检索结果-南通市图书馆

文化月刊 2012年第8期 14-27页

作者：袁运生柯萍中央美术学院袁运生先生课题组

中国的经济正稳步向前发展,他拥有世界上最大的一份文化资源,但是近百年来,由于西方化思潮的影响,我们几乎忘记了这份遗产的重大价值,通过重建中国自己的造型体系,重新认清中华文明的价值,是今天中国文化人的责任。(袁运生)

关键词：造型体青铜器基础教学美术教育体系造型艺术雕刻中国考古学传承与发展中国文化中国古代

来源：评论

学校读者我要写书评

暂无评论

钟涵先生致陈守义的一封信

新美术 1999年第4期20卷 19-20页

作者：钟涵中央美术学院

陈守义同志: 谢谢你们的邀请,谢谢你们把综合绘画教学的成果送到北京来展览,为我们大家探索有中国特色的现代艺术教育这个共同课题提供了宝贵的、创造性的实践经验。早先我只听说杭州的同行们谈到这个专业,没有接触过。不想已经坚持实... 详细信息

陈守义同志: 谢谢你们的邀请,谢谢你们把综合绘画教学的成果送到北京来展览,为我们大家探索有中国特色的现代艺术教育这个共同课题提供了宝贵的、创造性的实践经验。早先我只听说杭州的同行们谈到这个专业,没有接触过。不想已经坚持实验了四年,已经有了第一批毕业生。今天第一次看到这些成果,心里十分兴奋。这就是“生活之树”(即实践之树)上长出的“金色的果子”,它新鲜多汁,我想可以用屈原名篇《桔颂》里的句子来赞美这“生南国”的嘉树,真是“绿叶素荣,纷其可喜”,“青黄杂揉,文章烂兮”。

关键词：现代艺术教育绘画教学谢谢你大题小作中西艺术有中国特色《桔颂》中西思维方式绿叶素创造性

在线全文

学校读者我要写书评

暂无评论

戴泽:我的师父徐悲鸿

美术研究 2022年第3期 16-20,33,F0003,F0004页

作者：徐新立赵晶秦建平(整理) 中央美术学院团委 100102 中央美术学院宣传部 100102 中央美术学院校史馆 100102

【小引】戴泽先生特别不善言谈,2013年,因为要拍摄中央美术学院成立95周年专题片,我们采访了这位历史见证者。他曾经担任过北平艺专教师,而且是最早一批随徐悲鸿先生北上北平,参与“复校”工作的,这位从历史走来的“活化石”身上,一定... 详细信息

【小引】戴泽先生特别不善言谈,2013年,因为要拍摄中央美术学院成立95周年专题片,我们采访了这位历史见证者。他曾经担任过北平艺专教师,而且是最早一批随徐悲鸿先生北上北平,参与“复校”工作的,这位从历史走来的“活化石”身上,一定藏有丰富的“活文献”,但他谈得很少,言语极简单,自始至终表情如一,淡淡的,采访组感觉没挖到“宝”。

关键词：中央美术学院徐悲鸿先生历史见证者戴泽专题片活化石

在线全文

学校读者我要写书评

暂无评论

流深见性——邵大箴先生的书画创作及其启示

美术 2022年第3期 57-61页

作者：葛玉君中央美术学院中央美术学院研究生院

邵大箴先生是中国著名的艺术史家、理论家与批评家。他早年留学苏联,潜心学术研究与教学实践。从20世纪80年代始就活跃于中国美术界,先后担任《美术》《美术研究》《世界美术》等重要杂志的主编,翻译、引进了大量西方艺术著述,主持、主... 详细信息

邵大箴先生是中国著名的艺术史家、理论家与批评家。他早年留学苏联,潜心学术研究与教学实践。从20世纪80年代始就活跃于中国美术界,先后担任《美术》《美术研究》《世界美术》等重要杂志的主编,翻译、引进了大量西方艺术著述,主持、主编、主导了大量学术课题。并长期担任中国美术家协会美术理论委员会主任,中央美术学院教授、博士生导师等职。

关键词：中国美术家协会中央美术学院邵大箴美术理论艺术史家书画创作学术课题留学苏联

在线全文

学校读者我要写书评

暂无评论

生命的赞歌——袁运生先生访谈

装饰 2019年第12期 36-37页

作者：崔彦伟周爱民田君(整理) 袁运生不详中央美术学院

袁运生(1937—),江苏南通人。1962年毕业于中央美术学院油画系董希文工作室,1979年参加首都机场壁画创作,为机场候机楼二楼西北一厅(东壁)壁画《泼水节——生命的赞歌》的主创者。现任中央美术学院教授、博士生导师。以下内容根据袁运... 详细信息

袁运生(1937—),江苏南通人。1962年毕业于中央美术学院油画系董希文工作室,1979年参加首都机场壁画创作,为机场候机楼二楼西北一厅(东壁)壁画《泼水节——生命的赞歌》的主创者。现任中央美术学院教授、博士生导师。以下内容根据袁运生教授的采访录音整理。

关键词：丙烯颜料

在线全文

学校读者我要写书评

暂无评论

再读祝林恩的城市山水画

美术 2015年第7期 92-95页

作者：王宏建中央美术学院

我与祝林恩先生相识相交近20载，而今先生虽已年逾古稀，却依然童心未泯，执着如斯。他从早年的油画创作一路走来，步入中国传统绘画的领域，进而走入专以城市风景、建筑为题材的艺术天地，成为中国城市山水画的先行者和开拓者。祝林恩... 详细信息

我与祝林恩先生相识相交近20载，而今先生虽已年逾古稀，却依然童心未泯，执着如斯。他从早年的油画创作一路走来，步入中国传统绘画的领域，进而走入专以城市风景、建筑为题材的艺术天地，成为中国城市山水画的先行者和开拓者。祝林恩是一位功力深厚并享有极高艺术成就的油画家。在艺术创作的道路上，他不断探索、发展且丰富着自己的艺术语言，他将西方的造型艺术与中国画的审美意蕴融合在一起，形成了自己独特的艺术视角。1987年他开创的“城市山水画”为中国画坛带来了独特的面貌和时代的气息，成为一个值得深入研究的课题和艺术实践的领域。

关键词：城市风景山水画祝林恩中国传统绘画油画创作艺术天地艺术成就艺术创作

在线全文

学校读者我要写书评

暂无评论

浅论线性素描的“形”与“调”

浅论线性素描的“形”与“调”

作者：廖勤中央美术学院

学位级别：硕士

“线性素描和线描”研究课题是我的硕士研究生导师唐勇力先生在上个世纪90年代结合他的素描教学和绘画实践提出的一个关于中国画造型基础教学的观念,以期促进中国人物画素描教学的发展。学术界对唐勇力先生的评论主要集中在他的工笔人... 详细信息

“线性素描和线描”研究课题是我的硕士研究生导师唐勇力先生在上个世纪90年代结合他的素描教学和绘画实践提出的一个关于中国画造型基础教学的观念,以期促进中国人物画素描教学的发展。学术界对唐勇力先生的评论主要集中在他的工笔人物画。对他的线性素描教学方面的贡献,往往在论及他的工笔人物画时简单带过。我在美院的学习期间,体会到素描造型对水墨和工笔人物画的重要作用,认真研究唐勇力的线性素描,对水墨和工笔人物画学科来说,是一项必要地工作。本文试图从唐勇力线性素描解决的重心问题：怎样用线性素描来解决中国人物画的造型问题来展开研究。作为造型基础的素描最早从西方引进,解放后向苏联学习。用在水墨画上,它的明暗与中国画线描水墨的欣赏习惯产生了矛盾。解决的办法是用传统中国画要求的线描法去画素描,减少明暗。问题接踵而来：水墨画是用笔墨造型,画素描要不要讲笔墨?唐勇力先生从线性素描的作用上来回答,即在线性素描中用线掌握造型,是在中国人物画中用笔墨造型的首要步骤。而用线掌握造型不是把对象如实的用线描摹下来,而是根据对结构的理解用线主动表现对象。这种表现对象的主动性,也是画中国画人物所掌握笔墨的必要条件。我对结构的理解借鉴了二十世纪西方的结构观念,到中国古代绘画中去整理中国本土的结构营造方式和表现方式,再运用到素描中,来包容素描中应用的自然科学规律和各种视觉因素。因此线性素描在造型上虽然是中国人物画专业的特殊素描——线性素描,却和其他素描一样,严格遵循比例,解剖、透视的自然科学规律。在表现形式上虽然使用硬笔画素描却接近水墨人物画的效果。唐勇力先生用改造的素描回答了怎样用线性素描来解决中国人物画以笔墨造型的问题。我有幸成为此项中国人物画造型基础研究课题的首届硕士研究生,在对“线性素描”课题三年的学习中,我深入研究、广泛实践、勇于创新的基础上,我尝试着提出“形·调”造型观,以期能做到符合中国人物画精神的人物造型。当代的中国画人物专业是以“线性素描”为基础的,而我们学院派的中国人物画造型基础教学更是以“线性素描”为前提的;“形·调”观的提出旨在总结我阶段性的学习,进一步丰富“线性素描”的内涵,延展中国人物画造型的精神。所以,“线性素描”为了研究造型的,“形·调”造型观更是实践的具体化。

关键词：唐勇力线性素描笔墨形调写生造型造型精神、品格技艺

洗尽铅华始见金 ——徐梵澄在德搜集版画之探究

在线全文

同方学位论文库

学校读者我要写书评

暂无评论

洗尽铅华始见金 ——徐梵澄在德搜集版画之探究

作者：许宏翔中央美术学院

学位级别：硕士

二十世纪初期的中国经历了一场巨大的革命,而革命中的美术也是当代美术工作者所不断研究、挖掘的课题。特有的社会形态催生出了富有时代特征的文艺作品,其中极具代表性的便是木刻版画。众所周知,鲁迅先生是我国“新兴木刻运动”的导师,... 详细信息

二十世纪初期的中国经历了一场巨大的革命,而革命中的美术也是当代美术工作者所不断研究、挖掘的课题。特有的社会形态催生出了富有时代特征的文艺作品,其中极具代表性的便是木刻版画。众所周知,鲁迅先生是我国“新兴木刻运动”的导师,在他推动运动的发展过程中出版了一些外国版画家的版画集,同时举办了若干次外国版画原作的展览,这些出版和展出的版画作品就成为当时青年木刻家们重要的营养来源。鲁迅是通过怎样的方式收集到这些外国版画图册或原作的呢?在《鲁迅日记》中或有提及,其中,关于代为搜集欧西版画,徐诗荃(徐梵澄)这个名字在鲁迅1928年至1936年的《日记》中共提到过338次,提及频率极高。本文以鲁迅倡导“新兴木刻运动”的支持者——徐梵澄为研究对象。文中要讨论的主要问题包括：其一,他是如何在当时帮助、支援鲁迅开展工作的。其二,他具体作了哪些工作,他所做的又产生了什么影响。当然,作为“运动”开展的铺垫和前期准备来讲徐梵澄只是一个“局部”,但正是因为有了这些默默藏于鲁迅背后做着点滴琐碎而又具体工作的“局部”,鲁迅所倡导“新兴木刻运动”才能顺利而有效地向前发展。而在今天,大量借鉴或购置西方美术作品的同时,对于我们如何选择正确的方向来“挑选”而不是直接的全盘“拿来”,“徐梵澄先生们”的这些行为不妨当做是一种参考,一种可能。

关键词：徐梵澄搜集版画鲁迅新兴木刻运动

在线全文

同方学位论文库

学校读者我要写书评

暂无评论

从表现主义精神看当代水墨人物画发展

从表现主义精神看当代水墨人物画发展

作者：岑道一中央美术学院

学位级别：硕士

本文先分析研究传统写意人物画(水墨人物画)这个画种,得出其基本特性。由于材质的特殊性,从古至今,写意人物画也更倾向于一种表现主义的状态而非写实,《唐朝名画录》曾提及"图出云霞,染成风雨"表明水墨画在其诞生之初就已经显示出表现倾... 详细信息

本文先分析研究传统写意人物画(水墨人物画)这个画种,得出其基本特性。由于材质的特殊性,从古至今,写意人物画也更倾向于一种表现主义的状态而非写实,《唐朝名画录》曾提及"图出云霞,染成风雨"表明水墨画在其诞生之初就已经显示出表现倾向,它的诞生,其实标志了传统绘画从具象到意象,从写实到写意,从再现到表现,成为文人抒情宣泄的工具。纵观西方表现主义艺术家席勒、蒙克等,在不同时期上的风格上的转变,不难发现随着对艺术的认识变得更加深刻,画家越来越不满足客观再现,舍弃客观模仿,勇于于发掘自身艺术感受力,重新用自己的造型去表现客观自然,这是吻合现代艺术的特征,也与美术史发展的方向相符,由于每个艺术家的内心都是一个完整的世界,通过分析自己,体悟和感受所处的状态,并创造出用心体悟出来的造型形象。通过分析国内画家卢沉、周思聪先生,其中重点研究卢沉和周思聪先生前期的主题创作作品与后期表现性的作品人物造型的差异,综合背景分析这种转变的轨迹,以及理论和创作心得,以《矿工图》为例,周思聪先生已从开始的"画什么"转到"怎么画"的课题上思考着实践着中国画的革新与突破,从对客观再现对象的升华到表现自我心境、思想、感情。借鉴外国艺术经验,不断发掘艺术的各种可能性,最终走向具有表现主义倾向的水墨人物画新路。

关键词：写意人物德国表现主义表现力艺术语言

在线全文

同方学位论文库

学校读者我要写书评

暂无评论

论“写意性工笔画”的审美意象表达

论“写意性工笔画”的审美意象表达

作者：崔福庆中央美术学院

学位级别：硕士

对中国画的“工笔写意性”为审美特征的课题进行研究和讨论，并以“写意性工笔”为创作实践的探索，是近十几年开始，上世纪九十年代初由导师唐勇力先生提出并加以实践，进行深入细致的艰苦的探索过程。以传统工笔画的写意精神为内涵的... 详细信息

对中国画的“工笔写意性”为审美特征的课题进行研究和讨论，并以“写意性工笔”为创作实践的探索，是近十几年开始，上世纪九十年代初由导师唐勇力先生提出并加以实践，进行深入细致的艰苦的探索过程。以传统工笔画的写意精神为内涵的，并注入现代绘画观念的思维重提“工笔写意性”理论概念，是顺应时代脉搏与时俱进的结果，石涛的“笔墨当随时代”验证了有志创新的艺术家的心胸与志向，继承优秀传统，融入西方绘画观念，两端深入的探索精神，开启了工笔画的创造变革。“写意性”就是深入到工笔画中给予“意象”的表达，为工笔画的创新发展找到了自由表现空间，充分表现当代生活中人的生活状态，精神面貌，时代特征，这是“写意性”赋予工笔画创作更加自由的表达以极大的可能性，从“有法变无法”的法则中，得到“超以象外”的审美表现，在“造意”的过程中生发出灵感的光芒，得以创造新视觉语言形式。

关键词：写意性工笔审美表达造意意与象