检索结果-南通市图书馆

作者：王璐中国艺术研究院

学位级别：硕士

手卷作为书画装裱技艺的开山鼻祖,是中国最古老的装裱形式之一,继而衍生出册、轴等品式。手卷经历了唐代的奢华,宋代的鼎盛,明代的创新,清代的继承。这种视觉狭长的艺术品在展阅方式、尺寸、材料等方面,历代继承、改进、革新传承至今。... 详细信息

手卷作为书画装裱技艺的开山鼻祖,是中国最古老的装裱形式之一,继而衍生出册、轴等品式。手卷经历了唐代的奢华,宋代的鼎盛,明代的创新,清代的继承。这种视觉狭长的艺术品在展阅方式、尺寸、材料等方面,历代继承、改进、革新传承至今。笔者作为从事古书画修复与装裱的工作人员,对手卷装潢的形式和格式的变化及特点有着深刻的体会和感受。本文尝试对历代手卷装潢特点和艺术特点的演变进行梳理,并结合故宫馆藏文物,着重介绍明清两代手卷伤况,修复技法以及修复过程中需要注意的风险,手卷撞边、包边破损、脱边的修复技巧。最后将文物的伤况和修复情况整理形成修复档案,以期为其他研究人员提供详实科学的数据资料。

关键词：手卷内府修复档案

走向本土——论香港城市当代舞蹈团的创建宗旨及其创作实践

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走向本土——论香港城市当代舞蹈团的创建宗旨及其创作实践

作者：锺晶中国艺术研究院

学位级别：硕士

香港文化的本土化论述，实际上是对“香港身份”的一种特殊的表述。本文研究“九七”回归前的香港城市当代舞蹈团，分析其舞蹈创作所展示的香港城市活力和当代文化，说明香港城市当代舞蹈团如何从一个多元混杂的文化状态走向自我定位，... 详细信息

香港文化的本土化论述，实际上是对“香港身份”的一种特殊的表述。本文研究“九七”回归前的香港城市当代舞蹈团，分析其舞蹈创作所展示的香港城市活力和当代文化，说明香港城市当代舞蹈团如何从一个多元混杂的文化状态走向自我定位，如何追求现代舞的“香港特色”，如何鼓励本土编舞，如何将现代舞的包容理念转向香港，对应其多元化的文化结构，为中国舞蹈的现代性探索提供一个实验案例。香港城市当代舞蹈团是一个颇有争议的民间艺术团体。有人对其新创的实验作品指责为“无根”，被评为是“走向西方路线”的舞蹈团。本文认为，香港城市当代舞蹈团的创作实践是以一种十分个性化的方式表达中国文化，或者说，他们是以舞蹈表现出“我”这个“香港中国人” 的感受，他们利用海外地区华人创作宽松的环境，对中国现代政治社会状况提出了意见，体现出一种中国关怀。城市当代舞蹈团重视现代人的思想和感觉、现代人的生活与需求、现代人的追求和理想，追寻本地人的文化内涵，以本土文化的多种形态为创作原质，融合中西，以一种开放的文化态势，构筑“无边”的舞蹈。本文采用历史与逻辑相结合的研究方法，注重现象的归纳并提供文本例证。一方面，以实证的态度客观梳理城市当代舞蹈团在“九七”回归前的发展脉络，通过他们的艺术实践，论证其建团宗旨——走向本土的舞蹈文化建设;另一方面，建立一个叙述框架，对他们的作品进行文本分析，对原文本及作者的创意与整体构思、艺术手法等进行客观的陈述，为香港舞蹈的“本土化”研究提供例证。本文尝试从这几个方面进行思考：1979-1997年，城市当代舞蹈团的艺术实践是否与其“本土化”的建团宗旨相吻合？他们如何在多元化的香港社会中建立具备当代性的香港舞蹈？他们的艺术实践与香港本土文化发展之间的关系又是如何？全文分三个章节：第一章，谈香港人的”本土”观念与后殖民时期以前香港舞蹈的“本土化”问题;第二章，谈城市当代舞蹈团的创办宗旨、艺术路线以及阶段性发展特征;第三章，谈城市当代舞蹈团“走向本土” 的创作实践。

关键词：当代舞蹈艺术实践文本形式伍宇文化政治九歌中国舞蹈民族舞蹈现代性无根

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困境与潜力—当代山水画之现状

困境与潜力—当代山水画之现状

作者：沈晨阳中国艺术研究院

学位级别：硕士

本人以山水画实践者的角度出发,以寻求山水画发展的多种可能性为目的,采取文献研究、图像学分析以及对比的方法,针对山水画步入当代时表现出的笔墨语言的重复性以及中国传统美学与西方艺术观念的矛盾性等问题,从山水画笔墨语言、山水画... 详细信息

本人以山水画实践者的角度出发,以寻求山水画发展的多种可能性为目的,采取文献研究、图像学分析以及对比的方法,针对山水画步入当代时表现出的笔墨语言的重复性以及中国传统美学与西方艺术观念的矛盾性等问题,从山水画笔墨语言、山水画意境及新形式的探究出发,对山水画的继承与革新进行系统分析与探究。在历史的发展过程中,中国传统山水画以笔墨为核心,以古代哲学体系为基础,建立了自身的发展脉络,并且在不同时期提出了对笔墨的不同认识,从而形成了不同的笔墨表现形式,因而,当代山水画的出现是传统艺术在进入当代社会时对不同社会文化心理的反映,也是对西方艺术理念与新观念的碰撞与交流。虽然,当代山水画所呈现出的新笔墨语言与新艺术形态使得“传统山水”的精神空间出现了空前的转变,但从中也体现出当代个体的人文情怀与思考,使得具有当代属性的笔墨语言与笔墨意境的产生成为了可能。就目前来说,当代山水画的发展既充满了多种可能性的同时,也遭遇了多种困境,比如,当代山水画重展览这一特点,使得山水画尺幅的日益扩大化;再如当下艺术比赛的增加,出现了笔墨语言的自我重复以及相互模仿而产生的风格单一性等问题。由于当代山水画缺乏系统的理论架构以及创作方法论,使得对材料的梳理与图像的收集产生了难题,因而本文以笔墨为核心,从当代山水画的发展与特点出发,对笔墨语言的变化、意境的继承与革新、当代山水画的笔墨表现形式的转变进行探究。比如,当代山水中引入了都市等新的题材,题材的变化必然引起表现手法的变化,因而需要通过新的笔墨语言营造新的意象山水。通过对当代山水画的发展现状进行调查和探究,本文得出以下结论:第一,当代山水画的革新具有独特的艺术价值。第二,当代山水画的发展离不开对笔墨的继承与发展,通过对当下生活的介入,使得笔墨语言在继承传统文化内涵的同时获得新的艺术表现力。第三,当代山水画通过对意境的拓展,有助于激活传统新的内在生命力。第四,通过对当代山水画新形式的探索,可以丰富山水画的风格及艺术表现力,对当下山水画的发展进行总结、对比与分析,可以对山水画创作起到借鉴和启发作用,获得与西方艺术进行交流的可能性。

关键词：山水画笔墨当代传统

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区域经济下的中国动漫产业发展模式

区域经济下的中国动漫产业发展模式

作者：周家磊中国艺术研究院

学位级别：硕士

动漫产业一直被视为“朝阳产业”。时至今日,中国动漫产业从起步到发展已过了十个年头。在这高速发展的十年里,中国动漫产业基地一直扮演着推动亦或是制约产业发展的关键角色之一。多地开花的动漫基地一方面促使着一个又一个产业集群的... 详细信息

动漫产业一直被视为“朝阳产业”。时至今日,中国动漫产业从起步到发展已过了十个年头。在这高速发展的十年里,中国动漫产业基地一直扮演着推动亦或是制约产业发展的关键角色之一。多地开花的动漫基地一方面促使着一个又一个产业集群的形成,另一方面,也使得中国动漫产业区域划分的格局逐步显露。而这其中,过于冒进的基地模式扩张也致使一些地区的动漫产业彻底陷入泡沫和瘫痪,产业发展遇到极大的瓶颈。本文旨在通过分析区域经济下的中国动漫产业集群,尤其是基地化模式的发展现状。从产业数据、企业状况、政策及资本环境等多个角度入手、通过对中国动漫产业的一般性问题的总结和区域性问题的对比分析,揭示中国动漫产业集群发展过程中的存在的现实困境与主要问题,结合中国动漫产业发展的实际条件,探索基于地方动漫产业基地为现实载体而推动区域性动漫产业集群的发展模式与现实路径;提出了以“原创”为核心,以发展“价值链两端”为目标的新形势下的中国动漫产业发展方向。并以较为发达的长三角动漫经济区为案例分析,强调了动漫集群的区域差异化发展思路和区域一体化合作理念,实现动漫基地朝着创新性集群的道路发展。

关键词：动漫基地产业集群过度竞争价值链原创

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实地考察在中国民族音乐学界的运用与发展

实地考察在中国民族音乐学界的运用与发展

作者：李婷中国艺术研究院

学位级别：硕士

本文以1980-2010年相关民族音乐学发展史和实地考察的期刊论文为主要研究对象,采用专题论述的方法,试图通过对音乐民族志和相关实地考察论文的分析,展现实地考察在中国民族音乐学界的运用情况和发展趋势,总结30年来以实地考察报告和民... 详细信息

本文以1980-2010年相关民族音乐学发展史和实地考察的期刊论文为主要研究对象,采用专题论述的方法,试图通过对音乐民族志和相关实地考察论文的分析,展现实地考察在中国民族音乐学界的运用情况和发展趋势,总结30年来以实地考察报告和民族志为表现形式的民族音乐学实地考察的特点。本文首先对相关西方民族音乐学实地考察理论与方法的几部主要著作进行了梳理,明确了西方实地考察的概念与观点,以及实地考察在西方民族音乐学的发展过程。在此基础上,笔者梳理了到目前为止,中国学者对实地考察之理论与方法、概念与观点的理解,以及实地考察在中国的发展状况。并以50-60年代中国传统音乐时期的三本典型著作和1980年至今在国内核心期刊发表的民族志为例,分析了以50-60年代、80-90年代和21世纪以来三个时期为代表的中国民族音乐学实地考察的特点,总结了民族志中所运用的实地考察方法和调查报告模式的突破。

关键词：实地考察特点方法继承突破

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戈雅绘画中的讽喻性研究

戈雅绘画中的讽喻性研究

作者：马辰中国艺术研究院

学位级别：硕士

本文以西班牙画家弗朗西斯科·戈雅的艺术生平为时间线,根据其艺术发展特征和人生轨迹将研究重点划分为全盛时期、革命时期和觉醒时期三个章节。一方面,分析戈雅一生所受社会、政治因素的影响导致其绘画语言与绘画风格的逐步演变;另一方... 详细信息

本文以西班牙画家弗朗西斯科·戈雅的艺术生平为时间线,根据其艺术发展特征和人生轨迹将研究重点划分为全盛时期、革命时期和觉醒时期三个章节。一方面,分析戈雅一生所受社会、政治因素的影响导致其绘画语言与绘画风格的逐步演变;另一方面,以戈雅三个时期部分作品中的讽喻性为主要研究论点,将其早期与晚期具有代表性的绘画进行展开研究,挖掘出其画面中隐含的深层次的情感表达和艺术价值,供未来的油画创作中借鉴和使用。

关键词：戈雅艺术风格讽喻性

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谢无量学术思想研究

谢无量学术思想研究

作者：张悦中国艺术研究院

学位级别：硕士

晚清民国时期是中国学术思想史上惊心动魄的风云变革时期,谢无量先生是历经晚清民国时期的重要学者,他独特的人生经历和远大的理想抱负使其义无反顾地投身于二十世纪初的时代变革之中,并发挥了不可忽视的历史作用。本文旨在通过研究谢... 详细信息

晚清民国时期是中国学术思想史上惊心动魄的风云变革时期,谢无量先生是历经晚清民国时期的重要学者,他独特的人生经历和远大的理想抱负使其义无反顾地投身于二十世纪初的时代变革之中,并发挥了不可忽视的历史作用。本文旨在通过研究谢氏的生平经历和学术著作来分析谢氏学术思想的内涵,以陈寅恪先生“了解之同情”的眼光还原真实生动的谢无量本人。本文首先梳理了谢氏的生平经历,随后结合谢氏的生平经历和学术著作,归纳出谢氏学术思想的特点和创获,最后总结谢氏被历史遗忘的原因。谢无量在东方与西方、传统与现代这场广泛的思想激荡之中,形成了保有儒者底色的多元思想融合体,成为晚清民国时期独具个人特色的现代学者。

关键词：谢无量学术思想多元融合儒家思想

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中阳剪纸生存发展问题研究

中阳剪纸生存发展问题研究

作者：卢梦姣中国艺术研究院

学位级别：硕士

在现代化进程中,当人类重新审视自身及社会的发展时,以更加丰富的维度认识到了非物质文化遗产的重要价值。中阳剪纸是国家级非物质文化遗产名录项目,作为民间美术的重要表现形式,继承了世代传承下来的工艺技巧和文化内涵,并拥有广泛的... 详细信息

在现代化进程中,当人类重新审视自身及社会的发展时,以更加丰富的维度认识到了非物质文化遗产的重要价值。中阳剪纸是国家级非物质文化遗产名录项目,作为民间美术的重要表现形式,继承了世代传承下来的工艺技巧和文化内涵,并拥有广泛的群众基础。本文以中阳剪纸为研究对象,通过对其物质条件、历史渊源、文化内涵、存续情况的调研与分析,归纳出中阳剪纸的发展现状,总结出中阳剪纸在发展过程中遇到的各种问题和挑战,并从政策扶持、宣传渠道、人才培养、市场前景等方面有针对性地提出了中阳剪纸实现可持续传承的建议。

关键词：中阳剪纸发展研究问题对策

国立音专音乐会实践研究 ——以该院学生及教师的部分演出为例（1927-1937）

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国立音专音乐会实践研究 ——以该院学...

作者：潘家奎中国艺术研究院

学位级别：硕士

上海国立音乐专科学校（以下简称“国立音专”）在萧友梅主政期间（1927-1937）,举办了大量形式多样的音乐会,通过对音乐会进行分析与研究,我们可以得到很多有关国立音专的有价值的信息,并且对当时音乐文化有个更为深入的认识。音乐会... 详细信息

上海国立音乐专科学校（以下简称“国立音专”）在萧友梅主政期间（1927-1937）,举办了大量形式多样的音乐会,通过对音乐会进行分析与研究,我们可以得到很多有关国立音专的有价值的信息,并且对当时音乐文化有个更为深入的认识。音乐会的举办,不管对于当时还是现在,都具有重要的意义。论文正文分为“20世纪20年代至30年代末中国社会背景”、“音乐会的理论与制度”、“相关音乐会”、和“音乐会的意义”共四章。第一章主要内容是与音乐会相关的时代背景、音乐界状况以及国立音专的相关情况,以说明音乐会的举办是在什么样的社会环境下进行的。第二章主要内容是与音乐会相关的理论与制度,音乐会的举办与萧友梅的个人音乐理念是分不开的,并且他把音乐会的举办制度化,以保障音乐会的顺利举办。第三章是对这十年来（1927-37）所举办的所有音乐会进行整理与归类。第四章是本论文的重点,主要分析音乐会背后所蕴含的深层意义,以及笔者本人的一些思考,这一部分是论文的核心。

关键词：国立音专音乐会萧友梅

陶宗仪《南村辍耕录》中的音乐史料 ——兼及元代部分文人的音乐生活

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陶宗仪《南村辍耕录》中的音乐史料 —...

作者：赵明玉中国艺术研究院

学位级别：硕士

《南村辍耕录》（以下简称《辍耕录》）是一部重要的元代著作,具有丰富的学术价值和史料价值。其中有不少关于音乐方面资料,弥足珍贵,曾为王国维、杨荫浏等学者及许多重要艺术史著作摘录引用,是后人研究元代音乐的重要参考文献。本文拟... 详细信息

《南村辍耕录》（以下简称《辍耕录》）是一部重要的元代著作,具有丰富的学术价值和史料价值。其中有不少关于音乐方面资料,弥足珍贵,曾为王国维、杨荫浏等学者及许多重要艺术史著作摘录引用,是后人研究元代音乐的重要参考文献。本文拟摘录梳理《辍耕录》中的音乐材料,并试作初步整理分析,借以窥探元代音乐发展状况,进一步挖掘《辍耕录》在音乐史学研究方面的价值,也期望学界对《辍耕录》音乐史料作更深入全面的探索。本文第一章简述《辍耕录》作者陶宗仪生平,介绍他的各类著作,特别是《辍耕录》在文献学史学方面的价值。陶宗仪是元末明初人,平生主要从事著述和编撰,并教授生徒。他博闻强识,淡泊名利,对学问一丝不苟,故其成果为世人重视。《辍耕录》广搜博览,所记内容涉及政治、经济、文化等社会生活的方方面面,堪称一部小型百科全书,是他最有代表性的著作之一。第二章专门摘录、整理《辍耕录》中有关音乐的史料,分为歌唱、戏曲、乐器、乐曲、乐律、乐妓、文人等方面加以论列,窥见元代音乐融合众多民族成分而形成的丰富多样的特点,及其在音乐史中承上启下的意义。这些记述体现了陶宗仪的史家眼光,使《辍耕录》具有很高的音乐史料价值。第三章勾稽《辍耕录》涉及元代文人音乐活动的记载,以《辍耕录》为出发点并稍结合其他相关史料,尝试扫描元代文人音乐生活的主要场景,丰富我们对元代音乐活动的认知,进一步描绘更加立体、丰满的元代音乐画面。

关键词：《辍耕录》陶宗仪元代音乐文人