其是对和弦概念的理解。长期以来,由于新拉莫主义和声学(neo-Ramellian Harmonielehre)的统治地位,这个传统被彻底地忽视了。通过对比拉莫的“基... 详细信息

文章探索了意大利通奏低音传统,特别是帕蒂门托(partimento)教学传统中所呈现的对调性及尤其是对和弦概念的理解。长期以来,由于新拉莫主义和声学(neo-Ramellian Harmonielehre)的统治地位,这个传统被彻底地忽视了。通过对比拉莫的“基础低音”(basse fondamentale)与海尼兴(Heinichen)对调性的多变的理解,可以看到其间的区别。海尼兴在18世纪初,尝试将意大利音乐理论全面地概念化。就像拉莫一样,他也开发了一套包罗万象的阐释性和声模型,其中包含了条理清晰的和声功能概念与和弦形态学。然而,海尼兴和拉莫的“系统”建立在完全相反的构想之上。虽然海尼兴的音乐理论也包含了很多思辨性的方面,但它仍然直接来源于音乐实践,并始终拒绝拉莫的理论中最有特色的“系统性精神”(esprit du système,译注:指一种规律性、不变性的具有科学精神的系统)。拉莫在早期启蒙运动的现代化、科学性精神的指导之下,尝试从少数几项基础原则中推导出他的理论的方方面面,与此同时,海尼兴深入研究了在八度法则(the Rule of the Octave)中定型的和弦音响(Klang)进行与传统对位教学的旧遗产之间的诸多紧张和矛盾之处。

关键词：拉莫海尼兴八度法则帕蒂门托音乐理论历史

拓宽研究边际回应现实需求——评《音乐表演艺术及其文化研究的理论与方法》

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人民音乐 2024年第7期 86-90页

作者：王梦萱中央音乐学院

音乐不仅是表演的艺术,而且是一时一刻也离不开表演的艺术。^(1)在音乐表演艺术实践的历史长河中,音乐表演研究理论体系也在逐渐完善与拓展,并积极发挥着现实作用。近年来,学界的目光越来越多地投向音乐表演研究,正因它持续以其独特的... 详细信息

音乐不仅是表演的艺术,而且是一时一刻也离不开表演的艺术。^(1)在音乐表演艺术实践的历史长河中,音乐表演研究理论体系也在逐渐完善与拓展,并积极发挥着现实作用。近年来,学界的目光越来越多地投向音乐表演研究,正因它持续以其独特的方式深刻影响着音乐理论与实践的发展和变革。洛秦主编的《音乐表演艺术及其文化研究的理论与方法》(以下简称《理论与方法》)正是在这一趋势下应运而生的。^(2)作为一部具有文集性质的著作,该著凝结了二十余位国内外音乐表演理论领域专家的才智,经由逻辑严密且心思精巧的编排,将学者们个性化的研究成果融为一体,集中展现了音乐表演学科的前沿视角与学术动态。

关键词：音乐表演艺术理论与实践领域专家现实需求学术动态研究成果理论体系音乐表演研究

面向人工智能的传统音乐标注数据集构建研究——兼论多模态胡琴标注数据集的建设与应用

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中央音乐学院学报 2024年第2期175卷 66-83页

作者：张宇孙茂松中央音乐学院音乐人工智能与音乐信息科技系清华大学人工智能研究院中央音乐学院

当前人工智能在音乐方面的研究和应用主要集中在西方古典音乐和流行音乐等领域。以世界各地的传统音乐为对象的相关研究仍然处于初级阶段,其中一个主要原因是缺乏高质量的数据集和标注规范。文章从数据的内容、标注和应用等方面,探讨了... 详细信息

当前人工智能在音乐方面的研究和应用主要集中在西方古典音乐和流行音乐等领域。以世界各地的传统音乐为对象的相关研究仍然处于初级阶段,其中一个主要原因是缺乏高质量的数据集和标注规范。文章从数据的内容、标注和应用等方面,探讨了传统音乐标注数据集的发展现状。基于对当前研究的深入分析,文章提出了面向人工智能的音乐标注数据集的构建原则,并针对传统音乐的特点加以阐述。在此基础上,以第一个中国胡琴音乐标注数据集(CCOM-HuQin)为例介绍了数据集在人工智能领域的研究成果和应用前景。文章强调了人工智能应用于传统音乐的意义不仅在于辅助创作和表演,更是为了促进传统音乐的保护、传承和发展。

关键词：人工智能标注数据集音乐信息检索传统音乐胡琴

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育才馆《雅乐讲义》的编撰及其理论倾向

黄钟（武汉音乐学院学报） 2024年第2期 71-79,167页

作者：吴昊中央音乐学院音乐学系北京100031

《雅乐讲义》是阎锡山所办地方行政专修学院“育才馆”雅乐专修科的教材,它的产生与地方政府的文化传播、政治需求及阎锡山的“尊孔复古”思想紧密相连,亦代表了20世纪上半叶民国时期一个区域对雅乐传承的官方态度。该文以对《雅乐讲义... 详细信息

《雅乐讲义》是阎锡山所办地方行政专修学院“育才馆”雅乐专修科的教材,它的产生与地方政府的文化传播、政治需求及阎锡山的“尊孔复古”思想紧密相连,亦代表了20世纪上半叶民国时期一个区域对雅乐传承的官方态度。该文以对《雅乐讲义》内容的梳理为基础,明确雅乐科所传授的构成“雅乐理论”知识系统的主体框架,通过对相关史料的溯源和文本撰述方式的解读,探寻讲义编撰者自身学养基础与思想倾向对特定时期雅乐建构方式的影响,进而对近代雅乐传承文本的成书宗旨、内涵实质、历史境遇和学术价值加以认知。

关键词：雅乐讲义育才馆雅乐专修科祭孔雅乐邱之稑杨树森

区域国别音乐文化标志性符号及其形态、时空、语境要素——以中国南方与周边跨界族群音乐的比较为例

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中国音乐 2024年第3期 76-86页

作者：杨民康中国音乐学院云南艺术学院哈尔滨音乐学院中央音乐学院

中国与周边跨界族群音乐在音乐艺术形态、社会文化形态及文化意义等方面的发展和变迁,始终伴随着不同层级音乐文化标志性符号的形成、塑造和发展。中国音乐文化标志性符号可分为地域性音乐符号、区域性音乐符号和国族性音乐符号等不同... 详细信息

中国与周边跨界族群音乐在音乐艺术形态、社会文化形态及文化意义等方面的发展和变迁,始终伴随着不同层级音乐文化标志性符号的形成、塑造和发展。中国音乐文化标志性符号可分为地域性音乐符号、区域性音乐符号和国族性音乐符号等不同层级类型,这种区分以符号形态学和语义学分析为基础,并且在符号语义学的涵义层面,作为象征性和隐喻性音乐符号呈现出来。在研究思路上,区域国别学理论为这些讨论提供了一个重要的参考维度,文化圈和文化(特质)丛理论则给予了一个具有可操作性的方法论依据。本文以云南与周边跨界族群音乐为例,聚焦音乐符号学涵义层,结合形态标准、时空条件和语境要素几方面标准,对不同层级、类型的音乐文化标志性符号展开讨论和分析。

关键词：区域国别音乐文化音乐文化标志性符号南方与周边跨界族群音乐