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格物于曲式,致知以分析——孟文涛教授《音乐结构与曲式分析》忆要

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黄钟（武汉音乐学院学报） 2024年第1期 125-131,168页

作者：彭志敏武汉音乐学院作曲系武汉430060 上海音乐学院《音乐研究》

文章回忆孟文涛教授并及曲式教学的有关情况,从“新名、格物、致知、唯源”四方面,述及孟公《音乐结构与曲式分析》一书之要,包括其改革之思、拓深之举、创新之意、特色之处。文章认为该书有利曲式学和音乐分析学的发展进步。

关键词：孟文涛曲式学音乐分析曲式教学改革

音乐学自主知识体系“钱学”的积极构建——“钱仁康教授诞辰110周年纪念学术研讨活动”会议综述

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人民音乐 2024年第8期 85-89页

作者：吕侣王丹丹上海音乐学院星海音乐学院

钱仁康先生(1914—2013)素有“当代音乐学界的百科全书”之称誉,作为中国著名的音乐学家、作曲家、音乐教育家和音乐翻译家,他的研究领域几乎遍及音乐理论的方方面面,学术成就之多元令学界仰目。他是全国最早的音乐学博士研究生导师之一... 详细信息

钱仁康先生(1914—2013)素有“当代音乐学界的百科全书”之称誉,作为中国著名的音乐学家、作曲家、音乐教育家和音乐翻译家,他的研究领域几乎遍及音乐理论的方方面面,学术成就之多元令学界仰目。他是全国最早的音乐学博士研究生导师之一,为上海音乐学院获得音乐学学科博士学位点(1983年),引领了音乐学学科的建设。

关键词：学术研讨活动上海音乐学院博士研究生导师钱仁康音乐学家音乐教育家会议综述音乐学界

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黄安伦《舞诗No.1》音高组织的民族化技术思维

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音乐创作 2024年第2期 121-129页

作者：吴小璋星海音乐学院音乐基础部

黄安伦是当代著名的旅加华人作曲家,其创作深深扎根于中华文化沃土,探索中国式现代音乐风格。《舞诗No.1》(大提琴和钢琴)是其“舞诗”系列的首部作品,作曲家将中国民族音调素材与中西方作曲技术有机结合,糅合传统的、现代的、民族的多... 详细信息

黄安伦是当代著名的旅加华人作曲家,其创作深深扎根于中华文化沃土,探索中国式现代音乐风格。《舞诗No.1》(大提琴和钢琴)是其“舞诗”系列的首部作品,作曲家将中国民族音调素材与中西方作曲技术有机结合,糅合传统的、现代的、民族的多种元素及创作技法于一体,形成独具民族气韵的音乐语言。本文从作品音高组织的民族化技术思维角度,对作品的旋律、和声、调式调性,尤其是作曲家独创性旋律作曲法“在传统调式上的多调性横向进行”等方面进行分析,为探索中国式现代音乐创作和理论研究提供有益参考。

关键词：黄安伦《舞诗No.1》多调性横向进行五声性与半音化潜在调性

全球音乐史研究的视野、方法与叙事——ICTMD全球音乐史研究分会的成立背景与面临的挑战

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黄钟（武汉音乐学院学报） 2024年第1期 4-19,167页

作者：萧梅凌嘉穗上海音乐学院音乐学系上海200031 上海音乐学院亚欧音乐研究中心上海200031 上海音乐学院图书馆上海200031

全球(音乐)史迄今为止并非一个定义明确的领域,但将全球理解为研究地方、区域或国家与世界关系的视角于当下(民族)音乐学并不陌生。“世界音乐”研究在世界观和历史观的双重转向中重新审视时间与空间的断裂,音乐理论家寻找某种足以“统... 详细信息

全球(音乐)史迄今为止并非一个定义明确的领域,但将全球理解为研究地方、区域或国家与世界关系的视角于当下(民族)音乐学并不陌生。“世界音乐”研究在世界观和历史观的双重转向中重新审视时间与空间的断裂,音乐理论家寻找某种足以“统摄”全球音乐的分析工具,民族音乐学家重省“比较音乐学”,提出“多线程历史”“全球音乐圈”和“后欧洲思维”的设想。无论是构拟跨文化的共性与对话,还是从人类行动方案和地方术语中探讨人类音乐文化的差异与相互关联,或是以“微观历史”和“路”的流动性探索“全球网络”的音乐史,力图“去中心”的“全球史”都不应止于反霸权的结论或目的。如何通过民族志的专门知识将历史的线索落在实处?如何在史志互向中探索空间、时间、行动者和结构的“联通性”?文章讨论了全球音乐史写作的驱动力与问题,并展望文明互鉴意义上的全球音乐史。

关键词：全球音乐史世界音乐文化间性超文化性史志互向

基于Max/MSP的中国古代乐律计算及可听化平台搭建

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复旦学报（自然科学版） 2024年第3期63卷 351-358,368页

作者：翁若伦贾云皓逢居源陈铭轩秦毅上海音乐学院音乐工程系上海200031 上海音乐学院音乐学系上海200031

对于传统的音乐学研究而言,中国历代乐律的系统性阐释藏于晦涩的古代史料文献;历朝历代的乐律系统均涉及艰深的数理计算。本文基于Max/MSP交互式编程语言与开发环境,探讨运用音乐科技手段初步搭建“中国古代乐律计算及可听化平台”的方... 详细信息

对于传统的音乐学研究而言,中国历代乐律的系统性阐释藏于晦涩的古代史料文献;历朝历代的乐律系统均涉及艰深的数理计算。本文基于Max/MSP交互式编程语言与开发环境,探讨运用音乐科技手段初步搭建“中国古代乐律计算及可听化平台”的方法,从而促使抽象乐律知识的交互展示和体验变得简便。平台适用于教学、科普等多种场景,并探索特殊音乐数据与声音处理新方法。平台以跨学科视角探索古代乐律创新性呈现与中国传统音乐文化创造性发展。

关键词：中国古代乐律学音乐科技 Max/MSP 计算及可听化平台

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勋伯格五声性序列合唱《情人愿》研究

音乐研究 2024年第3期 93-104页

作者：冯嘉卉上海音乐学院音乐学系

《情人愿》是勋伯格唯一的、也是迄今最早运用五声性十二音序列写作的作品。勋伯格将纯五度双音以及五声性五音组作为乐曲发展的结构力并贯穿全曲,不仅体现了发展性变奏和静态写作的辩证性,也以其独特的创作手法使作品呈现出相对的“静... 详细信息

《情人愿》是勋伯格唯一的、也是迄今最早运用五声性十二音序列写作的作品。勋伯格将纯五度双音以及五声性五音组作为乐曲发展的结构力并贯穿全曲,不仅体现了发展性变奏和静态写作的辩证性,也以其独特的创作手法使作品呈现出相对的“静止感”。《情人愿》所反映的勋伯格对于异国情调的书写,给我们留下诸多猜想和思考的空间——它或是勋伯格对十二音作曲法的探索,或是他自身民族主义觉醒的隐喻,又或是马勒影响之下的产物。

关键词：勋伯格《情人愿》十二音五声性序列异国情调

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民国琴家吴浸阳生平及琴事述考

中国音乐 2024年第4期 138-149页

作者：章华英中央音乐学院音乐学研究所

吴浸阳民国时期曾活跃于苏、沪琴坛,但相关史料很少,所存讹误、疑问颇多。本文依据民国时期报刊及地方史志等史料,对其人生轨迹、琴事活动、古琴传承、斫琴等问题进行梳理和考辨。吴浸阳曾参加怡园、晨风庐琴会及精武会、行余文社等社... 详细信息

吴浸阳民国时期曾活跃于苏、沪琴坛,但相关史料很少,所存讹误、疑问颇多。本文依据民国时期报刊及地方史志等史料,对其人生轨迹、琴事活动、古琴传承、斫琴等问题进行梳理和考辨。吴浸阳曾参加怡园、晨风庐琴会及精武会、行余文社等社会团体的古琴活动,其交游广泛,梅兰芳、史量才妻儿等皆曾从他学琴,其弟子中比较重要的有李明德、赵云青、吴兆基等,并斫有六十四卦琴。吴浸阳身具琴家、医士、道士多重身份,后虽然还俗,但修道却是他终生的追求。

关键词：吴浸阳古琴斫琴

多元一体古乐新生——“中国古典音乐体系构建研究”开题暨学术研讨会综述

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中央音乐学院学报 2024年第3期 165-174页

作者：米炫晔中央音乐学院音乐学研究所

由中央音乐学院主办,中央音乐学院科研处与音乐学系承办的“教育部哲学社会科学研究重大课题攻关项目‘中国古典音乐体系构建研究’(批准号:23JZD037)”开题暨学术研讨会(以下简称“开题会”)于2024年6月23日下午2∶00在中央音乐学院教... 详细信息

由中央音乐学院主办,中央音乐学院科研处与音乐学系承办的“教育部哲学社会科学研究重大课题攻关项目‘中国古典音乐体系构建研究’(批准号:23JZD037)”开题暨学术研讨会(以下简称“开题会”)于2024年6月23日下午2∶00在中央音乐学院教学楼717会议室举行。来自全国16所高等院校和中国文联艺术中心、外语教学与研究出版社的40余位专家学者与会,就该项目开题报告进行了充分的论证和评议,并对中国古典音乐体系的目标与意义、术语概念、研究对象、研究思路、方法理念及基本思想等相关话题展开探讨。

关键词：开题报告科研处中国古典音乐中央音乐学院外语教学与研究出版社中国文联多元一体体系构建研究

变调式理论体系探赜——以周文中《变》(Pien)为例

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中国音乐 2024年第1期 170-176页

作者：孙珂上海音乐学院中央音乐学院

变调式是周文中独创的一种新型调式,其结构和运用方面表现出很强的创新性和包容性,在他的创作中有着重要的结构意义并占据主导地位,成为其创作的重要依据。本文以周文中创作中期的代表作品《变》为例进行分析研究,以阐释作曲家如何运用... 详细信息

变调式是周文中独创的一种新型调式,其结构和运用方面表现出很强的创新性和包容性,在他的创作中有着重要的结构意义并占据主导地位,成为其创作的重要依据。本文以周文中创作中期的代表作品《变》为例进行分析研究,以阐释作曲家如何运用变调式形成个人独特的创作风格,从而为我国当代音乐创作多元化的发展提供参考。

关键词：《变》变调式音高结构创新性包容性