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虚拟又现实的尼罗河穿越之旅——观萨尔茨堡州立剧院《阿依达》

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歌剧 2024年第5期 46-51页

作者：封戈童慕尼黑大学语言文学学院

提起萨尔茨堡的岩石骑术学校剧场(Felsenreitschule),它的名字也许不被中国乐迷所熟知,但如果我告诉你,它是电影《音乐之声》插曲《雪绒花》的拍摄地,你的脑海中一定能浮现出它的样子。由萨尔茨堡州立剧院(Salzburger Landestheater)制... 详细信息

提起萨尔茨堡的岩石骑术学校剧场(Felsenreitschule),它的名字也许不被中国乐迷所熟知,但如果我告诉你,它是电影《音乐之声》插曲《雪绒花》的拍摄地,你的脑海中一定能浮现出它的样子。由萨尔茨堡州立剧院(Salzburger Landestheater)制作,安德烈亚斯・格根(Andreas Gergen)执导的歌剧《阿依达》于2023年11月在萨尔茨堡的岩石骑术学校剧场首演。17世纪上半叶,人们曾在岩石骑术学校开采砾岩,用来建造大教堂。

关键词：萨尔茨堡《阿依达》电影《音乐之声》尼罗河剧院拍摄地

论直播戏剧的现场性——以“英国国家剧院现场”为例

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南京艺术学院学报（音乐与表演版） 2024年第2期 147-151页

作者：尹迪深圳大学戏剧影视学院广东深圳518060

直播戏剧的现场性由于缺少身体在场和观演交流,长期为学术界所质疑。21世纪以来,以“英国国家剧院现场”为代表的直播戏剧主创们通过重建仪式、设置禁忌、引入风险性与易逝性,重新调整和定义了直播戏剧中的现场性。他们还将“直播”的... 详细信息

直播戏剧的现场性由于缺少身体在场和观演交流,长期为学术界所质疑。21世纪以来,以“英国国家剧院现场”为代表的直播戏剧主创们通过重建仪式、设置禁忌、引入风险性与易逝性,重新调整和定义了直播戏剧中的现场性。他们还将“直播”的重心由“现场性”调整转向“现场感”,从而使观众成为现场性建构的核心。这些对现场性的改造,本质上使直播戏剧从现场性转向事件性,从时空共在走向心理共在。通过扩展和丰富现场性概念,直播戏剧消解了其内部影像与身体(实时与延时)的矛盾,为其艺术形式的扩展找到了理论支点和新路径。

关键词：直播戏剧 “英国国家剧院现场” 现场性事件性仪式性

电影工业美学：新世纪中国电影史写作的视野、原则及方法

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江西社会科学 2024年第4期44卷 168-178+208页

作者：陈旭光张明浩北京大学艺术学院北京大学影视戏剧研究中心浙江大学传媒与国际文化学院

新世纪中国电影能否写史？如何写？国内目前的理论思考与写作实践仍不多。以“电影工业美学”作为原则与方法，能为新世纪中国电影史写作提供一种可能性，如整体性思维与工业/美学视角。《新世纪中国电影史（2000—2022）》便是这一方... 详细信息

新世纪中国电影能否写史？如何写？国内目前的理论思考与写作实践仍不多。以“电影工业美学”作为原则与方法，能为新世纪中国电影史写作提供一种可能性，如整体性思维与工业/美学视角。《新世纪中国电影史（2000—2022）》便是这一方法的有效实践。新世纪中国电影史写作面临“如何划分”“何种方法”“何种理论”等难题。作为新世纪中国电影史写作的方法，“电影工业美学”对影史写作有如下“原则”：“整体观”思维或视野；以工业/美学的张力为书写的脉络或标准；以“大众性”与“常人”观为基准及案例选择标准。正是遵循上述原则与方法，《新世纪中国电影史（2000—2022）》以“工业美学”为线索，系统梳理新世纪20多年来中国电影产业变革、美学变迁、观众流变、文化表达与工业制作升级的脉络，进而在“整体上”把握新世纪中国电影史。

关键词：电影工业美学新世纪中国电影史电影史写作整体观方法论

来源：博看期刊

情动的身体拉美魔幻现实主义电影的美学辩证法

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北京电影学院学报 2024年第3期 120-128页

作者：付晓红杨宾中国传媒大学戏剧与影视学院北京外国语大学中华文化国际传播研究院

以“魔幻现实主义”命名的拉美电影,由现实主义转向魔幻现实主义的同时,也由“纪录+批判现实”转向用“象征+奇观”表现精神世界,由政治表达转向情动(affect)表述。通过马尔克斯编剧的电影,索拉纳斯、佐杜洛夫斯基导演的电影为研究对象... 详细信息

以“魔幻现实主义”命名的拉美电影,由现实主义转向魔幻现实主义的同时,也由“纪录+批判现实”转向用“象征+奇观”表现精神世界,由政治表达转向情动(affect)表述。通过马尔克斯编剧的电影,索拉纳斯、佐杜洛夫斯基导演的电影为研究对象,可以发现拉美魔幻现实主义电影以“情动身体”为核心意象,将拉美历史记忆与现代经验的纷乱经纬交织,将这片土地所共有的情动传统相调和,形成独具拉美电影特色的“美学辩证法”。

关键词：魔幻现实主义拉丁美洲新电影情动身体

论近年来现实题材剧集创作的真实性与戏剧性特征

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中国电视 2024年第1期 48-52页

作者：涂彦中国传媒大学戏剧影视学院

真实性与戏剧性的关系历来为视听领域的创作者所关注。塑造真实情境与典型人物,刻画生动鲜活的台词与暗流涌动的潜台词,以及设计真实细腻的动作细节,是近年来现实题材剧集创作者营造真实性与戏剧性的有力手段。创作者在处理真实性与戏... 详细信息

真实性与戏剧性的关系历来为视听领域的创作者所关注。塑造真实情境与典型人物,刻画生动鲜活的台词与暗流涌动的潜台词,以及设计真实细腻的动作细节,是近年来现实题材剧集创作者营造真实性与戏剧性的有力手段。创作者在处理真实性与戏剧性的关系时,应避免盲目追求戏剧性而罔顾真实性等创作问题,同时重视作品对观众的价值引领作用。

关键词：现实题材剧真实性戏剧性

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新编于成龙题材戏曲的艺术建构与经典化

四川戏剧 2024年第10期 50-53页

作者：刘于锋山西师范大学戏剧与影视学院

在新编历史剧中，“于成龙现象”是艺术创作的重要文化现象，如京剧《廉吏于成龙》、晋剧《于成龙》等剧作通过不同角度，塑造了于成龙廉吏、能吏等艺术形象。在戏剧冲突方面，情节冲突和内心冲突则分别从剧情发展和感情状态两方面来塑... 详细信息

在新编历史剧中，“于成龙现象”是艺术创作的重要文化现象，如京剧《廉吏于成龙》、晋剧《于成龙》等剧作通过不同角度，塑造了于成龙廉吏、能吏等艺术形象。在戏剧冲突方面，情节冲突和内心冲突则分别从剧情发展和感情状态两方面来塑造立体化的于成龙艺术形象。剧目通过跨剧种、跨媒介传播，是艺术形象经典化的重要基础，经得起观众和时间的考验以及学术评价与论争，并形成剧种和流派的代表性剧目。从戏曲创作、演出和学术评价层面体现了鲜明的现实意义和时代精神，形成典范效应，对当下的历史剧创作具有启示意义。

关键词：于成龙新编戏曲艺术形象建构经典化

新时代文博类节目的类型拓展、表达创新与价值创生

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中国电视 2024年第8期 68-72页

作者：张婧彭雨萌山西师范大学戏剧与影视学院

文博类节目以考古发现、文物文献、博物馆、历史遗址等为核心内容,致力于深入挖掘和呈现文物背后的历史价值、文化内涵及艺术特色。近年来,在创作理念和创作技术的不断创新下,文博类节目的类型更加多元,内容呈现方式也日益拓展,无论是... 详细信息

文博类节目以考古发现、文物文献、博物馆、历史遗址等为核心内容,致力于深入挖掘和呈现文物背后的历史价值、文化内涵及艺术特色。近年来,在创作理念和创作技术的不断创新下,文博类节目的类型更加多元,内容呈现方式也日益拓展,无论是对戏剧、舞蹈等多种艺术元素的运用,还是以数字技术推动文物呈现的全方位焕新,抑或是通过年轻态表达提升受众黏性,都让文博蕴含着的中华优秀传统文化在当代表达中具有了全新的生命力,节目的影响力也逐渐扩展至更深远的范畴。

关键词：文博类节目类型拓展表达创新价值创生

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新见民国报刊载红楼戏考论

红楼梦学刊 2024年第1期 273-286页

作者：刘于锋山西师范大学戏剧与影视学院 030032

红楼戏是《红楼梦》改编和传播的重要途径,从文本传播和舞台传播方面扩大了《红楼梦》的影响。新见民国报刊载红楼戏六种:《申报》载顾乾元《新十八扯》之晴雯被逐情节,《双林周刊》载陈文康《晴雯补裘》,《时事新报》载“明”《时髦的... 详细信息

红楼戏是《红楼梦》改编和传播的重要途径,从文本传播和舞台传播方面扩大了《红楼梦》的影响。新见民国报刊载红楼戏六种:《申报》载顾乾元《新十八扯》之晴雯被逐情节,《双林周刊》载陈文康《晴雯补裘》,《时事新报》载“明”《时髦的宝玉夫人》,《晶报》载郭小枫《尤二姐》,《都会》与《大观园·都会》载郭小枫《红楼梦传奇》,《大观园》载“贾雨村”《园聚:红楼梦篇外》。新剧目的发现,具有文献价值和认识价值,有利于丰富红楼戏剧目和全面认识红楼戏的文体特色与审美特征。

关键词：民国报刊红楼戏剧目传播

表演消极观众身份:共享舞台或重建“第四堵墙”--一个后布莱希特的视角

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文艺理论与批评 2024年第3期 65-78页

作者：陈恬南京大学文学院戏剧影视艺术系

发现观众是20世纪以来剧场艺术范式转变的一个重要方面。从历史先锋派开始,众多剧场艺术家的革新基于这一假设:如果能在剧场中改变观演区隔的状态,激发舞台和观众席之间的交流,赋予消极的观众以能动性,被唤醒的观众就会将能动性带入社... 详细信息

发现观众是20世纪以来剧场艺术范式转变的一个重要方面。从历史先锋派开始,众多剧场艺术家的革新基于这一假设:如果能在剧场中改变观演区隔的状态,激发舞台和观众席之间的交流,赋予消极的观众以能动性,被唤醒的观众就会将能动性带入社会改造中。经过半个世纪的观众参与式剧场实践,将参与等同于观众赋权和剧场民主已经不再是一个不证自明的假设。因此,在当代剧场中出现了两种表演观众身份的新实践,其一是通过共享舞台展示舞台上的观众如何成为顺从而自得的消费者,其二是通过重建第四堵墙使观演隔绝的关系成为监控社会的隐喻。这些自我反思性的剧场实践表明:参与在本质上并不比其他形式更具政治性或反抗性,在当代语境中,表演消极的观众身份可能比已成惯例的参与式剧场更加激进。

关键词：参与观众身份共享舞台第四堵墙