检索结果-南通市图书馆

美术研究 2016年第4期 23-26页

作者：陈琦彭筠中央美术学院研究生院 100102 中央美术学院学报编辑部 100102

彭筠（以下简称“彭”）：今年5月18目，中央美术学院研究生院正式挂牌，从过去的“研究生处”到现在的“研究生院”，这一称胃的变化究竟意味着研究生教育体系将会发生怎样的转型？

关键词：研究生教育体系中央美术学院研究生院副院长陈琦大学意味

研究生设计教育比较研究 ——以埃因霍芬设计学院（DAE）与中央美术学院（CAFA）为例

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研究生设计教育比较研究 ——以埃因霍芬设计学院（DAE）与中央美...

作者：孙彤中央美术学院

学位级别：硕士

在全球化的背景下,智能经济时代已经到来,学科的界限越来越模糊,知识的“生产”深度影响着社会发展,创新型人才成为现代社会最为重要的发展资源。而设计教育作为创造型教育中最重要的“表现形式”之一,致力于高素质的创新型人才的培养... 详细信息

在全球化的背景下,智能经济时代已经到来,学科的界限越来越模糊,知识的“生产”深度影响着社会发展,创新型人才成为现代社会最为重要的发展资源。而设计教育作为创造型教育中最重要的“表现形式”之一,致力于高素质的创新型人才的培养。研究生作为社会进步、学科发展的引领者,在这个过程中发挥着至关重要的作用。近年来,中国的国家整体发展战略也开始转型,“创新型”国家的建设同样驱使我们必须看清设计教育在生产力发展、社会进步上的重要推动作用。事实上,“设计”早已成为许多发达国家提高国际竞争力的重要发展战略,设计策略的优劣决定着国家整体的国际竞争力的强弱。而恰恰正是在这种情况下,中国设计教育的“爆炸式”发展使得中国的设计院校和设计学生的数量激增,而在教育质量上却始终无法追赶上世界的脚步。在这种“机遇”与“困境”中,我们迎来了设计教育的“转型期”,一个需要理性分析与清醒认识的时期。本文中,笔者以全球化的视阈为前提,从历史的纵向经验与国际视阈下的横向经验中寻找设计教育的起点、规律与走向,这是我们反思当下研究生设计教育的的最好的方法与前提。以荷兰埃因霍芬设计学院与中央美术学院设计学院为例引出话题,将两校的研究生教学进行比较研究,从教学理念、专业设置、课程设置、教学模式、师资结构、毕业环节等方面系统、详细地分析两校研究生教学的相似性与差异性,进而讨论分析中外研究生设计教育的异同,以引发对当下研究生设计教育现状的关注与思考。最后,笔者从中国设计教育需要“理性回归”的观点出发,从教育理念与培养目标的理性自觉;整合,作为创新的方式：教育价值主体为导向的差异化培养机制;科学完善的学习互动体系四个方面,探讨了基于中国教育环境的设计教育的几个重要环节的发展方向,希望能够为当下的研究生设计教育提供一些有价值的模式与方法参考,同时能够为中央美术学院设计学院的教学改革和发展提供一些有意义的线索与方向。

关键词：设计教育研究生比较研究理性回归

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吴大澂《郑工合龙处碑》研究二题

美术观察 2025年第1期 60-62页

作者：徐学炳山东工艺美术学院造型艺术学院

《郑工合龙处碑》记载了清光绪十三至十四年间堵筑黄河郑州决口的历史，工程历时一年，最终在吴大澂的主持下顺利完竣。吴大澂撰文并书写了《郑工合龙处碑》，碑中的篆书用字精妙，其中“堵”字选用籀文字形，并以新出金文相参证，体现... 详细信息

《郑工合龙处碑》记载了清光绪十三至十四年间堵筑黄河郑州决口的历史，工程历时一年，最终在吴大澂的主持下顺利完竣。吴大澂撰文并书写了《郑工合龙处碑》，碑中的篆书用字精妙，其中“堵”字选用籀文字形，并以新出金文相参证，体现出吴大澂篆书厚重的学术底色。《郑工合龙处碑》不仅是晚清黄河治理工程的纪念碑，也是集中展示吴大澂个人政绩、学术、艺术的载体和媒介。

关键词：吴大澂郑工合龙处碑篆书学术底色

艺术类院校建筑专业毕业生职业发展调查及对策研究——以中央美术学院为例

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中国大学生就业 2021年第10期 54-59页

作者：崔琳娜中央美术学院北京100102

本文基于毕业生职业发展状况评价标准,结合建筑行业特点,以中央美术学院建筑学院2005、2010、2015届学生为样本,调研发现艺术类院校建筑专业毕业生拥有研究生学历或海外背景的人数在增多,在职业发展道路中选择留京工作及自由职业的比例... 详细信息

本文基于毕业生职业发展状况评价标准,结合建筑行业特点,以中央美术学院建筑学院2005、2010、2015届学生为样本,调研发现艺术类院校建筑专业毕业生拥有研究生学历或海外背景的人数在增多,在职业发展道路中选择留京工作及自由职业的比例在增加,同时创业的年龄在降低,而转行的行业增多且与专业相关程度在减弱。针对这些趋势,文章从专业能力培养、就业政策宣传、职业生涯规划课程、创新创业教育和双实践培养方式五个方面提出思考和建议,以期为艺术类院校建筑专业人才的培养和就业指导工作提供更清晰的思路,实现精准帮扶。

关键词：艺术类院校建筑专业职业发展

“笔墨”与“创新”——从1962年“中国画的创新与笔墨问题之争”析回归传统之潮

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美术观察 2014年第10期 110-119页

作者：葛玉君中央美术学院研究生处

一、中国画的创新与笔墨问题之争1962年《美术》杂志第4期刊登了一篇署名为孟兰亭（化名）的来信，这封信实际上是由美协机关刊物《美术》杂志社精心策划的，目的在通过对石鲁作品的批评，挑起论争，进而支持中国画的革新探索。孟文认... 详细信息

一、中国画的创新与笔墨问题之争1962年《美术》杂志第4期刊登了一篇署名为孟兰亭（化名）的来信，这封信实际上是由美协机关刊物《美术》杂志社精心策划的，目的在通过对石鲁作品的批评，挑起论争，进而支持中国画的革新探索。孟文认为，《美术》杂志社发表了不少国画作品，然而却没有真正重视中国画的传统。

关键词： “笔墨” 回归传统中国画创新《美术》国画作品杂志社精心策划

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“水墨”的背后

美术观察 2014年第9期 34-35页

作者：葛玉君中央美术学院研究生处

近几年，国内出现了“水墨热”的现象，无论从学术的角度还是市场的角度，人们对水墨的关注程度越来越大，甚至有人将2013年称之为“中国水墨年”，总的来说这是一个可喜的现象。但如果从艺术史发展的角度来考察的话，这种“热”究竟是... 详细信息

近几年，国内出现了“水墨热”的现象，无论从学术的角度还是市场的角度，人们对水墨的关注程度越来越大，甚至有人将2013年称之为“中国水墨年”，总的来说这是一个可喜的现象。但如果从艺术史发展的角度来考察的话，这种“热”究竟是一种表象还是实质，则要有一个冷静的思考。在我个人看来，就目前国内水墨生存现状而吉，“水墨”本身似乎并不重要．而水墨背后所采取的立场、价值取向及其思想资源可能是我们当下应关注与思考的方向．

关键词：水墨生存现状思想资源艺术史 “热” 国内

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问题不在“材料”本身

美术观察 2014年第6期 20-21页

作者：葛玉君中央美术学院研究生处

所谓"材料的‘滥用’",在此至少包含两种含义:其一,是"中性"的概念,意指对艺术领域中所出现的各式各样材料这一现象的描述。其二,带有对这一现象强烈的质疑与批判。当然,在笔者看来,这种质疑与批判的背后,不仅面对着创作材料"滥用"的现... 详细信息

所谓"材料的‘滥用’",在此至少包含两种含义:其一,是"中性"的概念,意指对艺术领域中所出现的各式各样材料这一现象的描述。其二,带有对这一现象强烈的质疑与批判。当然,在笔者看来,这种质疑与批判的背后,不仅面对着创作材料"滥用"的现象,更进一步引申出对这种"滥用"

关键词：范式中华人民共和国艺术界现代性

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滥用的“材料”

美术观察 2014年第6期 20-21页

作者：杨简茹中央美术学院研究生处

随着当代艺术创作的“跨界”现象越来越普遍，艺术的形式和观念发生了巨大变化，艺术创作中材料的运用越来越成为艺术表现中的重要组成部分。传统工具的长期使用和不变的材料媒介有时会阻碍艺术创作语言表现的单一，新的材料和新的技术... 详细信息

随着当代艺术创作的“跨界”现象越来越普遍，艺术的形式和观念发生了巨大变化，艺术创作中材料的运用越来越成为艺术表现中的重要组成部分。传统工具的长期使用和不变的材料媒介有时会阻碍艺术创作语言表现的单一，新的材料和新的技术的出现势必激发对材料探索的创新和突破。以往狭义的传统创作材料开始向综合材料转变，多种材料媒介的综合使用让艺术创作展现出更多的可能性。但是当一切都有可能成为材料时，并不意味着材料可以滥用。以中央美院为例，几乎各个系、科专业都建立起了“材料工作室”。当各个画种都标榜材料之时，“材料”是否还具有前卫和实验性？各个画种的“材料实验”之间有何区别？各个画种对“材料”趋之若鹜的现象，是否消弭了自身的语言特征？

关键词：综合材料艺术创作艺术表现语言表现创作材料语言特征实验性可能性

“徐氏体系”“徐蒋体系”“徐江体系”与“徐李体系”之辨

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美术研究 2020年第1期 120-127页

作者：葛玉君中央美术学院中央美术学院研究生院 100102

20世纪90年代,有学者提出"徐蒋(蒋兆和)系统"这一称谓,用以概括徐悲鸿教学体系(徐氏体系)自新中国以来在中国画领域的发展脉络。[1]近些年,这一称谓几乎成为艺术界约定俗成的学术共识,但当我们将其还原到新中国初期的历史语境中,抑或将... 详细信息

20世纪90年代,有学者提出"徐蒋(蒋兆和)系统"这一称谓,用以概括徐悲鸿教学体系(徐氏体系)自新中国以来在中国画领域的发展脉络。[1]近些年,这一称谓几乎成为艺术界约定俗成的学术共识,但当我们将其还原到新中国初期的历史语境中,抑或将其置于所谓"系统""体系"的话语建构时。

关键词：新中国初期蒋兆和话语建构教学体系学术共识历史语境约定俗成徐悲鸿

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新中国“新国画”概念及其话语建构

美术研究 2022年第5期 82-88,97,98页

作者：葛玉君中央美术学院中央美术学院研究生院 100102

新中国“新国画”概念的生成有其独特的历史语境与话语逻辑。作为新中国初期文艺政策在中国画领域的主导话语,“新国画”不仅蕴含着持续的“变动性”,更指向了语义上的“多歧性”。在某种意义上,“新国画”的话语建构是在“实践”与“... 详细信息

新中国“新国画”概念的生成有其独特的历史语境与话语逻辑。作为新中国初期文艺政策在中国画领域的主导话语,“新国画”不仅蕴含着持续的“变动性”,更指向了语义上的“多歧性”。在某种意义上,“新国画”的话语建构是在“实践”与“争鸣”相互交织的情境中逐步展开的。“新国画”不但预示了中国画发展的基本方向,同时也暗含了中国画发展路径的“多重可能性”。本文尝试将讨论的重点限定在“1949年前后”特定历史文本语境中,将“新国画”置于文艺政策变迁与艺术创作本体探讨的视域内,进一步厘清此阶段“新国画”概念的深层含义。继而揭示“新国画”潜在意义上指向的“显性”与“隐形”两种不同的“中国画改造”路向。

关键词：转向新生改造与对抗显性与隐性不同路径