检索结果-南通市图书馆

横向镜像结构的教学示范——克拉姆一首《牧歌》中的对称思维表现方式

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黄钟（武汉音乐学院学报） 2019年第4期 4-17页

作者：郭新中央音乐学院作曲系

20世纪无调性的音乐创作中,对称思维取代传统的调性思维成为众多作曲家用以统一音高结构的手段之一,以对称思维为创作出发点的曲目也已纳入到现代音乐技术与分析课程的教学。克拉姆完成于1969年的《牧歌》第四卷第一首作品,在教学中成... 详细信息

20世纪无调性的音乐创作中,对称思维取代传统的调性思维成为众多作曲家用以统一音高结构的手段之一,以对称思维为创作出发点的曲目也已纳入到现代音乐技术与分析课程的教学。克拉姆完成于1969年的《牧歌》第四卷第一首作品,在教学中成为在音高和音色组织上使用横向镜像结构对称思维的典型范例。本文通过对各曲式部分及音高、音色、节奏型、力度和速度各音乐构成因素横向对称的谱例和图式解析,说明镜像结构在横向对称上可能的各种表现方式。

关键词：对称思维横向镜像结构拱形结构逆行数控结构

《波约拉的女儿》主题的织体-音色形态及其衍变

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音乐生活 2022年第4期 20-27页

作者：林桢邦中央音乐学院作曲系

西贝柳斯交响诗代表作《波约拉的女儿》的主、副部主题都具有乐器交替演奏的线状织体形态,以及乐器色彩更替的音色形态。首先,文章在分析主、副部主题织体—音色形态的基础上,研究其在乐曲中的衍变;其次,将本曲主题塑造手法与西贝柳斯... 详细信息

西贝柳斯交响诗代表作《波约拉的女儿》的主、副部主题都具有乐器交替演奏的线状织体形态,以及乐器色彩更替的音色形态。首先,文章在分析主、副部主题织体—音色形态的基础上,研究其在乐曲中的衍变;其次,将本曲主题塑造手法与西贝柳斯其他交响诗中的同类手法进行对比,探究该手法在本曲中使用的特点;再次,研究主题的音色形态在全曲中的布局;最后,综合论述本曲主题织体—音色形态衍变技法使用的前瞻性及深层原因。

关键词：西贝柳斯副部主题织体形态塑造手法交响诗音色乐器综合论述

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我的创作与分析的新思路

中国音乐 2017年第2期 19-24页

作者：杜鸣心中央音乐学院作曲系

本文是2016年12月21日在中国音乐学院举行的"中国乐派"名家讲坛(第五期)杜鸣心先生的讲座实录,讲座由作曲系主任金平教授主持。讲座中,杜鸣心先生结合自己的创作经历阐述了他"写自己内心的、被我们自己所感动的音乐"的创作思路,以及在... 详细信息

本文是2016年12月21日在中国音乐学院举行的"中国乐派"名家讲坛(第五期)杜鸣心先生的讲座实录,讲座由作曲系主任金平教授主持。讲座中,杜鸣心先生结合自己的创作经历阐述了他"写自己内心的、被我们自己所感动的音乐"的创作思路,以及在技术使用上用最简单的材料表达最丰富的内容的创作手法。

关键词：中国乐派杜鸣心创作思路

情景画乐——龚晓婷交响音画《悬浮的什刹海》意境分析

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音乐创作 2019年第3期 81-89页

作者：于佩琦中央音乐学院作曲系

本文以作曲家龚晓婷的交响音画《悬浮的什刹海》为研究对象,试图从配器及和声的角度分析其中音色对意境刻画的重要意义,以及通过对乐器选择的分析深入探讨其中民族风格与西洋乐器的巧妙融合。

关键词：龚晓婷《悬浮的什刹海》意境描绘配器音色色彩性和声民族风格

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文化身份视阈下的七声弦制筝乐改革过程研究

中央音乐学院学报 2022年第4期 110-121页

作者：张群卿中央音乐学院民乐系

古筝,作为一件历史悠久的民族乐器,常常被广泛定义为传统五声性乐器,七声弦制筝乐的改革对之有了明显的突破。在此改革过程中,蕴藏着改革者和研究者在不同时期、不同阶段立足于自身的文化身份和“文化本位”(emic)的变化动机、变化过程... 详细信息

古筝,作为一件历史悠久的民族乐器,常常被广泛定义为传统五声性乐器,七声弦制筝乐的改革对之有了明显的突破。在此改革过程中,蕴藏着改革者和研究者在不同时期、不同阶段立足于自身的文化身份和“文化本位”(emic)的变化动机、变化过程与结果。其中,从筝乐弦制的革新到定弦的创新,离不开演奏者、作曲者与改革者共同的努力。它为表演者对乐曲的需求增加了一个可供选择的新的方向。七声弦制筝的出现也对演奏领域产生了一定的突破,演奏者可以运用它解决演奏上的某些问题、发掘新的技法,作曲者运用它来拓宽表达内心音乐的渠道。在这个推动音乐发展的整体行为过程中,也彰显着参与创作、演奏、研究的各类音乐群体及其成员所能体现的价值与作用。同时,也引发了作者对不同筝乐改革者具有的不同“文化本位”立场的再思考。

关键词：五声弦制筝七声弦制筝乐器改革定弦文化身份主位—客位

器乐曲旋律写作溯源及独特风格的技术构成-杜鸣心近期课程教学中个人阐述撷英

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中央音乐学院学报 2017年第4期 24-46页

作者：郭新郎雅慧中央音乐学院作曲系

作曲家杜鸣心在88岁高龄时仍为中央音乐学院学生开设了一学期题为《器乐曲与旋律写作》的选修课。他针对目前学生创作中在旋律写作方面的缺失,通过从器乐曲旋律写作角度分析讲解自己作品,在给予同学们写作上帮助的同时,梳理了自己创作... 详细信息

作曲家杜鸣心在88岁高龄时仍为中央音乐学院学生开设了一学期题为《器乐曲与旋律写作》的选修课。他针对目前学生创作中在旋律写作方面的缺失,通过从器乐曲旋律写作角度分析讲解自己作品,在给予同学们写作上帮助的同时,梳理了自己创作思维与技法。本文扼其课程中对重点乐例分析阐述之要,详解他所使用的主题核心呈示与发展的四个过程,并分述据此推导出的杜先生器乐曲旋律写作思维的三个主要来源和他个人独特风格的技术构成。

关键词：器乐旋律写作主题核心及其发展旋律无准备转调等和弦转调泛调性

五声性线性思维和声在泛调性、无调性技法中的实践

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音乐艺术（上海音乐学院学报） 2021年第4期 136-151页

作者：姚恒璐中央音乐学院作曲系北京200031

线性思维和声手法在西方20世纪以来音乐作品中"去功能化"的历史背景下,曾经涌现过大量应用在中国民族调式和声中创作实例。线性思维源于横向旋律,在为中国民族调式音调为基础的旋律配置和声时,要努力研究民族调式与西方大小调式之间的"... 详细信息

线性思维和声手法在西方20世纪以来音乐作品中"去功能化"的历史背景下,曾经涌现过大量应用在中国民族调式和声中创作实例。线性思维源于横向旋律,在为中国民族调式音调为基础的旋律配置和声时,要努力研究民族调式与西方大小调式之间的"旋法"、调式构成方式的区别,研究五度相生关系中所构建的各类不同调式组合方式及其音调形成的差异。这其中有民族地域音乐旋法的差别也有和声技法的特殊要求。十二音音乐不仅是对无调性的称谓,同时也可以指明"十二音半音化调性"与种种非调性音乐的创作途径,所应当强调的只是它所附带着的和声"半音化"写作方式。在文章所列举的创作例证中,强调出种种不同音乐的写作风格,其作品在半音化运作的同时,还兼顾本民族的调式特征,在其创作的多声部组织当中,多侧面地体现出五声性和声的线性思维特征。

关键词：泛调性无调性序列主义调式和声申克式图表分析调式中的音程五声性线性思维

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《山鬼》创作札记

中央音乐学院学报 2017年第2期 97-106页

作者：张小夫中央音乐学院作曲系

在为戏剧女高音与电子音乐写作的作品《山鬼》十几年的创作实践与修改过程中,笔者感悟到:单纯或过分注重技术层面的"现代"性而缺少对音乐本质的关注和追求必然会顾此失彼,会缺失作品的音乐性和自己的个性,而流于许多当代音乐作品"千人一... 详细信息

在为戏剧女高音与电子音乐写作的作品《山鬼》十几年的创作实践与修改过程中,笔者感悟到:单纯或过分注重技术层面的"现代"性而缺少对音乐本质的关注和追求必然会顾此失彼,会缺失作品的音乐性和自己的个性,而流于许多当代音乐作品"千人一面"的雷同路数。返璞归真,从字面上看并不是多么复杂和深奥,但却折射了一种东方哲学与思想智慧。

关键词：《山鬼》电子音乐现代性音乐语汇返璞归真

时代和技法双重限制下的歌颂类管弦乐精品——对吕其明《红旗颂》主题形成过程的剖析

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中央音乐学院学报 2017年第2期 107-117页

作者：孙兆磊中央音乐学院作曲系

《红旗颂》的主题旋律在调式特点、句尾落音、旋律发展方式等方面具有我国民族民间音乐特点。同时,接受过专业音乐创作训练的作曲家吕其明,又借鉴西方多声思维和创作技法,使《红旗颂》民族化主题以大三和弦为主的明亮色彩、在旋律中添... 详细信息

《红旗颂》的主题旋律在调式特点、句尾落音、旋律发展方式等方面具有我国民族民间音乐特点。同时,接受过专业音乐创作训练的作曲家吕其明,又借鉴西方多声思维和创作技法,使《红旗颂》民族化主题以大三和弦为主的明亮色彩、在旋律中添入各种和弦外音及低音线条强力度进行的创作手法,增加了主题民族化旋律表现上的"宽度"和"硬度",展现出颂歌式宽广宏伟、庄严崇高的精神风貌。

关键词：双重限制管弦乐《红旗颂》颂歌式主题写作民族化旋律