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作者：吕亚霞兰州大学

学位级别：硕士

中国古典戏曲是我国传统文化中遗存最丰富、最具民族品格的艺术形式之一，它集中华文化之大成，在世界艺术之林中独树一帜。从原始时代的歌舞开始，经汉唐、宋金的发展，戏剧样式和体制不断完备和定型，最后演变成了较为完整的艺术形式... 详细信息

中国古典戏曲是我国传统文化中遗存最丰富、最具民族品格的艺术形式之一，它集中华文化之大成，在世界艺术之林中独树一帜。从原始时代的歌舞开始，经汉唐、宋金的发展，戏剧样式和体制不断完备和定型，最后演变成了较为完整的艺术形式。这是一个漫长的发展过程，是从无到有，从成长壮大到日益丰富多彩的过程。我国近代学者系统地研究戏曲，发端于王国维的《宋元戏曲史》，作为开山之作，其影响甚大。王国维单路蓝缕，功不可没，但他从文体学家的角度，以曲论曲，使得三四十年代的许多研究者把《宋元戏曲史》奉为经典，没有摆脱王先生把戏曲视为案头之作的矩镬。中国古典戏曲是一门综合艺术，它是各种艺术形式、手段的结合，融音乐、舞蹈、雕塑、绘画、杂技、武术等各种艺术形式于一炉。剧本和表演的结合，才构成完整的戏剧艺术。本文综合文学剧本和舞台表演，把案头和场上结合起来，注意戏曲综合艺术特点，对古典戏曲角色行当做了系统研究和整理。戏曲角色，在戏曲表演中处于中心地位，我国古典戏曲中的角色行当是在长期的戏剧表演实践中形成的。把演员归为若干角色行当，是戏曲演员创造舞台形象的基础，也是我国古代戏曲表演人物一个突出的特点。在经历了宋元南戏、北杂剧、昆山腔、弋阳腔的发展后，角色行当逐渐走向科学性和严密性，表演程式的规范化程度也越来越高，角色行当的发展，也正反映着我国戏剧表演艺术水平的提高。本文试图通过古典戏曲角色的起源、角色行当的分类及演变、服饰化装及道具、角色行当与人物形象的塑造、角色的审美特征等几个方面对戏剧角色进行探讨和整理，其中贯之以发展演变的纵线，可以让我们看到戏剧角色的不断发展与完善。本文的微探，希望能让更多热爱古典戏剧或古典文学的朋友们加深对传统文化的了解，弘扬民族传统文化，并促进其与现代的接轨。

关键词：中国古代戏曲角色人物形象审美特征

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辛亥革命时期的戏剧宣传活动研究

辛亥革命时期的戏剧宣传活动研究

作者：汪可辽宁大学

学位级别：硕士

利用戏剧进行宣传,在近代以来的中国社会尤为常见,有社会文化的因素,也有其作为艺术媒介特有的原因。文明戏因辛亥革命宣传的需要传入中国,并在革命宣传中起着重要的作用。同时,正是因为文明戏契合了社会变革的需要,并与中国的戏剧文化... 详细信息

利用戏剧进行宣传,在近代以来的中国社会尤为常见,有社会文化的因素,也有其作为艺术媒介特有的原因。文明戏因辛亥革命宣传的需要传入中国,并在革命宣传中起着重要的作用。同时,正是因为文明戏契合了社会变革的需要,并与中国的戏剧文化相融合,使其得以在中国社会发展至今。本文主要以辛亥革命时期的戏剧演出活动作为研究对象,以宣传的角度分析话剧,当时人称文明戏或新剧,在革命宣传过程中的特征和作用。运用历史学的研究方法,通过搜集当时大众报刊相关报道的史料,结合中国话剧史,尤其是晚清时期的新剧史,对辛亥革命时期的演剧活动进行概述和分析。主要从演出形式和演出内容两个角度的宣传特征进行研究。本文在梳理《申报》大量的史料和中国话剧史之后,分析了戏剧作为宣传媒介所具有的独特性。其一,戏剧表演在本质上是一种娱乐活动,能够使被宣传者乐于接受,缓解单纯说教式的宣传形式所产生的抵抗心理。其二,戏剧表演相比于报刊等文字媒介,更为生动形象,在故事般的剧情中使被宣传者产生情感的共鸣。此外,戏剧表演易于理解和接受,不需要识文断字的能力,因此受众基础广泛。最后,对于宣传者来说,新剧在表演技巧上易于掌握,容易学习,不需要花费长时间的练习。同时,本文以宣传的角度将辛亥革命时期所演出的戏剧分为四类,一,痛击清政府,即直接批评清廷统治的剧目。这是宣传常用的方法,即指出清政府的不好,进而达到革命宣传的目的。二,歌颂革命,也就是以革命志士为原型改编的戏剧。三,借鉴,包括借古讽今和借外喻中。即借用之前的历史剧或者是历史事件编成戏剧,借此达到讽刺社会的目的。用发生在别处的事件来说明中国社会的问题,使宣传更具说服性。四,反映现实,这些剧目都具有时代性,深刻的反映了当时社会的问题、民众的生活、甚至灾难的悲惨状况等等,在宣传上具有同样的效用,即受众通过观看戏剧表演亲身感知到自己所处的社会环境,进而激发或支持或参与革命的热情。

关键词：辛亥革命宣传中国戏剧

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实验性小剧场歌剧《原野》的改编与探索

实验性小剧场歌剧《原野》的改编与探索

作者：孙怡文河南大学

学位级别：硕士

自改革开放后,“百花齐放”的艺术氛围在中国这片广阔的大地上愈加浓烈。在话剧《原野》为文本的基础上,出现了不同戏剧形式的改编:歌剧、戏曲、电影、电视剧等等。这些文艺作品满足了不同领域、不同阶层大众的需要。歌剧《原野》改编... 详细信息

自改革开放后,“百花齐放”的艺术氛围在中国这片广阔的大地上愈加浓烈。在话剧《原野》为文本的基础上,出现了不同戏剧形式的改编:歌剧、戏曲、电影、电视剧等等。这些文艺作品满足了不同领域、不同阶层大众的需要。歌剧《原野》改编自曹禺先生的同名话剧,由万方改编、金湘作曲,一经问世就受到国内外观众一致好评。歌剧《原野》在保留原作的基础上,充分挖掘和创作其音乐性,为人物形象的刻画以及戏剧性保留了充足的空间,它以独特的视觉、成功的人物塑造以及新兴的创作方式,成为中国歌剧史上的一颗耀眼之星。居其宏曾这样评价歌剧《原野》:“《原野》是金湘所有歌剧创作中最好的一部,在新时期以来中国歌剧创作中是最好的一部,也是中国歌剧史以来在严肃歌剧领域里最好的一部。”（1）本文采用了比较研究法、总结归纳法、文献分析法等,对2019年10月31日在河南大学排演厅上演的小剧场歌剧《原野》的改编过程以及舞台实践进行系统性分析总结,试图挖掘新的演绎方式,为高校艺术类学生以及热爱歌剧事业者能够提供一些理论性参考。本文一共分为四章来呈现笔者对于小剧场歌剧《原野》改编的研究脉络及成果。第一章围绕对小剧场歌剧的认知展开论述,本章分为两大部分构成,第一部分介绍了小剧场歌剧的艺术特色,在选题、参演人数、舞美道具、演唱形式等作出分析。第二部分介绍了小剧场歌剧的发展意义,这种新兴的艺术形式是值得采纳和借鉴的。第二章作为本文的重点论述部分。分别从小剧场歌剧《原野》改编的案头工作、对目前排演歌剧的现状、解决方式以及合理化改编三个部分来论述笔者的改编过程。第一部分的案头工作笔者介绍了歌剧《原野》的创作背景及故事梗要,结合音乐与戏剧相交融的特点深入挖掘歌剧《原野》的魅力,顺着这个思路,对话剧《原野》和歌剧《原野》在“金子”形象塑造方面的不同之处做出比较和探讨,以及对不同戏曲种类《原野》进行鉴赏与评价。第二部分,针对目前排演歌剧的一些现状进行详细分析和解决,为小剧场歌剧《原野》的改编做出铺垫。第三部分详细介绍了笔者的改编部分,改编之处的来源及思考,即融合小剧场歌剧的元素和话剧元素,以及对剧本合理化改编。第三章分为两大部分对“金子”的角色形象进行分析与阐述,从金子的“戏剧形象”与“音乐形象”为出发点,并结合自身的表演方式。第一部分,把“金子”与剧中的人物关系进行分析,“金子”不同性格展现在不同的人物关系中,因此她的角色性格是多面的、多变的。第二部分用具体的演唱形式:独唱、重唱、对唱以及剧中“金子”的咏叹调、重唱、对唱、宣叙调来分析作曲者对音乐的精准处理,为更好的的塑造人物形象提供了理论帮助。第四章笔者探讨了对七年来学习民族歌剧以及舞台实践中得出的一些感悟,第一,要有扎实的专业基础,无论是歌唱技术还是表演技术。第二,每一部歌剧作品都是创作者们的心血,人物角色的塑造要结合文本,了解历史、走近人物,从中提高自身的文学修养。第三,生活中到处都是演唱、表演素材,要善于观察、发现,从中丰富自身的音乐思维。这一部分从自身的舞台实践中所得到的启示与感悟提出对于歌剧表演的一些见解和经验。以上是本文的内容梗要。作为高校戏剧表演专业的一名学生及青年,有义务将中国艺术发扬光大,这也要求我们在提高自身的专业能力的同时,对于所涉及到的文学性作品、剧目作品等相关内容要深入了解和探究,并勇于创新与尝试!

关键词：小剧场歌剧歌剧《原野》改编角色形象金子

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元杂剧中的鸨儿形象研究

元杂剧中的鸨儿形象研究

作者：詹妮辽宁大学

学位级别：硕士

鸨儿形象是元杂剧中经常出现的角色,在杂剧中有着独特的戏剧功能。她们不仅以独特的角色功能影响故事情节的发展,而且还折射出在商品经济和民族压迫政治环境下,文士们心理受到的致命冲击,人格理想惨遭摧毁的悲惨命运。本文由此深入,多... 详细信息

鸨儿形象是元杂剧中经常出现的角色,在杂剧中有着独特的戏剧功能。她们不仅以独特的角色功能影响故事情节的发展,而且还折射出在商品经济和民族压迫政治环境下,文士们心理受到的致命冲击,人格理想惨遭摧毁的悲惨命运。本文由此深入,多角度地探索鸨儿形象在元代大批涌现的历史、社会根源。本文主要从以下几个方面对元杂剧中的鸨儿形象进行了研究：首先,按时间顺序阐述鸨儿形象在文学史上的发展演变轨迹,考据“鸨儿”词的词义嬗变,鸨儿文学形象的出现和兴起,进而整理该形象在元杂剧文本中的存在状况。其次,回归戏曲舞台,从戏剧要素和戏剧功能等方面,探讨鸨儿角色的舞台存在状态,并以昆腔、花部为例,说明该角色的传承变异及对后世戏曲的影响。第三,比照传统美德与母性意识,透析鸨儿形象的人性缺失。进而将鸨儿从孤立的研究视角回归到才子佳人中间,纳于时代背景之下,从社会纲纪角度探讨这一形象对现实理想、独立人格的腐蚀,对社会道德犯罪的间接催化。再者,引入作家创作心理,从特殊时期儒生士子的人生理想角度,探求鸨儿形象之所以会在元杂剧中异军突起的内在根源,进而透析鸨儿这一戏剧群体形象背后,理想论丧的悲剧命运。最后,通过审视女性形象的审美变迁、戏剧表现手段的不断丰富和作家视角的下移,以宏观的视角探讨鸨儿形象对元代文学、乃至整个中国女性文学、中国通俗文学发展的贡献与影响。

关键词：元杂剧鸨儿形象文本分析

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《闲情偶寄·词曲部》（节选）翻译报告

《闲情偶寄·词曲部》（节选）翻译报告

作者：郑丹铭暨南大学

学位级别：硕士

中国古代典籍语言简练,却承载着广博厚重的文化内涵,此类文本的翻译向来是译界公认的一道难题。为探讨适合古汉语文本英译的方法,本项目选取了明末清初文学家、戏剧家李渔的经典著作《闲情偶寄》的第一部分——《词曲部》的前十六篇（... 详细信息

中国古代典籍语言简练,却承载着广博厚重的文化内涵,此类文本的翻译向来是译界公认的一道难题。为探讨适合古汉语文本英译的方法,本项目选取了明末清初文学家、戏剧家李渔的经典著作《闲情偶寄》的第一部分——《词曲部》的前十六篇（“结构第一”至“凛遵曲谱”,共计一万六千七百五十三字）作为翻译文本。《闲情偶寄·词曲部》这一部分的风格,用李渔自己的话概括,可谓“浅显”而不“浮泛”。虽通篇文言,但对于现代读者来说,也几乎不存在阅读障碍;虽言语通俗,内容却并不浮于表面:观点鲜明、材料详实,既讲清了填词之理,也体现了李渔在中国历史和文化领域的海量知识储备。上述材料和文化内涵,不同社会文化背景的人大都不熟悉,却往往在原文中并没有明确的解释,便构成了跨文化交际中所谓的“文化缺省”。原文对西方读者而言可以视作是一部“中国传统戏曲启蒙读物”,对于这类文本的翻译,一个最优方案是通过在译文中补充必要的信息或利用额外的解释性词语,来弥补译文的文化缺陷和消除译文的不可理解性。这种策略最早由关·安东尼·阿皮亚提出,他称之为“厚重翻译”。本报告中,阿皮亚的厚重翻译理论,既是翻译实践的理论指导,也是翻译研究的理论框架,旨在为此类语言精练而内涵丰富的文本探索出一些行之有效的翻译法门,使其丰富的文化和语境内涵在译文中得以充分展现。在厚重翻译的指导下,译者采取了各种补偿和增补性的翻译方法,包括脚注、文内夹注、增词和具体化翻译等;最终通过案例分析验证,这些方法确实都能够有效地保持原文丰富的内涵,从而消除阅读障碍。

关键词：文学翻译中国古代典籍厚重翻译李渔

真人秀电视节目的形态特征及在中国的本土化问题研究

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真人秀电视节目的形态特征及在中国的本土化问题研究

作者：冉儒学清华大学

学位级别：硕士

真人秀电视节目是最近几年才引起广泛关注的一种电视节目样式。在欧美，无论在传媒界还是整个文化界都产生了重要影响。它在取得良好经济收益的同时引发了广泛的社会争议。因此，对国内真人秀电视节目的探讨就成为不可回避的话题。本论... 详细信息

真人秀电视节目是最近几年才引起广泛关注的一种电视节目样式。在欧美，无论在传媒界还是整个文化界都产生了重要影响。它在取得良好经济收益的同时引发了广泛的社会争议。因此，对国内真人秀电视节目的探讨就成为不可回避的话题。本论文在对真人秀电视节目的现状和发展历程进行阐述的基础上，分析了它兴起的背景。从社会文化背景来看，它是消费社会和消费文化的产物，是数字化时代真实与虚拟界限模糊的结果;从电视自身的发展背景看，它是对电视故事化、日常化和娱乐化要求的反应，是市场化背景下电视节目创新的一种表现形式，并与电视节目的发展过程紧密相关。本论文在对真人秀电视节目兴起的背景进行分析时,主要采用了文化研究的相关理论和研究方法，所涉及的理论包括消费社会与消费文化理论、现实与虚拟现实理论等。本论文在将真人秀电视节目与其它节目样式进行比较后指出，真人秀电视节目是一种综合性的电视娱乐节目;它是假定情境中的真实展现;它综合了纪录片的纪实性要素、电视剧的戏剧化要素、竞技游戏节目的娱乐性和互动性要素，它打破了真实与虚拟、不同媒介之间的界限。其特征主要表现在：叙事上的真实与虚拟相结合，传播上的媒体之间的整合、节目与观众之间的互动以及营销上的事件性、整合化和国际化的营销方式。本论文在对真人秀电视节目的形态和特征进行分析时，主要采用了电视学、传播学和营销学的相关理论和研究方法，所涉及的理论包括电视节目形态理论、“第二媒介时代”理论和整合营销理论等。本论文在对国外主要真人秀电视节目进行分析后指出，我国的真人秀电视节目要对西方真人秀电视节目加以扬弃，在借鉴其节目样式和制作技术的同时弱化甚至摒弃其中的性、隐私、残酷竞争、博彩等内容，制作符合我国意识形态、文化传统和观众欣赏习惯的节目。在对国内真人秀电视节目的现状进行分析后指出，其出路在于节目的民族化、整合化和品牌化。本论文在对真人秀电视节目的本土化研究中，始终与国内真人秀电视节目的发展实际相结合。

关键词：真人秀,形态特征,本土化,真实与虚拟

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元明清水浒戏英雄形象与侠义精神研究

元明清水浒戏英雄形象与侠义精神研究

作者：冯晓安徽大学

学位级别：硕士

自元至清,水浒题材戏剧一直活跃在中国的戏曲舞台上。宋江、李逵等众多好汉的英雄形象深入人心。长期以来,水浒戏不但在民众中广为流传,也为许多学者所关注。水浒戏写英雄写侠客,但这些英雄不是三国戏中活跃于政治舞台上的谋臣良将,而... 详细信息

自元至清,水浒题材戏剧一直活跃在中国的戏曲舞台上。宋江、李逵等众多好汉的英雄形象深入人心。长期以来,水浒戏不但在民众中广为流传,也为许多学者所关注。水浒戏写英雄写侠客,但这些英雄不是三国戏中活跃于政治舞台上的谋臣良将,而大多是市井小民。对水浒戏的剧作者而言,英雄不应该只存在于高堂之上,而存在市井之间。论文的内容主要分为三个部分,第一部分,介绍《水浒传》成书前后,水浒题材戏剧的发展衍变。第二部分,对水浒题材戏剧中有代表性的英雄形象进行解析。第三部分,介绍侠义精神的源远流长,并着重分析元明清水浒戏中侠义精神的体现,以及类比其他类型古典戏曲与侠义精神之关系。论文从水浒题材塑造的英雄人物形象入手,深入探讨戏剧背后承载的文化意蕴,梳理侠义精神的发展流变,并重点探讨水浒题材戏剧对侠义精神的继承与创新,力图从水浒题材戏剧嬗变发展背后挖掘中华民族的集体意识与戏剧受众共同的文化心理以及审美理想,从而对中国古代传统文化的回归以及对当代社会传统文化缺失进行一些思考和反省。

关键词：水浒戏侠义精神英雄形象

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明刊《西厢记》的插图批评

明刊《西厢记》的插图批评

作者：孙爱琪东南大学

学位级别：硕士

论文以明代《西厢记》插图刊本为研究对象,“图像批评”为研究视角,通过使用文献学的研究方法考证梳理几种重要的明刊《西厢记》插图刊本之间的渊源流变,并以文学与艺术学的综合视角分析影响明刊《西厢记》插图风格形成的“戏剧演出”... 详细信息

论文以明代《西厢记》插图刊本为研究对象,“图像批评”为研究视角,通过使用文献学的研究方法考证梳理几种重要的明刊《西厢记》插图刊本之间的渊源流变,并以文学与艺术学的综合视角分析影响明刊《西厢记》插图风格形成的“戏剧演出”、“传统绘画”和“文人画家参与”三种重要因素的基础之上,结合中国古代文论与画论的批评特点,创造性地提出并分析《西厢记》插图所具有的“器物与插图批评”、“题画诗与插图批评”、“意境与插图批评”以及“女性与插图批评”四种批评模式。由于《西厢记》刊刻数量和刊本质量在明代戏曲及其版画刊刻中都是绝无仅有的,因此,研究《西厢记》的插图批评对于明代戏曲插图的研究具有典型的参考作用。

关键词：明代西厢记版本插图批评

“曹禺戏剧文学奖”获奖作品系列研究之一——新时期农村题材话剧的审美特征研究

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“曹禺戏剧文学奖”获奖作品系列研究之一——新时期农村题材话剧...

作者：刘颖山西大学

学位级别：硕士

话剧由欧洲引入中国,结合中国戏曲的传统特征,产生了具有中国特色的话剧艺术,迄今已走过百年历程。本文从我国现当代话剧的发展史切入,着眼于“曹禺戏剧文学奖”的获奖作品,认真分析新时期以来农村题材话剧的审美特征和发展走向。从史... 详细信息

话剧由欧洲引入中国,结合中国戏曲的传统特征,产生了具有中国特色的话剧艺术,迄今已走过百年历程。本文从我国现当代话剧的发展史切入,着眼于“曹禺戏剧文学奖”的获奖作品,认真分析新时期以来农村题材话剧的审美特征和发展走向。从史论纵横的双重角度,对农村题材话剧进行系统梳理和论述。随着信息技术的革新,新媒体迅速崛起,话剧发展受到了极大的威胁。创作者们要积极应对挑战,从剧本文本、舞台形式、传播策略等方面多下功夫;对于远离都市的农村题材,更应该寻找变革的方式,找回观众。论文共三章。第一章对农村题材话剧的内涵进行界定,以时间为纵轴,以农村剧为横轴,介绍中国话剧诞生与发展的脉络,从中寻找农村题材话剧的发展轨迹,尤其是新时期以来农村题材话剧创作和演变历程。第二章主要通过“曹禺戏剧文学奖”获奖作品,对新时期农村题材话剧的审美特征进行了系统分析,从剧本特征和舞台特征两方面加以论述,找到创作的规律及获奖的缘由。对于剧本本体的分析,选取不同年代具有代表性的作品阅读观摩,从剧本的主题思想、叙事的表现形式以及人物的典型形象三个方面深入。主题思想的好坏以是否能够反映当时农村的社会现状、是否能够真正表达农民情感、是否能够给予观众精神慰藉和思想引领为衡量标准。叙事的表现形式从叙事的方法技巧和语言风格两个方面研究。研究方法技巧,主要研究它的叙事结构,思考用什么样的舞台形式表现更合适。语言特征的研究,聚焦于方言使用的问题上。方言能够很好地展现地域性,即地域特色和地域文化,并且从不同作品中,找出相同地域环境下相似的创作规律和创作风格。此外,人物形象的典型化、类型化也是文本特征分析中极其重要的部分,必须从人物的性格特征和现实意义去思考,它影响着受众对作品的喜爱和理解程度,也决定着艺术作品的表现魅力,更是“曹禺戏剧文学奖”评选作品的标准之一。对于舞台特征的研究,根据上述作品,从舞台情境、舞台样式、舞台调度、音乐音响、舞台美术、舞台节奏、台词等方面进行探讨,结合“戏剧性和大众性并重”的创作理念,考察舞台的游戏精神和娱乐精神是否能够体现,从而摸索出一条适合农村题材创作、契合时代发展的舞台机制。第三章着眼于“曹禺戏剧文学奖”的获奖作品,从受众群体、受众心理和传播手段去分析农村题材话剧发展中存在的问题和困境,探讨农村话剧如何在延续传统审美特征的基础上,寻找创新,与时俱进,以求突围。

关键词：农村题材话剧新时期审美特征

接受美学视角下元杂剧《蝴蝶梦》杨宪益英译本研究

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接受美学视角下元杂剧《蝴蝶梦》杨宪益英译本研究

作者：姜麟西华大学

学位级别：硕士

《蝴蝶梦》是我国元杂剧开山鼻祖关汉卿的作品,其中含有大量的典故、人名、俗语,亦使用了不少修辞句,戏曲语言极具生活化和性格化,由于元杂剧特殊的文学体式和用语风格,使得其英译具有一定难度,国内对《蝴蝶梦》的英译也少之又少。杨宪... 详细信息

《蝴蝶梦》是我国元杂剧开山鼻祖关汉卿的作品,其中含有大量的典故、人名、俗语,亦使用了不少修辞句,戏曲语言极具生活化和性格化,由于元杂剧特殊的文学体式和用语风格,使得其英译具有一定难度,国内对《蝴蝶梦》的英译也少之又少。杨宪益、戴乃迭是一对堪称中英合璧的翻译家夫妻,对元杂剧的英译开始得较早,二人所译《关汉卿杂剧选》是较为成功的元杂剧英译作品之一,本文选取的《蝴蝶梦》英译本便出自其中。目前,国内对关汉卿《蝴蝶梦》的研究主要是从法律、戏剧、文学等方面进行探讨,但少有对其英译本的研究。本文从接受美学视角对杨宪益《蝴蝶梦》英译本进行研究。接受美学是一种读者中心论范式的文学理论,将重点放在读者的接受上,对文学翻译研究很有借鉴意义。有鉴于此,本文以接受美学为理论依据,通过“期待视野”、“不确定性”和“召唤结构”,对杨宪益《蝴蝶梦》英译本从词、句及语篇三个层面进行探讨、论述和研究,以期为元杂剧英译提供借鉴与参考,促进元杂剧的对外传播与交流。迄今为止,在中国知网上检索的文献资料中未见到元杂剧《蝴蝶梦》英译本的专门性及系统性研究,这正是本论文的难点及创新之处,但同时也为进一步研究提供了可能性和空间。

关键词：《蝴蝶梦》接受美学期待视野不确定性召唤结构