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跨文化前表意性训练:在边界消失的深处跨越

戏剧艺术 2024年第3期 154-165页

作者：林青虹上海戏剧学院表演系

“跨文化表演”的魅力在于“跨”,“跨文化表演训练”的难点也在于“跨”。所谓“跨界”,要有“界”才可“跨”。“边界”的存在,才使“跨”有必要和有价值。文化越成熟,其边界越分明,跨越也就愈艰难。而回到文化的“干细胞”层面,因边... 详细信息

“跨文化表演”的魅力在于“跨”,“跨文化表演训练”的难点也在于“跨”。所谓“跨界”,要有“界”才可“跨”。“边界”的存在,才使“跨”有必要和有价值。文化越成熟,其边界越分明,跨越也就愈艰难。而回到文化的“干细胞”层面,因边界消失,跨越将变得容易。借鉴戏剧人类学“前表意性训练”,回到“分化”之前没有“边界”的“原初”,进入文化“干细胞”层次,可以找到跨文化表演训练的路径,在边界消失地带实现文化屏障的跨越。

关键词：跨文化表演跨文化表演训练前表意性戏剧人类学

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探寻、重建,愈久弥坚——2023年度俄罗斯戏剧演出述评

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戏剧（中央戏剧学院学报） 2024年第2期 34-47页

作者：王仁果上海戏剧学院表演系

本文致力于以最新的前沿视野,坚持在主客观结合中综合展示当今俄罗斯戏剧生活相对真实的整体风貌和主流戏剧创作的规律特点。俄罗斯的戏剧艺术始终有着自己的历史沉淀、文学累积、民族情怀、核心坚守与发展路径。当今俄罗斯剧坛已经逐... 详细信息

本文致力于以最新的前沿视野,坚持在主客观结合中综合展示当今俄罗斯戏剧生活相对真实的整体风貌和主流戏剧创作的规律特点。俄罗斯的戏剧艺术始终有着自己的历史沉淀、文学累积、民族情怀、核心坚守与发展路径。当今俄罗斯剧坛已经逐步由过去整体“动荡”的局面,转向了积极利好的发展新阶段与新时期,概言之:探寻、重建与稳健复兴。

关键词：俄罗斯戏剧艺术戏剧演出述评戏剧导演表演艺术 2023年度戏剧演出

从体验派走向迈斯纳:现代表演方法与戏曲表演的对接、碰撞与交融

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戏曲艺术 2024年第3期 163-171页

作者：罗韧上海戏剧学院表演系

我国戏曲表演训练受斯坦尼斯拉夫斯基体验派方法影响较深,但是戏曲演员普遍没有形成活学活用、现代与传统表演方式相互融合的技法,在如何灵活运用程式化肢体语言上显得较为吃力。笔者致力于寻找新的方法,科学合理地使现代戏剧表演方法... 详细信息

我国戏曲表演训练受斯坦尼斯拉夫斯基体验派方法影响较深,但是戏曲演员普遍没有形成活学活用、现代与传统表演方式相互融合的技法,在如何灵活运用程式化肢体语言上显得较为吃力。笔者致力于寻找新的方法,科学合理地使现代戏剧表演方法与传统戏曲表演对接,以担当扬剧现代戏《阿莲渡江》表演指导为机会,提取体验派方法与迈斯纳方法的优长,对戏曲演员进行全新的表演、身体训练,扬剧《阿莲渡江》因而成为迈斯纳方法首次与戏曲对话的案例。笔者在教案中主要准备了三个阶段的训练内容:调动身体的积极性;开拓行动的创造性;体验心灵的真实性,这次实验性质的训练取得了较有研究价值的成果。

关键词：体验派迈斯纳现代化戏曲训练创造新程式

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论戏曲程式思维与当代戏剧角色的个性化表达

戏剧艺术 2024年第3期 166-177页

作者：刘慧明上海戏剧学院舞蹈学院

阿甲先生曾提出“程式思维”之概念,以此为戏曲创造角色的特定思维方式。后继学者与艺术家对这一概念的范畴和意义的阐发,已拓展了阿甲先生的原意。在话剧影视表演领域,此概念强调了通过外部技术带动心理表现的思想方法,以及写意地化戏... 详细信息

阿甲先生曾提出“程式思维”之概念,以此为戏曲创造角色的特定思维方式。后继学者与艺术家对这一概念的范畴和意义的阐发,已拓展了阿甲先生的原意。在话剧影视表演领域,此概念强调了通过外部技术带动心理表现的思想方法,以及写意地化戏曲于话剧影视表演中的表现思维,当代戏剧表演对戏曲借鉴之精髓便在于此。经无数梨园弟子的探索与锤炼,戏曲程式不仅是某种风格性的动作,更是一种创造角色的思维方式——在程式中建立角色的表演底色并发展,在行动、空间营造、缘物寄情中体现民族审美,不见程式而程式已在其中。在这种程式思维下,当代话剧影视表演不仅可以借用戏曲元素来丰富其自身,更可以从戏曲中获取能量之源。

关键词：程式思维话剧影视表演角色当代个性化

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舞蹈创作的“力的构造”

民族艺术研究 2024年第4期37卷 75-81页

作者：庄丽张麟上海戏剧学院舞蹈学院舞蹈表演系上海戏剧学院舞蹈学院上海200040

舞蹈创作的“力的构造”是舞蹈动作内部秩序的构建,是节奏与空间的关系构建,是情感与力的关系协调,以及情感思维的运动形态。这一复杂的内部秩序运动形态蕴藏着丰富的情感表达,预示着舞蹈语言形成和表达的可能性。对于舞蹈创作的语言构... 详细信息

舞蹈创作的“力的构造”是舞蹈动作内部秩序的构建,是节奏与空间的关系构建,是情感与力的关系协调,以及情感思维的运动形态。这一复杂的内部秩序运动形态蕴藏着丰富的情感表达,预示着舞蹈语言形成和表达的可能性。对于舞蹈创作的语言构建和情感表达而言,其动作内部秩序和外在表征形式所产生的复合运行,是舞蹈语言通道产生的关键所在,是构成舞蹈语言的起点。它促使形成舞蹈动作的符号化,从而产生语言的表达,实现舞蹈的表意。

关键词：舞蹈创作 “力的构造” 内在秩序动作形式身心思维舞蹈表意

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电影中的言说行为、真实姿态与责任建构:以《不虚此行》为例

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电影评介 2024年第2期 40-44页

作者：方文贾延龙上海戏剧学院表演系北京电影学院表演学院

在完成上部电影长片十多年后,曾以独立电影令世界瞩目的导演刘伽茵在2023年携其新片,同时也是首部在常规制片系统中完成的电影《不虚此行》(中国内地,2023)亮相,以一种谦逊而不失自信的姿态回归到观众视野中。对于暌违银幕十年的刘伽茵... 详细信息

在完成上部电影长片十多年后,曾以独立电影令世界瞩目的导演刘伽茵在2023年携其新片,同时也是首部在常规制片系统中完成的电影《不虚此行》(中国内地,2023)亮相,以一种谦逊而不失自信的姿态回归到观众视野中。对于暌违银幕十年的刘伽茵而言,《不虚此行》的主人公--遇到创作瓶颈而转行写悼词的编剧闻善在某种程度上也是编剧与导演自身的缩影。

关键词：独立电影常规制片编剧创作瓶颈姿态

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当代中国戏曲创作的问题与对策

戏剧艺术 2024年第5期 40-49页

作者：卢昂上海戏剧学院导演系

当代中国戏曲正处于以下四种因素共同的影响中：一、传媒时代对戏曲艺术的冲击；二、现代人生存方式对戏曲艺术的挑战；三、西方强势文化对戏曲艺术的侵蚀；四、国家文化战略对戏曲艺术的影响。当代中国戏曲创作的首要任务是与时代接轨... 详细信息

当代中国戏曲正处于以下四种因素共同的影响中：一、传媒时代对戏曲艺术的冲击；二、现代人生存方式对戏曲艺术的挑战；三、西方强势文化对戏曲艺术的侵蚀；四、国家文化战略对戏曲艺术的影响。当代中国戏曲创作的首要任务是与时代接轨，是在思想内容、审美品格、舞台表现、艺术范式等方面进行深刻的开掘与独特的创造。文本层面需要加强对作品文学品格的现代性开掘，舞台层面需要正确处理守正与创新之间的关系。随着数字时代的到来，戏曲创作更应该积极拥抱新科技，在戏曲动作表演与数字交互技术结合等问题上进一步探索。

关键词：当代中国戏曲创作问题对策文本现代性舞台创新性

认知·解构·重构:基于解构主义论演员的二度创作

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艺术传播研究 2024年第3期 116-122页

作者：周艳霞上海戏剧学院表演系

20世纪60年代,法国哲学家德里达翻译并挪用德国哲学家海德格尔的“解构”一词,从法语词典《利特雷》里拎出了他的“解构”主义观,让主宰了西方哲学两千多年的逻各斯中心主义传统思想受到了前所未有的挑战。“在场的形而上学”中的“在... 详细信息

20世纪60年代,法国哲学家德里达翻译并挪用德国哲学家海德格尔的“解构”一词,从法语词典《利特雷》里拎出了他的“解构”主义观,让主宰了西方哲学两千多年的逻各斯中心主义传统思想受到了前所未有的挑战。“在场的形而上学”中的“在场”性遭到质疑;解构主义反其道而行,从“结构”内部肢解、拆分了已占据统领地位多年的权威理论,以一种新的姿态带来了另一种理解世界的视角。从德里达的解构主义出发,在戏剧表演研究中借用解构主义中“解构”“分拆(析)”“延异”等观念分析演员现阶段呈现的表演议题,可以对演员的二度创作过程进行剖析和反省,从而实现演员二度创作的“重构”。

关键词：演员认知解构重构二度创作

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人工智能与当代舞台美术设计

戏剧艺术 2024年第1期 62-73,I0003,I0004页

作者：蒋志凌上海戏剧学院舞台美术系

人工智能的时代已经来临。虽然目前还处在“强人工智能”发展的初期,但我们已经切身感受到了人工智能的强大及其无可限量的发展空间。人工智能的迭代发展将彻底解放低端重复劳动,使人类能够有时间和精力从事更高层次的工作。就舞台美术... 详细信息

人工智能的时代已经来临。虽然目前还处在“强人工智能”发展的初期,但我们已经切身感受到了人工智能的强大及其无可限量的发展空间。人工智能的迭代发展将彻底解放低端重复劳动,使人类能够有时间和精力从事更高层次的工作。就舞台美术设计而言,人工智能会取代很多人力,但也会很大程度地解放设计师。未来的舞台美术设计工作有如下的前景:由人工智能创造空间、控制灯光、参与表演,人类设计师则以艺术总监的身份对它进行指导和要求,而人工智能也能很好地理解和体现设计师的意图,甚至在某些方面还能反馈给设计师一些高质量的创意和帮助。此时,舞台美术设计工作就将真正进入“智能设计”的阶段。在人类设计师和人工智能相互深化协作的未来,二者将会变为一个整体。

关键词：人工智能舞台美术设计人机协作设计师强人工智能