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论《琼斯皇》中个性心灵的深层挖掘

戏剧艺术 2024年第1期 164-173页

作者：姚琨上海戏剧学院戏剧文学系

在非理性思潮的影响下,奥尼尔将人深层而隐秘的内心世界和心理活动作为表现对象。但区别于其他表现主义戏剧家把人物变成某种抽象观念的做法,奥尼尔坚持在作品中塑造出鲜活的人物个性的主张,并由此在创作中立足于戏剧情境,探索新的表现... 详细信息

在非理性思潮的影响下,奥尼尔将人深层而隐秘的内心世界和心理活动作为表现对象。但区别于其他表现主义戏剧家把人物变成某种抽象观念的做法,奥尼尔坚持在作品中塑造出鲜活的人物个性的主张,并由此在创作中立足于戏剧情境,探索新的表现方式。其戏剧主张在《琼斯皇》中具体表现为:运用鼓声建构情境,并在戏剧本体上实验了幻象和独白的融合。他通过这些戏剧形式揭示了人内部深藏的自我矛盾和典型性的精神冲突,完成了对个性的塑造。

关键词：表现主义戏剧奥尼尔琼斯皇个性情境

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新时代昆剧人才培养与艺术传承的困境及对策

戏剧艺术 2024年第4期 19-31,46页

作者：周南上海戏剧学院戏剧文学系

人才培养与艺术传承是昆剧艺术的生命之源。进入新时代以来,与昆曲这一传统文化标识的复兴热潮表象相悖,昆剧舞台上的可演之戏及艺术品质大有递代消减之势,出现了“人多、戏少、艺疏”的尴尬局面,生存前景堪忧。客观审视当下的昆剧教学... 详细信息

人才培养与艺术传承是昆剧艺术的生命之源。进入新时代以来,与昆曲这一传统文化标识的复兴热潮表象相悖,昆剧舞台上的可演之戏及艺术品质大有递代消减之势,出现了“人多、戏少、艺疏”的尴尬局面,生存前景堪忧。客观审视当下的昆剧教学机制与演出市场生态,充分依托非遗保护与文化复兴的时代环境,完善联合培养、探索多元实践、优化人才激励,激活昆剧人才的文化认同感、事业优越感与从业使命感,是当代昆剧从业者的首要责任。

关键词：新时代昆剧人才培养困境对策

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论约恩·福瑟戏剧对现代人精神困境之审视

戏剧艺术 2024年第4期 98-106页

作者：刘明厚上海戏剧学院戏剧文学系

约恩·福瑟(Jon Fosse)的戏剧是一种心理结构戏剧。他不追求外在激烈的矛盾冲突,而是朝内走向人的内心深处,审视人的精神困境。在他的多部戏剧中,如《而我们永不分离》《暗影》《我是风》等,他以“孤独”为母题,运用多种戏剧手段,把现... 详细信息

约恩·福瑟(Jon Fosse)的戏剧是一种心理结构戏剧。他不追求外在激烈的矛盾冲突,而是朝内走向人的内心深处,审视人的精神困境。在他的多部戏剧中,如《而我们永不分离》《暗影》《我是风》等,他以“孤独”为母题,运用多种戏剧手段,把现代人深切的、无法言说的孤独感放大,以无声的孤寂发出了令人心悸的巨响。他以悲悯的情怀再现了现代人缺失的精神安全感、世界的冷漠孤寂与人类的悲凉境遇。学会从孤独和虚无中寻找力量,是福瑟及其戏剧给我们的启示。

关键词：约恩·福瑟挪威戏剧而我们永不分离我是风暗影

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教育性戏剧模式的比较研究及案例分析

戏剧艺术 2024年第3期 58-69页

作者：彭勇文上海戏剧学院戏剧文学系

教育性戏剧是以教育而非舞台呈现为目的、主要服务于儿童和青少年的一种应用戏剧,主要有两种模式,第一种是教育戏剧,第二种是教育剧场。教育戏剧多由教师引导,在课堂开展,它的关键是引导者要具备营造情境、设计流程、调控节奏、启发引... 详细信息

教育性戏剧是以教育而非舞台呈现为目的、主要服务于儿童和青少年的一种应用戏剧,主要有两种模式,第一种是教育戏剧,第二种是教育剧场。教育戏剧多由教师引导,在课堂开展,它的关键是引导者要具备营造情境、设计流程、调控节奏、启发引导的综合能力。教育剧场多由演员带领,在剧场进行,具有专业性、剧场性、参与性和教育性的特征。英国、挪威等国家的教育戏剧理论和实践案例,以及英国大伯明翰剧团和上海戏剧学院师生所开展的教育剧场及实践案例,渊源相连,但又各具特色。对它们进行比较研究,有助于国内同行深入理解这两种模式的特征、过程和方法。这些宝贵的国内外经验,无疑将推动我国教育界方兴未艾的各种教育性戏剧研究和实践。

关键词：教育性戏剧教育戏剧教育剧场希思考特大伯明翰教育剧团

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反乌托邦建构和想象的触发:爱德华·邦德的教育戏剧创作

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戏剧（中央戏剧学院学报） 2024年第3期 146-156页

作者：张青上海戏剧学院戏剧文学系

20世纪60年代之后,在欧洲社会改革和教育改制的时代浪潮下,教育戏剧(1)在世界范围内迅速发展起来,英国当代戏剧家爱德华·邦德(EdwadBond)也在20世纪90年代开始了他的最后一次创作转型,以反乌托邦式的戏剧情境建构引导思考,以前卫的实... 详细信息

20世纪60年代之后,在欧洲社会改革和教育改制的时代浪潮下,教育戏剧(1)在世界范围内迅速发展起来,英国当代戏剧家爱德华·邦德(EdwadBond)也在20世纪90年代开始了他的最后一次创作转型,以反乌托邦式的戏剧情境建构引导思考,以前卫的实践方法触发想象,形成了独特的邦德式(Bondian)教育戏剧,具有鲜明的个人风格。本文力图呈现邦德为这一戏剧种类所做出的特殊贡献,并从演出场所和呈现方式的角度探讨教育戏剧的实践策略与困境,希冀对中国教育戏剧的创作和发展有所借鉴。

关键词：爱德华·邦德教育戏剧反乌托邦想象

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《宋春舫论剧第一集》各篇发表情况考论

戏剧艺术 2024年第2期 148-162页

作者：栗征中央戏剧学院戏剧文学系

作为戏剧家的契诃夫传入中国的时间是1909年而非当今普遍认为的1916年,研究者只依据《宋春舫论剧第一集》而未查证宋春舫文章的原始发表版本是造成错误的原因之一。考察《宋春舫论剧第一集》中18篇文章的发表情况,可以发掘原始文献中的... 详细信息

作为戏剧家的契诃夫传入中国的时间是1909年而非当今普遍认为的1916年,研究者只依据《宋春舫论剧第一集》而未查证宋春舫文章的原始发表版本是造成错误的原因之一。考察《宋春舫论剧第一集》中18篇文章的发表情况,可以发掘原始文献中的历史信息,还原宋春舫写作的历史语境。尤为值得注意的是《戏剧改良平议》,该文收入《宋春舫论剧第一集》时被删去的两段文字,为体察五四新旧剧论争中宋春舫所持的观点及其影响、所处的位置及其原因,提供了极具价值的线索。宋春舫不属于五四新旧剧论争双方中的任何一方,但双方都从他那里争取到了于己方有利的支持。

关键词：宋春舫论剧戏剧改良平议新旧剧论争原始文献契诃夫中国接受

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契诃夫的戏剧是喜剧吗?——论契诃夫“复调戏剧”悲喜交融的美学特征

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戏剧艺术 2024年第2期 43-53页

作者：彭涛中央戏剧学院戏剧文学系

尽管契诃夫本人曾声称《海鸥》《樱桃园》等剧作是喜剧,但学术界对此问题仍感困惑。契诃夫本人的相关表述有着复杂的文化语境和心理动机,只有在充分理解这一文化语境的前提下,才能准确把握契诃夫相关表述的准确含义。契诃夫的戏剧是一... 详细信息

尽管契诃夫本人曾声称《海鸥》《樱桃园》等剧作是喜剧,但学术界对此问题仍感困惑。契诃夫本人的相关表述有着复杂的文化语境和心理动机,只有在充分理解这一文化语境的前提下,才能准确把握契诃夫相关表述的准确含义。契诃夫的戏剧是一种新型的“复调戏剧”,悲喜交融的美学意蕴是其复调性的重要表征之一。在契诃夫戏剧中,情节的悲剧性走向与戏剧场面的喜剧性显现交融为一体,呈现出复杂的美学意蕴。一系列具有喜剧性特征的辅助人物,构成了契诃夫“复调戏剧”悲喜相融的美学特征的另一个方面。

关键词：契诃夫喜剧复调戏剧

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“十七年”戏曲剧本生产机制论

戏剧（中央戏剧学院学报） 2024年第2期 123-142页

作者：黄静枫上海戏剧学院戏剧文学系

“十七年”时期戏曲剧本生产链条大致可以分成启动、执行、接受和反馈四个有序环节。上述四环节的工作方式以及它们之间的相互联系,是决定产品属性的内在机制。“戏改”政策则是此期戏曲剧本生产“场域”最重要的构成。此期戏曲剧本生... 详细信息

“十七年”时期戏曲剧本生产链条大致可以分成启动、执行、接受和反馈四个有序环节。上述四环节的工作方式以及它们之间的相互联系,是决定产品属性的内在机制。“戏改”政策则是此期戏曲剧本生产“场域”最重要的构成。此期戏曲剧本生产启动方式主要有两种:“媒介触动式”和“行政指令式”。在具体执行时,集体创作方式成为主导。1964年以前政权意志是以渗透的方式而不是以强行灌输的方式进入文本,戏曲剧本创作试图在政治与艺术之间追求权衡。剧作家主要通过五种途径完成“诗—政治”结合体的打造。批评标准单一化和批评动机的政治功利化,是此期剧本接受的重要特征。“评—改”环节在文本诞生过程中循环出现,延长了剧本成型的周期。批评者和剧作者进行有效的互动,他们联手不仅赋予文本的意识形态建设功能,还依据马克思文艺理论重塑文体。

关键词： “十七年” 戏曲剧本生产机制隐喻结构集体创作

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布莱希特法国早期接受研究:革新的前奏

文艺理论与批评 2024年第3期 37-47页

作者：张岩中央戏剧学院戏剧文学系

柏林剧团在1954、1955年两次巴黎城市国际戏剧节中大获成功,而此前布莱希特的戏剧实践在法国的接受则经历了漫长且曲折的过程。20世纪20年代开始,布莱希特作为德国年轻剧作家被法语期刊报道。在30年代,布莱希特剧作排演开始出现在巴黎... 详细信息

柏林剧团在1954、1955年两次巴黎城市国际戏剧节中大获成功,而此前布莱希特的戏剧实践在法国的接受则经历了漫长且曲折的过程。20世纪20年代开始,布莱希特作为德国年轻剧作家被法语期刊报道。在30年代,布莱希特剧作排演开始出现在巴黎舞台上。然而,1930年巴蒂版和1937年门德尔松版的《三毛钱歌剧》,以及1951年维拉尔版的《大胆妈妈和她的孩子们》均遭遇较为广泛的差评。对比柏林剧团的成功,可以看出布莱希特剧场只有在演出对剧场境遇的建构中、在舞台与观众的即时性交互关系中才能达成完整形态。50年代的法国戏剧环境为布莱希特剧场提供了优良的传播条件,后者契合了二战后法国左翼学者的革新追求,以及艺术实践旨在介入现实的时代精神。

关键词：布莱希特法国戏剧史介入演出研究