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作者：宋歌东北师范大学

学位级别：硕士

鲍元恺是中国当代著名的教授、作曲家，他一直致力于中国民间音乐的探索，创作出了许许多多优秀的作品。从90年代起，鲍元恺先生开始研究用国外交响乐的形式来演绎中国的民间音乐，使中国音乐走出国门，走向世界。他把中国的民族元素和... 详细信息

鲍元恺是中国当代著名的教授、作曲家，他一直致力于中国民间音乐的探索，创作出了许许多多优秀的作品。从90年代起，鲍元恺先生开始研究用国外交响乐的形式来演绎中国的民间音乐，使中国音乐走出国门，走向世界。他把中国的民族元素和西方元素相结合，创作出了一系列音乐作品，鲍元恺把这一系列创作命为《中国风》。其中，《炎黄风情》就是《中国风》系列音乐的初篇。它一共由中国的24首汉族民歌组成，分别从我国的六个省份（河北、山西、陕西、云南、江苏、四川）中每个省份选取四首民歌改编而成，并分别命名为《燕赵故事》、《云岭素描》、《黄土悲欢》、《巴署山歌》、《江南雨丝》和《太行春秋》。这部管弦乐曲已被国内外多个顶级乐团演出过无数场，成为上演率最高的中国交响乐作品，赢得了国内外观众和专家的高度赞扬，现在该作品已经列入我国普通高中音乐欣赏教科书。《炎黄风情》这部作品的成功，使得广大音乐爱好人士纷纷探索和研究，笔者也对其音乐创作技法深感兴趣。和声、配器、复调、曲式是音乐创作技法中最重要的几个方面，在这部作品中，作曲家高超、新颖的创作技法，尤为值得我们去深入的分析和学习。本文主要从《炎黄风情》的和声运用、配器方法、复调手法以及曲式结构这几方面加以细致的分析，它虽然是一部大型的管弦乐组曲，篇幅很大，但是仍然可以从整体上对其音乐创作技法进行清晰地归纳。在和声上，该作品运用的比较有特色的和声手法有：副调的阻碍进行、副属和弦、下属变和弦、同主音大小调交替和弦、半音化和弦以及非三度叠置的和弦等等;在配器上，主要采用了西洋双管编制管弦乐队，其中还有些乐曲加入了诸如三弦、板胡、唢呐等的中国民族乐器;在复调上，主要运用了对比复调和模仿复调;在曲式上，主要运用了一段曲式、二段曲式、三部曲式以及变奏曲式。

关键词：鲍元恺炎黄风情管弦乐曲创作技法

鲍元恺《炎黄风情》民族化与西方作曲技巧的融合研究

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鲍元恺《炎黄风情》民族化与西方作曲技巧的融合研究

作者：黄爽厦门大学

学位级别：硕士

管弦乐经西方传入我国已有上百年的历史,成为我国音乐艺术不可或缺的一部分。在我国管弦乐作品创作的发展历程中,作曲家力图从民族民间音乐中汲取养分,同时学习、借鉴西方作曲技法,将西方作曲技法中的和声、复调、配器、曲式结构等作为... 详细信息

管弦乐经西方传入我国已有上百年的历史,成为我国音乐艺术不可或缺的一部分。在我国管弦乐作品创作的发展历程中,作曲家力图从民族民间音乐中汲取养分,同时学习、借鉴西方作曲技法,将西方作曲技法中的和声、复调、配器、曲式结构等作为管弦乐作品创作的手段与民族民间音乐融合。代表作品有解放前的贺绿汀的《森吉德玛》、五六十年代的《梁祝》、《黄河》、丁善德的《长征交响曲》、施永康的《黄鹤的故事》等。《炎黄风情》创作于1991年,与当时创作先锋音乐、无调性音乐的主流音乐形式背道而驰,以完全保留原始的民歌,不做任何形式的更改为立足点而创作。作品于1991年10月13日首演,自问世以来便获得了极大的关注,演出600余场,在上百个国家得到广泛传播,影响力经久不衰。究其根源,和《炎黄风情》中强烈的民族本色有着密切的关系。民歌作为民间音乐最为常见的类型,不仅具有独特的艺术魅力,更是民间文化的重要载体。作为高度民族化的管弦乐组曲,《炎黄风情》以民歌为创作素材,以西方作曲技法为手段,以管弦乐为载体,使作品对国外的听众来说具有强烈的新鲜感,对国内的听众而言又在耳熟能详的旋律中感受到了管弦乐之美。文章基于此,以鲍元恺《炎黄风情》为研究对象,采用文献研究、案例研究等方法,探讨《炎黄风情》民族化与西方作曲融合的艺术特征,并得出管弦乐创作、发展的启示。论文共分为以下四个部分:绪论。介绍了选题背景,概述了鲍元恺的经历,从文化氛围、音乐创作逻辑以及作曲家个人三个层面分析了《炎黄风情》的创作背景,阐释了选题的理论意义与实践意义,整理总结了相关研究的现状,对论文的研究方法与框架做了介绍。第一章到第三章,案例分析。围绕和声运用、复调手法、曲式结构三个方面,以理论结合案例的形式,对《炎黄风情》民族化与西方作曲技巧融合的技艺做了全景式地阐述。第四章,启示。从坚持民族本色、树立开放态度、立足时代精神三个角度总结《炎黄风情》民族化与西方作曲技巧融合的启示。最后,结语。总结全文内容。

关键词：鲍元恺《炎黄风情》民族化西方作曲技巧

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鲍元恺及其运用中国音乐元素创作的音乐

鲍元恺及其运用中国音乐元素创作的音乐

作者：王毅慧天津师范大学

学位级别：硕士

鲍元恺,我国当代著名的作曲家,音乐教育家,他坚持传承我国的传统民间音乐,创作了诸多优秀的音乐作品,如《炎黄风情——中国民歌主题24首管弦乐曲》(1991),六部交响曲《纪念》(2004)、《台湾音画》(1996/2000/2006)、《京剧》(2006)、《... 详细信息

鲍元恺,我国当代著名的作曲家,音乐教育家,他坚持传承我国的传统民间音乐,创作了诸多优秀的音乐作品,如《炎黄风情——中国民歌主题24首管弦乐曲》(1991),六部交响曲《纪念》(2004)、《台湾音画》(1996/2000/2006)、《京剧》(2006)、《厦门》(2008)、《禹王》2009、《燕赵》(2012),童声合唱套曲《四季》(1980)、《景颇童谣》(1981)等。其中《炎黄风情》以西方音乐的形式跨越了四十多个国家和地区的不同文化背号,完美演绎了中国的传统民歌,引起了各地华人的深刻共鸣,吸引了东、西方乐坛的广泛关注,并成为中国管弦乐作品中在国内外演出率最高的作品。《炎黄风情》二十四首乐曲均选用了我国脍炙人口的民歌为音乐素材,与丰富多彩的管弦乐共同向听众描绘了一幅幅栩栩如生的民间生活画卷。《炎黄风情》中,鲍元恺将原汁原味的民间歌曲与洋腔洋调的管弦乐队相结合,既未动一音的保留了原来的民歌旋律,又利用自己高超的作曲技术充分表现了管弦乐队在声部组织和音响色彩方面的优势,赋予了传统民歌新的面貌和新的生命,使之雅俗共赏,世界流行。本文将通过搜集整理鲍元恺的生平经历、创作情况、音乐活动情况,对鲍元恺代表作《炎黄风情》中的中国音乐元素和西方音乐元素进行分析,探究鲍元恺是如何让西方乐器说中国话,如何将中西音乐元素不失彼此但又完美地融合在一起。

关键词：鲍元恺炎黄风情中国音乐元素西方音乐形式

鲍元恺交响作品《走西口》在电子管风琴上的演奏与编配

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鲍元恺交响作品《走西口》在电子管风琴上的演奏与编配

作者：刘彤江西师范大学

学位级别：硕士

电子琴管风琴又被称之为双排键电子琴,它拥有着非常丰富的音色和节奏风格,一台双排键电子琴就可以演奏出一个交响乐队的音响效果。本文以鲍元恺先生的中国风管弦乐作品《炎黄风情》中的一个小作品《走西口》为例,从该曲的艺术角度出发,... 详细信息

电子琴管风琴又被称之为双排键电子琴,它拥有着非常丰富的音色和节奏风格,一台双排键电子琴就可以演奏出一个交响乐队的音响效果。本文以鲍元恺先生的中国风管弦乐作品《炎黄风情》中的一个小作品《走西口》为例,从该曲的艺术角度出发,浅析了作品的艺术风格特点和在双排键电子琴上的演奏及编配。

关键词：电子管风琴鲍元恺《走西口》编配与演奏中国音乐作品

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鲍元恺管弦乐《炎黄风情》研究

鲍元恺管弦乐《炎黄风情》研究

作者：桑业昊浙江师范大学

学位级别：硕士

鲍元恺是中国国内享誉盛名的一位作曲家,以其优秀的作品在中国取得了广泛的影响力。在这些优秀作品中,其中一系列作品是以中国传统旋律与西方管弦乐相结合的形式所展现的,鲍元恺将这一系列作品称为“中国风”,《炎黄风情》就是该系列作... 详细信息

鲍元恺是中国国内享誉盛名的一位作曲家,以其优秀的作品在中国取得了广泛的影响力。在这些优秀作品中,其中一系列作品是以中国传统旋律与西方管弦乐相结合的形式所展现的,鲍元恺将这一系列作品称为“中国风”,《炎黄风情》就是该系列作品的首篇。《炎黄风情》共分为六个乐章,每一乐章由四首乐曲组成,分别展示了我国六个地区、二十四首中国传统音乐,每一首乐曲互相关联但又独立。1991年由王钧时担任首演指挥,在天津成功上演;2006年由人民音乐出版社首先出版《炎黄风情》总谱;2012年成功入选《中国百年音乐作品典藏》。这部优秀的作品自创作以来,已在世界各地成功上演多次,也是最受欢迎的中国作品之一,并且被引用至学校教材当中。《炎黄风情》之所以能够风靡世界,受到世界各国人民的喜爱,不容忽视的一点就在于我国丰厚的民歌遗产给这部作品带来的底蕴,其次再加入鲍元恺深厚的作曲功底,将我国传统民歌遗产进行重构,用自己的艺术构思通过新的形式表现出来,彰显出鲍元恺独特且巧妙的作曲技巧和艺术构思。本论文在绪论中说明研究方法及意义,在正文部分将分四个研究篇章对《炎黄风情》进行分析;在第一章中,笔者将对鲍元恺生平学术梳理,整理出相关资料,并对鲍元恺作品音乐价值做出探析。第二章是以《炎黄风情》个别乐曲为例,对和声、复调、调式调性等多个方面进行作曲技法的分析。第三章是《炎黄风情》的配器特色进行研究,研究鲍元恺是以怎样的配器形式将民歌重新整理演绎,特别是加入中国特有板鼓、响板等乐器之后音响效果是怎样变化的。第四章是作品的启示,通过以中国传统音乐素材创作为切入点,让人们认识到在传统文化与西方元素的碰撞下会产生怎样的火花,为之后的音乐创作提供创作灵感。

关键词：鲍元恺《炎黄风情》管弦乐民歌

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鲍元恺《京剧交响曲》创作技法研究

鲍元恺《京剧交响曲》创作技法研究

作者：于国浩河北师范大学

学位级别：硕士

鲍元恺是世界当代著名的中国作曲家,音乐教育家。一直秉承着“人写,写人,为人写”、“中国风”、“洋为中用”的原则进行创作,其体裁多样,涉猎广泛,如歌曲、清唱剧、室内乐、交响乐、影视音乐、儿童音乐等,众多体裁的作品创作深受中国... 详细信息

鲍元恺是世界当代著名的中国作曲家,音乐教育家。一直秉承着“人写,写人,为人写”、“中国风”、“洋为中用”的原则进行创作,其体裁多样,涉猎广泛,如歌曲、清唱剧、室内乐、交响乐、影视音乐、儿童音乐等,众多体裁的作品创作深受中国传统音乐以及民间音乐的影响,又不失现代流行趋势下的审美;在立足传统音乐文化的基础之上,结合西方现代作曲技法进行创作,为中国民族音乐创作注入了新鲜血液。京剧的历史文化以其所富有的历史意义和精神特质,作为中华五千年历史文化的重要组成部分,为中华民族的进步、历史文化的繁荣提供了丰富的内涵,而京剧音乐文化同样对我国民族音乐的发展也产生了深远的影响,是我国历史音乐文化中不可或缺的重要组成部分。鲍元恺在动手创作《京剧交响曲》之前,进行了长时间的深刻构思与资料搜集,巧妙的将京剧中净、丑、生、旦四大行当,以及昆曲、曲牌、京剧的二黄、西皮这四个主要的音乐京剧元素,结合交响乐悲壮、诙谐、深情、辉煌的四个乐章布局,但又不与传统交响曲的架构一致,在结合“中国风”理性观念进行适当的调整,丰富的使用西方作曲理论技术手法进行音乐的创作与情感的表达。本人通过以传统作曲技法为基础,结合现代音乐分析方法,对《京剧交响曲》进行研究。将宏观结构、调式调性、和声特征、配器布局、织体特征、音高组织、节奏形态等方面,化繁为简给予较为合理的解析,促使本人对作品更深层次的音乐认识。本文主体内容由五章构成:第一章是对鲍元恺本人的艺术成就与《京剧交响曲》创作历程进行简要阐述;第二章是对作品的宏观结构与文化背景进行研究;第三章是对作品的调式调性与和声特征进行分析;第四章是从作品的音响配置与织体形态等方面进行分析;第五章是作品中所体现音高组织与节奏形态进行阐述。

关键词：鲍元恺京剧交响曲宏观结构和声形态

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鲍元恺《炎黄风情》弦乐重奏之分析

鲍元恺《炎黄风情》弦乐重奏之分析

作者：冯捷内蒙古师范大学

学位级别：硕士

鲍元恺（1944—），世界著名的中国作曲家，音乐教育家，河北青县人。1957年至1962年在中央音乐学院附中先后学习长笛和作曲，1962年至1967年在中央音乐学院作曲系就学，师从苏夏、江定仙、陈培勋、杨儒怀和段平泰学习作曲和作曲理论。... 详细信息

鲍元恺（1944—），世界著名的中国作曲家，音乐教育家，河北青县人。1957年至1962年在中央音乐学院附中先后学习长笛和作曲，1962年至1967年在中央音乐学院作曲系就学，师从苏夏、江定仙、陈培勋、杨儒怀和段平泰学习作曲和作曲理论。鲍元恺的音乐作品包括交响乐、室内乐、声乐套曲、清唱剧、舞剧、歌曲、影视音乐和儿童音乐，曾多次获得国家级创作奖，他以中国传统音乐同西方艺术形式相结合的交响系列《中国风》（包括获得中国首届金钟奖的管弦乐组曲《炎黄风情》、《京都风华》、《戏曲经典》、《华夏童谣》、《台湾音画》等七个篇章），在各地华人中间引起了强烈的共鸣，同时也在欧洲、北美和大洋州赢得了异国听众的高度评价。人民日报、中央电视台，台湾《中国时报》、《联合报》、美国全美广播电台NPR以及欧洲《泰晤士报》与《赫尔辛基日报》等曾多次对鲍元恺的艺术成就进行报道或专访。《炎黄风情》中的复调创作思路总体上是通过基于中国传统民歌的主要旋律为基本，通过使用在复调结构中把我国民族化音调进行变换和扩展，并经过适当的改编和再创作，来表达民歌中所传递的情感和特质。这种复调创作上的突破，不是简单的堆积和排列，而是饱含作者创作热情，将中西方优秀的复调创作技巧有机完整地进行整合和融汇。作曲手法新旧与和声的繁简与乐曲的深度并无绝对的关系，而是根据乐思、结构、织体等条件各适其所才能有佳作的出现。其中的创作过程、创作技法与作品所呈现的音乐美学意趣，音乐创作需要高超的表达技法、真挚的情感、诚恳的态度，才能显出作曲者的风格、情操、气质、修养以及对音乐艺术的感应。通过认识管弦乐所呈现出的中国音乐之优美旋律，进而得到音乐艺术所带来的心灵升华和烘托。在分析复调等技法的过程中，我们会发现东西方技法与素材的碰撞之下，其触发的光点做为启发新进作曲家的参考，从每首乐曲的分析当中我们可以看出，每一首曲子所使用的写作手法都因乐曲风格不同而各有异域，西方技法的恣意挥洒，但却节制有度，每一首都避开可能的重复形式，各自独立又前后联系，足可做为乐曲创作的典范。如此典型的中西融合正是我们在以后学习中需要借鉴并采纳的优秀作品典范。本文以鲍元恺先生的代表作《炎黄风情》为研究对象，《炎黄风情》是24首中国民歌主题的管弦乐作品，本文只对《炎黄风情》中弦乐四重奏及弦乐大组的作品进行复调技法研究。第一部分：绪论，介绍《炎黄风情》创作背景，作品概况，笔者对研究对象的研究方法及目的。第二部分：从各方面对《炎黄风情》中弦乐四重奏及弦乐大组的作品进行复调技法进行细致的研究。第三部分：综合性的总结《炎黄风情》中弦乐四重奏及弦乐大组的作品复调技法运用，及体会其中的美学内涵和独特的创作风格。笔者的体会，学习心得。

关键词：鲍元恺炎黄风情复调技法

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鲍元恺第六交响曲《燕赵》创作技法研究

鲍元恺第六交响曲《燕赵》创作技法研究

作者：张宏宇河北师范大学

学位级别：硕士

鲍元恺,中国当代作曲界代表人物,其最具代表性的“‘中国风’交响系列创作工程”,将传统音乐推向大众,推向世界。其作品以传统音乐为本,题材广泛,技法新颖,逻辑紧密,风格鲜明,具有极高的审美价值与分析研究价值,将相对神秘的交响乐赋予... 详细信息

鲍元恺,中国当代作曲界代表人物,其最具代表性的“‘中国风’交响系列创作工程”,将传统音乐推向大众,推向世界。其作品以传统音乐为本,题材广泛,技法新颖,逻辑紧密,风格鲜明,具有极高的审美价值与分析研究价值,将相对神秘的交响乐赋予“雅俗共赏”的内涵,同时为中国当代作曲技术的研究与发展提供了丰厚的养料。《燕赵》于2012年首演问世,是鲍元恺先生最新发表的系列工程内的交响作品,序列第六部,创作中将传统与现代作曲技法结合,在地域化、民族化风格语境上进行突破,坚守创作立场下进行技法创新,展现了作者对于“中国风”音乐创作的新思路。研究中以音乐分析法为基础,包涵多项分支研究方法。从宏观视角对《燕赵》结构层级进行划分,并总结各乐章基于的文学背景;对作品旋律、主题、和声、调性等中观元素的形态构态进行研究;对作品中节奏、音色等微观元素形态构态进行探索;运用近现代音乐分析法申克分析、集合分析,及部分音乐结构理论成果,总结《燕赵》中所体现的部分现代音乐创作思维;提炼作品内部河北地方音乐形态元素,并探寻《燕赵》创作中体现的时空交融性。文章中使用部分现代分析技法对作品进行分析,探索民族性音乐题材中传统与近现代作曲技法如何“和谐共处”,进一步探索近现代作曲技法的使用方式及适用范围。通过对河北地方音乐元素的提炼与分析,探索地方性音乐特征如何嵌入西方化的音乐体裁,进一步深刻民族管弦乐创作的实践意义。在音乐分析实践中为音乐分析学的学科理论增砖添瓦。有利于学习者、演奏者、欣赏者在音乐中了解河北地方音乐文化甚至中国传统音乐文化。

关键词：鲍元恺燕赵中观元素微观元素民族性

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鲍元恺《台湾音画》研究

鲍元恺《台湾音画》研究

作者：廖美群厦门大学

学位级别：硕士

《台湾音画》是作曲家鲍元恺教授多次访问台湾,了解台湾人民风土人情后,以台湾本土音乐为基础,以管弦乐组曲的形式展现台湾美丽风光和人民生活图景的一部音乐画卷。它从展现台湾的八个地区或部族(玉山、安平、宜兰、恒春、泰雅、鹿港、... 详细信息

《台湾音画》是作曲家鲍元恺教授多次访问台湾,了解台湾人民风土人情后,以台湾本土音乐为基础,以管弦乐组曲的形式展现台湾美丽风光和人民生活图景的一部音乐画卷。它从展现台湾的八个地区或部族(玉山、安平、宜兰、恒春、泰雅、鹿港、龙山、达邦)的外部环境和生活状态出发,以交响组曲的形式,深刻揭示了台湾人民的精神世界。《台湾音画》在台湾首演后,以独特的艺术魅力受到台湾听众的喜爱。此后,这部作品又通过海峡两岸的文化交流和对外演出以及媒体宣传,得到全球华人听众的高度评价和热切关注。它是两岸文化交流的丰厚结果,也是两岸人民共同的艺术结晶。本文阐述了《台湾音画》产生的背景及创作过程,论述了这部作品的艺术技巧,并对《台湾音画》的各个乐章的调式、和声、复调、曲式结构和管弦乐配器技巧进行了全面的分析、研究。

关键词：鲍元恺台湾音画和声技巧复调技巧音乐分析

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鲍元恺的《炎黄风情》研究

鲍元恺的《炎黄风情》研究

作者：刘卓娅西北师范大学

学位级别：硕士

鲍元恺(1944—),河北青县人,中国著名的作曲家、音乐教育家,他共创作了四部交响曲《纪念》、《烽火》、《京剧》、《厦门》,中国传统音乐《中国风》,一部清唱剧《禹王治水》等作品。《炎黄风情》共24首,分别选取了北方的河北、山西、陕... 详细信息

鲍元恺(1944—),河北青县人,中国著名的作曲家、音乐教育家,他共创作了四部交响曲《纪念》、《烽火》、《京剧》、《厦门》,中国传统音乐《中国风》,一部清唱剧《禹王治水》等作品。《炎黄风情》共24首,分别选取了北方的河北、山西、陕西和南方的云南、江苏、四川等省市的流传较广的民歌素材来进行创作,分为《燕赵故事》《云岭素描》《黄土悲欢》《巴蜀山歌》《江南雨丝》《太行春秋》6个乐章。本文以《炎黄风情》管弦乐组曲为研究对象,通过深入的分析该作品的创作背景、曲式主题、配器创新点、美学意义等方面来多层次、多角度的分析《炎黄风情》的真正价值和其艺术定位。论文由引言、正文和结束语三部分组成。引言中对选题意义、相关综述、本论题的研究方法及此作品的创新之处进行了概括介绍。正文包括一、鲍元恺的生平简介,并对其创作分期及理念进行了概要介绍。二、对《炎黄风情》组曲各乐章进行曲式结构分析。三、对《炎黄风情》的音乐创作手法(配器、和声和复调特征)进行研究。四、鲍元恺的《炎黄风情》管弦乐组曲的美学价值进行了梳理和论述。

关键词：鲍元恺配器和声复调