检索结果-南通市图书馆

在线全文

学校读者我要写书评

暂无评论

茶室幻景——莱凯厅中国版画研究

美术 2024年第7期 106-115页

作者：李啸非中国艺术研究院美术研究所

本文的讨论对象是奥地利格拉兹宫殿博物馆莱凯厅中的28幅中国版画。这些制造技术与视觉效果均十分出色的木刻版画，由7个主题构成，并与清初社会流行的图像密切相关。此外，清初宫廷艺术中与莱凯厅版画类似的阴影、体积表现，在欧洲传... 详细信息

本文的讨论对象是奥地利格拉兹宫殿博物馆莱凯厅中的28幅中国版画。这些制造技术与视觉效果均十分出色的木刻版画，由7个主题构成，并与清初社会流行的图像密切相关。此外，清初宫廷艺术中与莱凯厅版画类似的阴影、体积表现，在欧洲传教士传入的铜版画、绘画和建筑装饰中均可得见。莱凯厅版画很可能制作于18世纪上半叶的苏州，为了迎合当时的消费者，刻意强调了祈求吉祥、彰显文人素养的方面。随着全球贸易路线的发展，18世纪的欧洲迎来了思想、技术和物质频繁交流的时代，“中国风”成为当时的流行元素，中国版画所具有的物质性和视觉性特征，也包含在形成“中国风”的多元物质形式之中。

关键词：莱凯厅苏州版中国风视觉性

在线全文

同方期刊数据库

学校读者我要写书评

暂无评论

从人文经济看中华传统艺术的当代传承

学术前沿 2024年第4期 47-55页

作者：王廷信中国传媒大学艺术研究院

艺术经济是人文经济的一种。中华传统艺术以“借艺谋生”和“借艺抒怀”为艺术与经济连接的逻辑起点。自1840年起,中国社会的传统人文经济逐渐向现代人文经济过渡,这种过渡集中体现在传统艺术由静态经济模式向动态经济模式的转变。面对... 详细信息

艺术经济是人文经济的一种。中华传统艺术以“借艺谋生”和“借艺抒怀”为艺术与经济连接的逻辑起点。自1840年起,中国社会的传统人文经济逐渐向现代人文经济过渡,这种过渡集中体现在传统艺术由静态经济模式向动态经济模式的转变。面对新的文化形式和经济模式的介入,中国坚守文化本位,奠定了中华传统艺术的主体地位。现代人文经济是一种互联性经济,在其兴起过程中,中华传统艺术或被动适应、或主动求变,不断焕发新的生机,避免了社会唯经济唯利益的单向度发展。人文经济的核心在于人,以人为本是中国人文经济发展的基本立场,发展以人为本的人文经济也是中华传统艺术当代传承的有效路径。

关键词：人文经济艺术经济传统艺术当代传承

美学范畴在戏曲研究中的理论价值与实践路径——兼评安葵《戏曲美学范畴论》

在线全文

学校读者我要写书评

暂无评论

戏曲艺术 2024年第2期 158-165页

作者：李晓腾中国艺术研究院戏剧戏曲学系

美学范畴是20世纪80年代以来戏曲美学研究的热点话题,至今已产生许多重要成果,尤以安葵先生《戏曲美学范畴论》为代表。美学范畴集抽象理论、具象经验于一体,既为戏曲研究提供丰富的本土话语资源,又能够与西方乃至世界文明进行对话,具... 详细信息

美学范畴是20世纪80年代以来戏曲美学研究的热点话题,至今已产生许多重要成果,尤以安葵先生《戏曲美学范畴论》为代表。美学范畴集抽象理论、具象经验于一体,既为戏曲研究提供丰富的本土话语资源,又能够与西方乃至世界文明进行对话,具有较高的理论研究价值。当前戏曲美学范畴研究须对范畴进行更加严谨的鉴别、归纳与阐释,掌握美学范畴的运动规律,从而实现戏曲美学体系的建构。

关键词：美学范畴戏曲理论戏曲美学体系

物体恒常性与现代艺术史的视觉心理机制——以艾伦茨威格为中心

在线全文

学校读者我要写书评

暂无评论

文艺研究 2024年第4期 39-50页

作者：黄敏中国传媒大学艺术研究院

各种版本的现代艺术史叙事的核心结构几乎都以印象主义为转折点,在“写实”与“抽象”两种对立的视觉模式之间寻求或内或外的解释。安东·艾伦茨威格结合精神分析与知觉心理学对物体恒常性的考察,在现实主义与现代主义之间重新建立一种... 详细信息

各种版本的现代艺术史叙事的核心结构几乎都以印象主义为转折点,在“写实”与“抽象”两种对立的视觉模式之间寻求或内或外的解释。安东·艾伦茨威格结合精神分析与知觉心理学对物体恒常性的考察,在现实主义与现代主义之间重新建立一种连续性叙事,力图证明两者在发展逻辑上皆是与现实的逐渐分离。通过对抽象心理的“本我”与“自我”的进一步划定,他发展了贡布里希、沃林格等人在抽象问题上的见解,修正了抽象与再现的二元思维。对于晚近复合范式的艺术史叙事来说,这种看似单一的艺术视觉恰恰为容纳社会文化观察提供了一个非媒介化的内部解释框架,是一种重要的范式补充。

关键词：艾伦媒介化二元思维茨威格视觉模式贡布里希恒常性沃林格

在日本重新发现“宋人方法”——以傅抱石1946年《山鬼》创作为中心的考察

在线全文

学校读者我要写书评

暂无评论

文艺研究 2024年第3期 148-160页

作者：杨肖中国艺术研究院美术研究所

20世纪30年代,留学日本的傅抱石师从金原省吾,习得了东洋美术史视野和画论修养,这对其抗战以来寓居重庆金刚坡时期的绘画探索起到重要作用。他在1946年创作的《山鬼》,除女主人公造型参考《女史箴图》外,也借鉴了他在留日期间接触到的... 详细信息

20世纪30年代,留学日本的傅抱石师从金原省吾,习得了东洋美术史视野和画论修养,这对其抗战以来寓居重庆金刚坡时期的绘画探索起到重要作用。他在1946年创作的《山鬼》,除女主人公造型参考《女史箴图》外,也借鉴了他在留日期间接触到的多种南宋画法资源,并将它们视为失落在日本的中国传统加以发掘、运用和新变。通过在画面中调动与结合彼此存在异质性的多种风格技法元素,傅抱石在此作中赋予山鬼形象以儒家式革命化意涵,恰与梁启超、郭沫若等同时代知识分子有关屈原形象的历史书写遥相呼应。同时,《山鬼》也突出呈现了傅抱石综合多种山水画和人物画传统方法、以笔墨“对比”之法“使画面‘动’起来”的探索,体现出他在40年代通过现代中国画实践激发革命文化动能的尝试。

关键词：傅抱石现代中国画《山鬼》《女史箴图》抗战以来画论山水画留学日本

在线全文

学校读者我要写书评

暂无评论

真实的价值——杨北辰与超写实木雕创作

美术观察 2024年第4期 123-127页

作者：李庆利郅敏杨北辰中国艺术研究院中国艺术研究院雕塑院四川美术学院雕塑系

哲学家别林斯基认为:“一件伟大的肖像画,远比银版照相机所拍摄的照片显得更为真实,这是因为画家把隐藏在内部、构成这个人秘密的一切东西,非常明确地揭示了出来。”杨北辰的超写实木雕作品《誊刻古籍》就好像在揭示这些书本的“秘密”... 详细信息

哲学家别林斯基认为:“一件伟大的肖像画,远比银版照相机所拍摄的照片显得更为真实,这是因为画家把隐藏在内部、构成这个人秘密的一切东西,非常明确地揭示了出来。”杨北辰的超写实木雕作品《誊刻古籍》就好像在揭示这些书本的“秘密”。我们会被这些细节打动——泛黄的纸张被封面紧紧压合,或许因为年代久远,抑或受到潮湿空气的侵蚀而弯曲,虫蛀的孔洞道明了啃食的轨迹,装帧线末端的纤维因丧失了缠绕力而显得松弛,皮质封面渗透出厚重的油脂,时间与历史的痕迹沁入每一个细节,这显然是一本时常被翻阅的书,不然在它的高点处,又怎会有颜色的脱落。本期[案边点滴]栏目,我们走进杨北辰工作室,请他分享木雕创作的方法与心得。

关键词：潮湿空气别林斯基工作室北辰超写实肖像画

情感之为客体关系:走向当代精神分析艺术理论

在线全文

学校读者我要写书评

暂无评论

中国人民大学学报 2024年 149-159页

作者：黄敏中国传媒大学艺术研究院

客体关系的精神分析理论将艺术视为主客体之间“移情”与“反移情”的交流过程,在当代情感研究中彰显潜力。克莱因的“破坏”与“修复”心理模型、温尼科特的“游戏”与“潜在空间”概念、艾伦茨威格的“创造力三阶段”图式共同提供了... 详细信息

客体关系的精神分析理论将艺术视为主客体之间“移情”与“反移情”的交流过程,在当代情感研究中彰显潜力。克莱因的“破坏”与“修复”心理模型、温尼科特的“游戏”与“潜在空间”概念、艾伦茨威格的“创造力三阶段”图式共同提供了一条探索艺术的形式特征、具身的审美经验和外在的文化现实之间深层互动的技术路径。情感之为客体关系,意味着人与外部现实的原发关系根本上被感觉为人与人的关系,在人性化的意义上释放了艺术作品的能动性,也为当代各种角度的艺术阐释提供了一种人格理论上的连接。

关键词：精神分析客体关系情感交流过程

在线全文

同方期刊数据库

学校读者我要写书评

暂无评论

论刘少椿《樵歌》中的特殊音律现象

人民音乐 2024年第5期 62-66页

作者：杨威锐中国艺术研究院研究生院

刘少椿(1901—1971),广陵琴派第十代传人,以善弹琴曲《樵歌》闻名,世称“刘樵歌”。其演奏的琴曲《樵歌》(下文借用世称“刘樵歌”作为简称)为1956年全国古琴采访时录制。在其记谱中出现“十三徽”“徽外”按音并存的现象,且全曲使用“... 详细信息

刘少椿(1901—1971),广陵琴派第十代传人,以善弹琴曲《樵歌》闻名,世称“刘樵歌”。其演奏的琴曲《樵歌》(下文借用世称“刘樵歌”作为简称)为1956年全国古琴采访时录制。在其记谱中出现“十三徽”“徽外”按音并存的现象,且全曲使用“七徽七分”按音而非常见的“七徽六分”,这在活态传承的曲目中较为少见,可能存在多样化运律的实践。这种按音位置的差异可以产生具有不同乐意的音高,但通常被理解为是记谱时的省笔或误差。

关键词：刘少椿广陵琴派按音樵歌活态传承记谱琴曲

同方期刊数据库博看期刊评论

在线全文

学校读者我要写书评

暂无评论

消失的石刻:黄宾虹的访碑图

文艺研究 2024年第4期 132-148页

作者：叶康宁南京艺术学院艺术研究院

清民易代是天崩地坼的巨变时代,在中西融合、新旧交叠的历史语境下,金石学的存在形态、原有内涵都有所改换,金石碑刻的美术属性得以凸显。民族国家的建立,瓦解了中国传统社会的根基,个人意识觉醒,现代私人生活得以确立,文化生活更趋于... 详细信息

清民易代是天崩地坼的巨变时代,在中西融合、新旧交叠的历史语境下,金石学的存在形态、原有内涵都有所改换,金石碑刻的美术属性得以凸显。民族国家的建立,瓦解了中国传统社会的根基,个人意识觉醒,现代私人生活得以确立,文化生活更趋于多元。通过黄宾虹的访碑活动和访碑图创作,可以发现:访碑不再是文化圈的核心话题。石刻成为增进爱国情怀的文化遗迹、加强民族认同的文化景观、富民强国的旅游资源;新史学、文字学、考古学成为金石学新的知识载体。随着摄影术的普及以及文化遗产调研的规范化,照片以更强大的实录功能,逐渐取代绘本,成为访碑图的一种现代形态,也成为睹名迹、践胜游的新方式。

关键词：文化遗迹金石学黄宾虹私人生活文化景观中西融合现代形态摄影术