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擦亮灯塔:乔建中与“左家庄学派”

音乐研究 2024年第1期 115-124页

作者：郭威首都师范大学音乐学院

20世纪五六十年代,在杨荫浏、李元庆领导下“中国艺术研究院音乐研究所”开创出一套较为完备的学术体系并形成传统。及至八九十年代,左家庄时期的“音研所”在老中青三代学人共同努力下,继承传统、与时偕行、开创新局、聚合学界同人,形... 详细信息

20世纪五六十年代,在杨荫浏、李元庆领导下“中国艺术研究院音乐研究所”开创出一套较为完备的学术体系并形成传统。及至八九十年代,左家庄时期的“音研所”在老中青三代学人共同努力下,继承传统、与时偕行、开创新局、聚合学界同人,形成了独具风范的“左家庄学派”,为当代中国音乐学体系化建设做出了重要贡献。世纪之交,思潮蜂拥,乔建中作为时任所长,秉承杨荫浏、李元庆、黄翔鹏一脉相承的治所理念,固本培元、开放包容,以“守”“传”回应时代命题,为“音研所”的学术传统注入了新的活力。

关键词：中国艺术研究院音乐研究所左家庄学派乔建中

隐喻·叙事·互文本——韩雪器乐二重奏《话影》“声音主义”创作技法分析

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音乐研究 2024年第4期 101-104,I0021,I0022,105-108,I0025-I0028,109-111页

作者：石磊安徽师范大学音乐学院

20世纪中期以来,将音色音响作为主要创作手段成为一股重要潮流并延续至今,其中产生了许多独特的声音主义观以及与之相适应的创作实践。中国青年作曲家韩雪的器乐二重奏《话影》是一部典型的“声音主义”作品。该作品在声音元素的提取、... 详细信息

20世纪中期以来,将音色音响作为主要创作手段成为一股重要潮流并延续至今,其中产生了许多独特的声音主义观以及与之相适应的创作实践。中国青年作曲家韩雪的器乐二重奏《话影》是一部典型的“声音主义”作品。该作品在声音元素的提取、声音形态的设计、音响式主题的构建和双重逻辑的结构生成等方面有很多独到之处,无论作为理论研究抑或创作经验的推广均有重要意义。

关键词：《话影》声音主义隐喻跨文本转化音响式主题中国性

论音乐教育评价范式中科学主义与人文主义的离散和耦合

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中国音乐 2024年第3期 46-46,159,47-56页

作者：朱玉江安徽师范大学音乐学院

教育评价范式的选择及其运用,关乎学校教育改革的发展路向和成效。当下普通学校音乐教育的评价之中,科学主义范式居于主导地位,表现为评价价值的工具化、评价内容的知识化和情境无涉化、评价方法的实证化、评价标准的一元化。21世纪以来... 详细信息

教育评价范式的选择及其运用,关乎学校教育改革的发展路向和成效。当下普通学校音乐教育的评价之中,科学主义范式居于主导地位,表现为评价价值的工具化、评价内容的知识化和情境无涉化、评价方法的实证化、评价标准的一元化。21世纪以来,课程改革呈现人文主义教育评价范式倾向,因此有必要厘清音乐教育评价范式的科学主义与人文主义的关系。具言之,坚持辩证地认识二者的各自优势、局限及适用范围,进而确保评价中工具理性与价值理性的互补共融、结果与过程的动静交融、量化与质性的协同并举、显性知识与默会知识的融合共生。如此,便可从科学主义与人文主义的离散对立,走向耦合互补的新态势,从而归正学校音乐教育评价发展路向。

关键词：音乐教育评价范式科学主义人文主义离散耦合

联觉-扩展电影中视觉音乐多元感官配置的动态生成

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北京电影学院学报 2024年第4期 56-67页

作者：周晓杉重庆师范大学音乐学院

联觉-扩展电影涉及空间维度与多元感官体验的意识深度,而视觉音乐是将听觉和视觉置于同一平面的艺术形式。随着数字技术的发展,身体也可以参与到作品塑造的跨感官空间之中。以联觉-扩展电影为本体,将其中的身体-空间-视觉音乐的分化层... 详细信息

联觉-扩展电影涉及空间维度与多元感官体验的意识深度,而视觉音乐是将听觉和视觉置于同一平面的艺术形式。随着数字技术的发展,身体也可以参与到作品塑造的跨感官空间之中。以联觉-扩展电影为本体,将其中的身体-空间-视觉音乐的分化层级转化为统一的多元感官配置,不仅可以消除跨感官语境分析的割裂障碍,还能更好地探讨空间与意识的扩展可能性。德勒兹的哲学体系构建于他对电影、音乐等视听艺术的全面了解。他所强调的通过异质艺术元素形成根茎并连接生成多元感官配置为分析跨感官的动态联觉-扩展流变体系提供了合适的方法论。因此,将联觉-扩展电影置于德勒兹的哲学理念之中,将为相关领域的研究提供一条新的路径,从而促进相关理论与实践的发展。

关键词：联觉-扩展视觉音乐多元感官配置差异化统一动态生成

以阴阳为核,融书法写意——周文中《草书》变调式运用探析

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中国音乐 2024年第5期 184-191页

作者：叶檬石磊安徽师范大学音乐学院

周文中先生以易经文化中的阴阳原理构建8种基础调式,以卦象不断“变化”的现象构建调式配套手法(1),以书法艺术中的行书运笔构建调式形态。本文以作品《草书》为例,一方面将变调式构建草图与卦象推演过程相结合,进一步推敲变调式的构建... 详细信息

周文中先生以易经文化中的阴阳原理构建8种基础调式,以卦象不断“变化”的现象构建调式配套手法(1),以书法艺术中的行书运笔构建调式形态。本文以作品《草书》为例,一方面将变调式构建草图与卦象推演过程相结合,进一步推敲变调式的构建思路,另一方面结合作品中的调式布局,以卦象所衍生的三种转换关系阐述变调式运用的配套现象及其融入“书法语言”的运用特征。

关键词：周文中阴阳原理八卦变调式书法艺术

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仪戏交融:探闽浙夫人戏的源流与形成

世界宗教文化 2024年第1期 181-188页

作者：李菁钰福建师范大学音乐学院

夫人戏源于临水夫人陈靖姑信仰,是民间表演陈靖姑题材之戏曲艺术的泛称。夫人戏拥有深厚的陈靖姑信俗文化背景,民间传说与民间说唱作为夫人戏同源同流的亲缘血脉共同促进民间艺术的衍化,传奇小说对夫人戏的情节架构起到了规范与统一的作... 详细信息

夫人戏源于临水夫人陈靖姑信仰,是民间表演陈靖姑题材之戏曲艺术的泛称。夫人戏拥有深厚的陈靖姑信俗文化背景,民间传说与民间说唱作为夫人戏同源同流的亲缘血脉共同促进民间艺术的衍化,传奇小说对夫人戏的情节架构起到了规范与统一的作用,而傀儡戏从“十八罗汉”到“三十六天罡”规制的三种递变,使夫人戏具备了独特的祭仪式特质,最终形成了融信仰、艺术于一体的民间祭祀仪式戏剧。

关键词：夫人戏陈靖姑傀儡戏仪式戏剧

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民间工尺抄本《庆余堂》谱研究

中国音乐 2024年第4期 118-128,137页

作者：徐鑫上海师范大学音乐学院

本文以上海阳刚民间音乐馆收藏的一本工尺抄本为研究对象。该乐谱封面残缺,残页右下角留有“庆余堂”三字,底页写有人名“杨漱洁”,封底有用黑色水笔写的“道光辛丑年”。作为一本丢失传承信息的民间工尺抄谱“孤本”,该谱的成谱年代、... 详细信息

本文以上海阳刚民间音乐馆收藏的一本工尺抄本为研究对象。该乐谱封面残缺,残页右下角留有“庆余堂”三字,底页写有人名“杨漱洁”,封底有用黑色水笔写的“道光辛丑年”。作为一本丢失传承信息的民间工尺抄谱“孤本”,该谱的成谱年代、来源及乐种归属存疑。为回答上述问题,本文先从谱本互证、互释的角度,考释该谱本记录的70首曲牌,以探究谱本的历史源流、乐种归属及曲牌演变问题;根据前期谱本分析所呈现的相关乐种信息,辅以田野考察,对乐谱记载的状声谱字、文字提示、曲体结构等进行解译,并对该谱的乐种归属和文化讯息做进一步考证与阐释。

关键词：《庆余堂》工尺谱考证曲牌吹打乐

台湾地区当代音乐创作中传统北管音乐元素的实践应用

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中国音乐 2024年第5期 163-175页

作者：杨晓蕾杭州师范大学音乐学院

台湾地区传统北管音乐始终受到作曲家的高度重视,因此,以北管音乐为创作素材的作品为数可观。可以说,经过台湾地区第一代至第四代作曲家的创作实践,已有相当丰硕的成果。因而本论题将立足于音乐作品实践的总结认知,对台湾地区传统北管... 详细信息

台湾地区传统北管音乐始终受到作曲家的高度重视,因此,以北管音乐为创作素材的作品为数可观。可以说,经过台湾地区第一代至第四代作曲家的创作实践,已有相当丰硕的成果。因而本论题将立足于音乐作品实践的总结认知,对台湾地区传统北管音乐进行音乐语法的分析,进而对当代音乐“北管化”创作实践的运用语法作全面性的观察。

关键词：台湾地区北管北管音乐元素当代音乐创作

说“桥”——论晚清江南丝竹古曲《肆合》的形态演变

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中国音乐 2024年第4期 97-109页

作者：李亚上海师范大学音乐学院

“四合”作为江南丝竹音乐形态构成最为重要的部分,它在乐种发展的过程中,因流传地域、乐社、乐人、传承等各方面的因素,形成了既有共性又富于个性的诸般面貌。可惜,这首结构极为庞杂且极具艺术价值的江南丝竹联套乐曲,在当下却濒临失传... 详细信息

“四合”作为江南丝竹音乐形态构成最为重要的部分,它在乐种发展的过程中,因流传地域、乐社、乐人、传承等各方面的因素,形成了既有共性又富于个性的诸般面貌。可惜,这首结构极为庞杂且极具艺术价值的江南丝竹联套乐曲,在当下却濒临失传,很难在如今民间乐社的活态传承中找到该曲的音响样本和表演信息。因此,笔者着意从历史谱本中寻其真意,通过存世的工尺曲谱及民间工尺传抄材料,尝试厘清《肆合》《清音》《苏乔》《四合如意》《行街四合》等乐曲间的内在关系,一方面探究不同时期同名乐曲及异名同曲的原型关联与形态差异,以此勾勒“四合”曲调系统在江南丝竹百年历史过程中的形态演变史;另一方面则试图从这首江南丝竹最为重要的套曲中发现并阐释我国传统丝竹器乐曲的乐思发展与结构逻辑。

关键词：晚清工尺谱江南丝竹《四合如意》《桥》