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茶的形象驳陆《经》无图说

新美术 2024年第1期45卷 70-79页

作者：连冕中国美术学院

追本溯源,陆羽三卷之《经》,实系一部古典农业、技术暨饮馔人类学方向的慢生活、精工艺和大设计专册。此《经》逐步形成定本后,意在比附礼制专书,至少是像《考工记》那般,1深描“物–我”之间的特殊呼应,启迪了古典后期新一轮基于“第... 详细信息

追本溯源,陆羽三卷之《经》,实系一部古典农业、技术暨饮馔人类学方向的慢生活、精工艺和大设计专册。此《经》逐步形成定本后,意在比附礼制专书,至少是像《考工记》那般,1深描“物–我”之间的特殊呼应,启迪了古典后期新一轮基于“第二自然”及其可能精神的再转译和再叙事。2惟后世的取向,竟因“经”的“礼法逻辑”,试图令其成就为社会伦理的基本指南,这倒是茶学作为“亚文化”紧要且长期的发展特色。以致历代不少论家更乐于接受“是《经》无图”“图为缀余”等,3“存法去经”“求礼毁物”的独特阐释视角。

关键词：《考工记》社会伦理追本溯源亚文化

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俄国中国画学研究撮要

新美术 2024年第1期45卷 193-211页

作者：罗佳洋中国美术学院

在21世纪20年代的今天,海外中国画研究已然成为全球艺术史研究中的一门显学,我们显然不再会像早前那样怀疑外国人研究中国画的资格,那是文化沙文主义下的陋见。现今中国的学者普遍对以欧陆、美国、日本为核心的当代海外中国艺术研究展... 详细信息

在21世纪20年代的今天,海外中国画研究已然成为全球艺术史研究中的一门显学,我们显然不再会像早前那样怀疑外国人研究中国画的资格,那是文化沙文主义下的陋见。现今中国的学者普遍对以欧陆、美国、日本为核心的当代海外中国艺术研究展现出极大的热忧与包容,同时日渐多元、高频的学术互动塑造出目下开放的、跨语境的学术气候。如果我们要去追溯一段海外中国画研究的史学史,它便和整个海外的中国画收藏史大体同频,其缘起一直可以追溯至20世纪初期那个艺术之现代主义盛行的时代。

关键词：中国画研究艺术史研究收藏史中国艺术研究文化沙文主义画学研究史学史现代主义

跨媒体之奇——域外中国美术与金石书画研究一个半世纪(二)

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中国书法 2024年第3期 160-167页

作者：洪再新中国美术学院

金石进入书法认识域外的金石书画研究专题,可以看出金石进入书法的学术大势。先看日本的情况,呈现了书法与美术之间的巨大张力,非常精彩。在学术方面,『美术』的概念客观上扩大了对书写媒体的和功能的认识。

关键词：金石书画美术跨媒体书法域外

“城市·人物——2023全国高等艺术院校人物画教学与创作研讨会暨师生作品展”述评

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美术 2024年第4期 38-45页

作者：贺戈箫上海美术学院国画系

本文聚焦“城市·人物——2023全国高等艺术院校人物画教学与创作研讨会暨师生作品展”以及中国人物画的继承、创新、发展和教育教学,总结新时代中国人物画取得的成就以及面临的问题,以期给中国人物画的教学与创作带来启发。

关键词：中国画人物画城市题材高等美术教育

论中国画传习的“临摹仿拟”传统及其当代价值

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美术观察 2024年第5期 106-108页

作者：杜昕中国美术学院

传统中国画“临摹仿拟”是从画家主体与先贤道德主体的沟通出发,进而体悟天地自然或主体之心。近现代中国画大师们接续了这两种倾向,同时加入了诸如“个性”等现代观念予以转译。而当代中国画教学中的“临摹仿拟”,则亟须恢复对其价值... 详细信息

传统中国画“临摹仿拟”是从画家主体与先贤道德主体的沟通出发,进而体悟天地自然或主体之心。近现代中国画大师们接续了这两种倾向,同时加入了诸如“个性”等现代观念予以转译。而当代中国画教学中的“临摹仿拟”,则亟须恢复对其价值指向的思考与对学生主体的建构。本文通过对比传统、近现代与当代中国画“临摹仿拟”的异同,思考如何确立中国画教学中“临摹仿拟”的价值指向问题。

关键词：临摹仿拟自然主体心性

复归“自然” 承时代之变——当代中国彩墨画家张森的创新之路

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美术观察 2024年第1期 126-127页

作者：张春燕中国美术学院

中国花鸟画,以独特的构图和丰富的意境,在中国画坛一直占据重要地位,它展示了国人对自然的热爱与追求。艺海无涯,变革与创新乃为前进之法门。当代中国花鸟画摒弃了传统束缚,呈现出前所未有的风貌。张森以独立之姿,冲破束缚,勇于创新,使... 详细信息

中国花鸟画,以独特的构图和丰富的意境,在中国画坛一直占据重要地位,它展示了国人对自然的热爱与追求。艺海无涯,变革与创新乃为前进之法门。当代中国花鸟画摒弃了传统束缚,呈现出前所未有的风貌。张森以独立之姿,冲破束缚,勇于创新,使观者饱览自然之境界。秉持画者之笔,妙在取舍,他于传统与现代之间折返,融汇古风和新意,兼收并蓄,以独特之视角,呈现世间花鸟之美。

关键词：中国花鸟画中国画坛彩墨画变革与创新张森创新之路传统束缚兼收并蓄

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超以象外——创作型写生所思

美术观察 2024年第5期 144-145页

作者：曹天戈中国美术学院

抛开被断章取义的情况,吴冠中当年的一句“脱离了具体画面的孤立的笔墨,其价值等于零”仍然在国画界引发了激烈争论。不论如何,我认为吴冠中先生都指出了一种可能性,即他对笔墨这一至臻体系之未来的想象。而基于画面推敲笔墨,其实也是... 详细信息

抛开被断章取义的情况,吴冠中当年的一句“脱离了具体画面的孤立的笔墨,其价值等于零”仍然在国画界引发了激烈争论。不论如何,我认为吴冠中先生都指出了一种可能性,即他对笔墨这一至臻体系之未来的想象。而基于画面推敲笔墨,其实也是当代写意人物画创作必然要面对的问题。如此,吴冠中的观点便更加可贵,因为它对于实践者而言绝非遥不可及,它是极具可操作性的,甚至可以说是超越笔墨范畴的:造型与笔墨终归是为整个画面而服务,为了画家的观念、情感表达而服务。这里我想以本人的一幅创作型写生为例,反思自己在整个创作中的观察、构思、造型以及笔墨设计。

关键词：吴冠中先生创作型写生当代写意人物画超以象外等于零情感表达断章取义国画

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到源头饮水——中国画写意体系建构研究

美术观察 2024年第1期 26-28页

作者：刘海勇中国美术学院

当下的中国画发展存在20世纪初中西文化交冲后遗留问题的负面影响，以写实与写意观念的百余年争辩不清为核心，其本质是中西文化价值观之辩。以至形成对中国文化写意特质不自信态度，从而产生了中国画领域的艺理不够兼通、笔墨不够精良... 详细信息

当下的中国画发展存在20世纪初中西文化交冲后遗留问题的负面影响，以写实与写意观念的百余年争辩不清为核心，其本质是中西文化价值观之辩。以至形成对中国文化写意特质不自信态度，从而产生了中国画领域的艺理不够兼通、笔墨不够精良、视野不够开阔三个危机，但同时，当下也拥有新时期的时代机遇。当把握传统画学的核心观念，深研中国画意象观与理法、审美、传承、实践规律，以中国画写意体系的建构作为创新发展的坚实基础。并探索一系列转化运用方式，以“两端三位一体”中国画人才培养模式作为写意传承的实践路径。

关键词：中国画写意体系传承创新

不可辨识的生命―影像——论万玛才旦的“尘世剧场”

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北京电影学院学报 2024年第5期 97-106页

作者：王音洁中国美术学院电影学院影视编导系

万玛才旦导演以其温暖、冷静又富含幽默的影像语言,将一群质朴天真的藏人召唤入镜。高远辽阔的土地上微渺人生故事里的挣扎和欢愉,令人不由重思何谓西藏。在他退隐的表达里,欲望彰显它感性的美;在他模糊美学的重影中,并行着同一性的否... 详细信息

万玛才旦导演以其温暖、冷静又富含幽默的影像语言,将一群质朴天真的藏人召唤入镜。高远辽阔的土地上微渺人生故事里的挣扎和欢愉,令人不由重思何谓西藏。在他退隐的表达里,欲望彰显它感性的美;在他模糊美学的重影中,并行着同一性的否定和认同的张力;在不可言喻的苦痛隐喻下,欲望的提纯带给个体尊严的高光。一个又一个独特的人,他们汇聚成生命无尽的冲动,驱动着无法遏制的欲望—人本质的力量,穿越身份政治既有的阐释,乃至突破万玛才旦隐晦的自陈,庄重宣告自己的在场。在万玛才旦倾力筑造的尘世剧场,生命―影像以苦乐之姿向他者敞开。

关键词：欲望生产同一性的否定模糊美学苦痛隐喻生命―影像