检索结果-南通市图书馆

音乐创作 2022年第5期 55-57页

作者：彭子柱(词) 盛松(曲) 不详中央音乐学院作曲系

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线性思维的五声性调式和声写作要义(下)

南京艺术学院学报（音乐与表演版） 2022年第2期 35-52页

作者：姚恒璐中央音乐学院作曲系北京100031

本文旨在提示线性思维和声在实际运用中的一些背景来源和训练要点。低音线条在不同音程的设计中,对于上方声部的和弦选择起到关键性影响,从“预知”的功能圈,到这种以内心听觉为和弦选择的主要来源,这其中对于音乐创作的要求更加专业化... 详细信息

本文旨在提示线性思维和声在实际运用中的一些背景来源和训练要点。低音线条在不同音程的设计中,对于上方声部的和弦选择起到关键性影响,从“预知”的功能圈,到这种以内心听觉为和弦选择的主要来源,这其中对于音乐创作的要求更加专业化、风格指向更加明确。文中特别提出“音程”的主要作用,在低音线条横向进行、和弦纵横两方面的设定,音程都起到组织核心的作用。无论是理论研究或音乐创作,五声性民族和声的理论实践一定要站在特定音乐风格的角度,最大限度地求得多声部风格的适应性。中国单旋律中的旋法、声腔、调式偏音与骨干音间的关系、3-9音在调式构成方式等内在的组织规律,不能简化为单纯套用功能和声的级别,就认为构成了民族和声。

关键词：非三度叠置低音线条设计和弦称谓音程级和声场后调性时期

施光南在京剧创腔领域的探索--对现代京剧《红云岗》旦角唱腔的颠覆性设计

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中国音乐学 2021年第3期3卷 125-144页

作者：郭新中央音乐学院作曲系

施光南在“文革”后期应邀参与了现代京剧《红云岗》的唱腔改创工作。他在该剧旦腔唱段《为亲人细熬鸡汤》的改创中,最具颠覆性的做法,是将传统唱腔以二分拍为基础、一板三眼的板式改为三分拍、一板二眼的板式。在这个非传统板式基础上... 详细信息

施光南在“文革”后期应邀参与了现代京剧《红云岗》的唱腔改创工作。他在该剧旦腔唱段《为亲人细熬鸡汤》的改创中,最具颠覆性的做法,是将传统唱腔以二分拍为基础、一板三眼的板式改为三分拍、一板二眼的板式。在这个非传统板式基础上所做的创腔探索为:第一,用移动拍位和加减腔或过门方式保留分句中的字位,在不频繁改换板式节拍的前提下,用紧缩字位和行腔融进其他板式,跨越了板式间严格的界限;第二,不仅借用旦腔中可融入生腔的做法和融入民歌旋律,还将专业作曲中的重复、对称以及主导动机贯穿等写作技巧运用到创腔中,打破了京剧套腔的唱腔设计方式。

关键词：京剧套腔板式行腔摆字主要乐思贯穿

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中国西体歌剧音乐创作的得与失

中国音乐学 2021年第2期 101-117页

作者：李吉提中央音乐学院作曲系

中国西体歌剧是中国歌剧的重要分支,其创作较为注重对西方歌剧音乐体裁和写作技术的全方位借鉴。通过抽样分析,论证这类歌剧自有其与民族歌剧不同的审美取向和其他戏剧音乐无可顶替的存在价值。中国西体歌剧以其国际视野、多元文化和中... 详细信息

中国西体歌剧是中国歌剧的重要分支,其创作较为注重对西方歌剧音乐体裁和写作技术的全方位借鉴。通过抽样分析,论证这类歌剧自有其与民族歌剧不同的审美取向和其他戏剧音乐无可顶替的存在价值。中国西体歌剧以其国际视野、多元文化和中国情怀的音乐创作实践,已初步呈现题材宽泛、形式多样和个性化特点,以适应国内民众日益增长的精神文化需求,赢得了国内观众的认可。又因其能用西方人比较熟悉的音乐语言讲述“中国故事”,也受到西方社会的欢迎。重新深入思考西体歌剧的民族性本质,正确处理中国观众与西体歌剧间的隔阂,致力于新时代个性化的精品打造,是作曲家们继续奋斗的目标。

关键词：西体歌剧中国品格多元文化《原野》《苍原》《骆驼祥子》

中国民族歌剧音乐创作的得与失(下)——在温故知新中寻求发展之路

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中央音乐学院学报 2020年第4期 3-16页

作者：李吉提中央音乐学院作曲系

聚焦中国民族歌剧经典音乐研究可以得出以下结论——民族歌剧音乐成功地塑造出众多有血有肉和个性鲜明的中国戏剧人物形象,因而拉近了西方歌剧体裁与中国民众欣赏的距离,也拥有了它的歌剧体裁、品种地位。其音乐创作的思路、技法和成果... 详细信息

聚焦中国民族歌剧经典音乐研究可以得出以下结论——民族歌剧音乐成功地塑造出众多有血有肉和个性鲜明的中国戏剧人物形象,因而拉近了西方歌剧体裁与中国民众欣赏的距离,也拥有了它的歌剧体裁、品种地位。其音乐创作的思路、技法和成果不仅为中国歌剧创作积累了宝贵经验,也为世界歌剧音乐做出了一份贡献。但是,民族歌剧音乐创作的套路化和总体风格的趋同却在一定程度上束缚了民族歌剧多样化、个性化创新。新时代中国歌剧创作的民族化、国际化和当代化已成为大家最为关心的话题。打破旧有中国民族歌剧概念的束缚,将会更有利于中国歌剧的多样化、个性化发展。

关键词：民族歌剧民歌体戏曲板式结构英雄性抒情性

中国民族歌剧音乐创作的得与失(上)——写在歌剧《白毛女》首演75周年

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中央音乐学院学报 2020年第3期 3-15页

作者：李吉提中央音乐学院作曲系

中国民族歌剧是中国歌剧的重要分支。对中国民族歌剧研究应该从《白毛女》入手。歌剧《白毛女》广泛汲取民间音乐素材,将音乐创作用于主要戏剧人物形象和内心刻画,揭示戏剧主要矛盾,为外来歌剧“本土化”探索出了一条新路。

关键词：民族歌剧音乐形象内心刻画戏剧矛盾说唱与话白

探究我国早期音乐创作中和声运用的民族风格问题——学习樊祖荫先生传统多声部音乐理论有感

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音乐研究 2020年第2期 36-52页

作者：刘康华中央音乐学院作曲系

从20世纪20年代起,中国新音乐告别了最初借用西洋曲调填词的“学堂乐歌”形式,开始走向自主创作音乐的新时期,20——40年代是这个新时期从起步到初步成熟的阶段,也是迄今为止中国作曲家百年来创作多声部音乐进行风格探索的早期阶段①。... 详细信息

从20世纪20年代起,中国新音乐告别了最初借用西洋曲调填词的“学堂乐歌”形式,开始走向自主创作音乐的新时期,20——40年代是这个新时期从起步到初步成熟的阶段,也是迄今为止中国作曲家百年来创作多声部音乐进行风格探索的早期阶段①。尽管当时我国传统多声部音乐的理论研究尚属空白,但扎根于人民生活的民间传统音乐,依然对作曲家的多声部创作思维产生了影响。这种持久而深远的影响,也正是中国作曲家在和声运用中探索民族风格并不断取得经验的最重要因素。樊祖荫先生数十年来对我国多声部民歌,以及在传统音乐范围内更多乐种的多声部形态,做了广泛而深入的研究,其精辟的理论阐述,为我们研究中国作曲家在和声运用中探索民族风格提供了重要的理论依据。

关键词：早期创作和声运用民间多声风格探索

根深叶茂梧桐树千姿百态凤飞来——贺《人民音乐》创刊70周年

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人民音乐 2021年第5期 66-69页

作者：李吉提中央音乐学院作曲系

《人民音乐》是中国音乐家协会的机关刊物,也是新中国创办最早、影响最为广泛的专业音乐理论期刊。2009年,在中国期刊学会和中国出版科学研究所联合举办的"新中国60年有影响力的期刊"评选中,《人民音乐》作为音乐界唯一刊物获此殊荣(1)... 详细信息

《人民音乐》是中国音乐家协会的机关刊物,也是新中国创办最早、影响最为广泛的专业音乐理论期刊。2009年,在中国期刊学会和中国出版科学研究所联合举办的"新中国60年有影响力的期刊"评选中,《人民音乐》作为音乐界唯一刊物获此殊荣(1)。它见证了中国音乐的风雨历程,又与我们一起走进了新时代。如今,《人民音乐》更像一颗高大的梧桐树,长得根深叶茂。

关键词：中国音乐家协会中国期刊《人民音乐》联合举办机关刊物音乐理论期刊

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奋发自强

音乐创作 2022年第5期 58-59页

作者：彭子柱(词) 马晗蕊(曲) 不详中央音乐学院作曲系

技术手段的模拟与音响形态的生成--利盖蒂《大气》中电子音乐思维的介入

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中央音乐学院学报 2020年第1期 66-81页

作者：周晴雯中央音乐学院作曲系

对利盖蒂《大气》的研究已有从微复调技法、音高结构方式、甚至与传统调式的关联等多种不同角度的分析方式。本文从利盖蒂学习过电子音乐的经历会影响到他以后创作构思的角度,对利盖蒂《大气》在音高材料处理和音响形成特点进行观察分析... 详细信息

对利盖蒂《大气》的研究已有从微复调技法、音高结构方式、甚至与传统调式的关联等多种不同角度的分析方式。本文从利盖蒂学习过电子音乐的经历会影响到他以后创作构思的角度,对利盖蒂《大气》在音高材料处理和音响形成特点进行观察分析,以作曲家在回归声学乐器作品的创作中对电子音乐中正弦波合成声音、减法合成进行声波过滤、修改共振峰从而改变音色和变速等手段的模拟,以及创造独属于他本人的音响效果--连续渐变的微复调织体,说明电子音乐思维和技术对其创作所起的作用及对传统创作观念的改变。

关键词：《大气》加、减法合成共振峰微复调连续渐变