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复归“自然” 承时代之变——当代中国彩墨画家张森的创新之路

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美术观察 2024年第1期 126-127页

作者：张春燕中国美术学院

中国花鸟画,以独特的构图和丰富的意境,在中国画坛一直占据重要地位,它展示了国人对自然的热爱与追求。艺海无涯,变革与创新乃为前进之法门。当代中国花鸟画摒弃了传统束缚,呈现出前所未有的风貌。张森以独立之姿,冲破束缚,勇于创新,使... 详细信息

中国花鸟画,以独特的构图和丰富的意境,在中国画坛一直占据重要地位,它展示了国人对自然的热爱与追求。艺海无涯,变革与创新乃为前进之法门。当代中国花鸟画摒弃了传统束缚,呈现出前所未有的风貌。张森以独立之姿,冲破束缚,勇于创新,使观者饱览自然之境界。秉持画者之笔,妙在取舍,他于传统与现代之间折返,融汇古风和新意,兼收并蓄,以独特之视角,呈现世间花鸟之美。

关键词：中国花鸟画中国画坛彩墨画变革与创新张森创新之路传统束缚兼收并蓄

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超以象外——创作型写生所思

美术观察 2024年第5期 144-145页

作者：曹天戈中国美术学院

抛开被断章取义的情况,吴冠中当年的一句“脱离了具体画面的孤立的笔墨,其价值等于零”仍然在国画界引发了激烈争论。不论如何,我认为吴冠中先生都指出了一种可能性,即他对笔墨这一至臻体系之未来的想象。而基于画面推敲笔墨,其实也是... 详细信息

抛开被断章取义的情况,吴冠中当年的一句“脱离了具体画面的孤立的笔墨,其价值等于零”仍然在国画界引发了激烈争论。不论如何,我认为吴冠中先生都指出了一种可能性,即他对笔墨这一至臻体系之未来的想象。而基于画面推敲笔墨,其实也是当代写意人物画创作必然要面对的问题。如此,吴冠中的观点便更加可贵,因为它对于实践者而言绝非遥不可及,它是极具可操作性的,甚至可以说是超越笔墨范畴的:造型与笔墨终归是为整个画面而服务,为了画家的观念、情感表达而服务。这里我想以本人的一幅创作型写生为例,反思自己在整个创作中的观察、构思、造型以及笔墨设计。

关键词：吴冠中先生创作型写生当代写意人物画超以象外等于零情感表达断章取义国画

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熟悉而陌生的大家——吴让之研究综述

中国书法 2024年第8期 44-49,51-53,F0002,F0001,F0003,F0004页

作者：戴家妙中国美术学院书法学院

本文梳理了近百年来中日两国学者有关呈让之诗文、印谱、书法、绘画资料以及年表的整理情况,幷对相关成果进行了评述。对于吴让之的研究状态和存在的问题进行分析,指出晚清印人社会地位不高,局限了后人开展研究的格局,尤其是今人在理解... 详细信息

本文梳理了近百年来中日两国学者有关呈让之诗文、印谱、书法、绘画资料以及年表的整理情况,幷对相关成果进行了评述。对于吴让之的研究状态和存在的问题进行分析,指出晚清印人社会地位不高,局限了后人开展研究的格局,尤其是今人在理解吴让之篆书、篆刻艺术风格时,先入为主,未能找到吴让之既能“古质”又以能“今妍”的源头,使吴让之成了一位既熟悉又陌生的大家。

关键词：吴让之文献整理研究综述

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吴让之游幕与金石活动考

中国书法 2024年第8期 54-72,74,75页

作者：郑力胜中国美术学院书法学院

吴让之是清季杰出的艺术家,在书法、篆刻领域有开创性的贡献,对后世影响深远。他还是一位学者,在经学、史学、辞章、金石、舆地学等方面亦有着不小的成就。本文通过考证其师承渊源,对其早年求学生涯有了较为深入的了解,进而梳理其游幕... 详细信息

吴让之是清季杰出的艺术家,在书法、篆刻领域有开创性的贡献,对后世影响深远。他还是一位学者,在经学、史学、辞章、金石、舆地学等方面亦有着不小的成就。本文通过考证其师承渊源,对其早年求学生涯有了较为深入的了解,进而梳理其游幕时期所参与的著述校注活动,以及晚年参与的碑帖鉴藏、文字考证、金石摹刻等活动,揭示了吴让之作为书画篆刻家之外的学问与生活世界,分析了其一生的学术经历,重塑一个全面的学者形象。

关键词：吴让之游幕金石

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萍聚湖上:费丹旭《湖亭雅集图》考析

美术观察 2024年第2期 72-73页

作者：许中行中国美术学院

雅集活动由来已久,至明清而为盛,清后期更是成了文人雅士生活的重要组成部分。本文首先着眼于《湖亭雅集图》的艺术手法和作品意涵,兼考“湖亭雅集”与会者身份及雅集开展地“平湖秋月”亭榭的变迁。此外,结合其他清末杭州雅集题材的绘... 详细信息

雅集活动由来已久,至明清而为盛,清后期更是成了文人雅士生活的重要组成部分。本文首先着眼于《湖亭雅集图》的艺术手法和作品意涵,兼考“湖亭雅集”与会者身份及雅集开展地“平湖秋月”亭榭的变迁。此外,结合其他清末杭州雅集题材的绘画作品,进而分析“湖亭雅集”的典型特征,为清末杭州雅集研究提供了一份新案例。

关键词：费丹旭《湖亭雅集图》雅集

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到源头饮水——中国画写意体系建构研究

美术观察 2024年第1期 26-28页

作者：刘海勇中国美术学院

当下的中国画发展存在20世纪初中西文化交冲后遗留问题的负面影响，以写实与写意观念的百余年争辩不清为核心，其本质是中西文化价值观之辩。以至形成对中国文化写意特质不自信态度，从而产生了中国画领域的艺理不够兼通、笔墨不够精良... 详细信息

当下的中国画发展存在20世纪初中西文化交冲后遗留问题的负面影响，以写实与写意观念的百余年争辩不清为核心，其本质是中西文化价值观之辩。以至形成对中国文化写意特质不自信态度，从而产生了中国画领域的艺理不够兼通、笔墨不够精良、视野不够开阔三个危机，但同时，当下也拥有新时期的时代机遇。当把握传统画学的核心观念，深研中国画意象观与理法、审美、传承、实践规律，以中国画写意体系的建构作为创新发展的坚实基础。并探索一系列转化运用方式，以“两端三位一体”中国画人才培养模式作为写意传承的实践路径。

关键词：中国画写意体系传承创新

杭州·中国美术学院美术馆境·十年——刘海勇中国画教学与创作汇报展

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中国画画刊 2015年第3期 110-110页

作者：本刊讯《中国画画刊》编辑部

十年,不仅为时空概念;十年,更是一种心理磨练。4月24日,＂境·十年——刘海勇中国画教学与创作汇报展＂在中国美术学院美术馆隆重开幕。中国美术学院党委书记钱晓芳、副院长王赞、原院领导肖峰、傅肃琴、孟云生以及张立辰、薛永年、刘... 详细信息

十年,不仅为时空概念;十年,更是一种心理磨练。4月24日,＂境·十年——刘海勇中国画教学与创作汇报展＂在中国美术学院美术馆隆重开幕。中国美术学院党委书记钱晓芳、副院长王赞、原院领导肖峰、傅肃琴、孟云生以及张立辰、薛永年、刘曦林、姜宝林、刘江、朱颖人、叶尚青、杜曼华、吴山明、马其宽、徐家昌、卓鹤君、王冬龄等老教授出席开幕式。本次展览由中国美术学院、浙江省美术家协会主办,中国美术学院中国画系、中国美术学院美术馆承办,中国美术学院美术馆馆长杨劲松担任策展人,中国美术学院中国画系主任尉晓榕担任学术主持。

关键词：中国美术学院中国画教学汇报展中国画系中国画作品王冬龄卓鹤君吴山明学术主持刘曦林

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李巳生大足石刻探索与传统雕塑艺术教育

美术研究 2024年第2期 99-102页

作者：葛平伟四川美术学院中国美术学院 610103

对李巳生的大足石刻探索与传统雕塑艺术教育论述,希冀于建构起较为完整、客观的李巳生个人学术研究脉络及其对学院传统雕塑教育的潜在关联影响。同时,为其曾求学过的国立艺术专科学校和工作过的四川美术学院进行系史的个案研究补充。通... 详细信息

对李巳生的大足石刻探索与传统雕塑艺术教育论述,希冀于建构起较为完整、客观的李巳生个人学术研究脉络及其对学院传统雕塑教育的潜在关联影响。同时,为其曾求学过的国立艺术专科学校和工作过的四川美术学院进行系史的个案研究补充。通过追溯李巳生的国立艺专学缘背景,分析曾经的科目学习、求学师承对其雕塑专业学习的熏染。从大足石刻探索到引入传统雕塑教学、创作,与国内专业艺术院校的传统雕塑学术交流,对大足石刻的学术理论研究与创作实践转化,对传统雕塑艺术教育的惠及。

关键词：李巳生大足石刻传统雕塑雕塑教育

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尤利西斯·福尼的《画师修复师手册》

新美术 2024年第3期45卷 235-241页

作者：王谦魏甘頔中国美术学院杭州国家版本馆

一前言随着我国对文物保护领域的日益重视,许多高校开设了“文物保护与修复”专业。作为一门跨学科专业,其宗旨是培养兼具人文、艺术和科学素养的应用型专业技术人才,既需要文物修复工作者必要的文理科知识,又需要相应的修复实践技能。... 详细信息

一前言随着我国对文物保护领域的日益重视,许多高校开设了“文物保护与修复”专业。作为一门跨学科专业,其宗旨是培养兼具人文、艺术和科学素养的应用型专业技术人才,既需要文物修复工作者必要的文理科知识,又需要相应的修复实践技能。因此,专业化的修复指南与系统性教材一直是该学科的亟待完善的部分。

关键词：文物修复尤利西斯跨学科专业科学素养文理科文物保护修复实践应用型专业技术人才