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鲍元恺管弦乐曲《炎黄风情》民族性体现

音乐创作 2018年第9期 105-107页

作者：关丽娜天津师范大学音乐与影视学院

作曲家鲍元恺在交响乐的创作上一直致力于将中国传统民族民间音乐元素融入到西洋管弦乐创作当中,其中,他创作的《炎黄风情——中国民歌主题24首管弦乐曲》正是一部将中西方音乐元素融合的作品。作曲家将我国不同地区原汁原味的民歌融入... 详细信息

作曲家鲍元恺在交响乐的创作上一直致力于将中国传统民族民间音乐元素融入到西洋管弦乐创作当中,其中,他创作的《炎黄风情——中国民歌主题24首管弦乐曲》正是一部将中西方音乐元素融合的作品。作曲家将我国不同地区原汁原味的民歌融入到管弦乐中,用西方的管弦乐技术奏响了我们古朴的民歌旋律。

关键词：鲍元恺《炎黄风情》西洋管弦乐民族性

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鲍元恺和声语言中的调关系交替技术

音乐创作 2018年第1期 108-110页

作者：翟纯璐山东理工大学音乐学院

鲍元恺是我国著名的作曲家,在创作时善于从我国民族民间音乐中汲取养料和精华,其作品有着鲜明的民族风格,总是尽可能保留着我国五声性质的旋律线条,这些民歌式的旋律似乎也成为了作曲家个人的一种符号式的象征。同时,作曲家善于使用西... 详细信息

鲍元恺是我国著名的作曲家,在创作时善于从我国民族民间音乐中汲取养料和精华,其作品有着鲜明的民族风格,总是尽可能保留着我国五声性质的旋律线条,这些民歌式的旋律似乎也成为了作曲家个人的一种符号式的象征。同时,作曲家善于使用西方音乐中的作曲技巧,经过多声部等和声语言艺术处理,使其成为艺术品,本文主要论述其作品中的调关系交替技术。

关键词：鲍元恺和声语言调关系交替

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鲍元恺钢琴曲《云岭素描》研究

四川戏剧 2017年第1期 113-117页

作者：任红军曲靖师范学院音乐舞蹈学院

鲍元恺的《云岭素描》创作于1990年,原为管弦乐组曲《炎黄风情》中的第二乐章,2007年由作曲家朱培宾执笔改编成钢琴曲。与传统作曲家皆采用云南民歌音乐主题创编钢琴曲的创作方式不同,鲍元恺的钢琴曲《云岭素描》由于是由管弦乐版的《... 详细信息

鲍元恺的《云岭素描》创作于1990年,原为管弦乐组曲《炎黄风情》中的第二乐章,2007年由作曲家朱培宾执笔改编成钢琴曲。与传统作曲家皆采用云南民歌音乐主题创编钢琴曲的创作方式不同,鲍元恺的钢琴曲《云岭素描》由于是由管弦乐版的《云岭素描》改编而来,其创作思维与创作方式皆有独特之处,对它的研究,就更具有比较研究的意义。

关键词：钢琴曲作曲技术鲍元恺《云岭素描》本体研究

东西方文化的交响——鲍元恺《京剧交响曲》研究

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音乐研究 2010年第1期 31-42页

作者：黄飞厦门大学艺术学院

2006年5月23日，谭利华先生指挥北京交响乐团于中山音乐堂首演了鲍元恺以京剧音乐为素材创作的《京剧交响曲》，音乐会引发了各方人士的高度关注。与其他以京剧为素材的同类作品不同，首先《京剧交响曲》没有使用任何一件京剧音乐中的... 详细信息

2006年5月23日，谭利华先生指挥北京交响乐团于中山音乐堂首演了鲍元恺以京剧音乐为素材创作的《京剧交响曲》，音乐会引发了各方人士的高度关注。与其他以京剧为素材的同类作品不同，首先《京剧交响曲》没有使用任何一件京剧音乐中的乐器，

关键词：京剧音乐交响曲鲍元恺东西方文化北京交响乐团音乐会素材乐器

鲍元恺《炎黄风情·二十四首中国民歌主题钢琴曲》作曲技法分析

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鲍元恺《炎黄风情·二十四首中国民歌主题钢琴曲》作曲技法分析

作者：沈若辰江苏师范大学

学位级别：硕士

鲍元恺先生是中国当代著名的作曲家、音乐教育家,几十年来他创作了很多优秀的音乐作品在国内外乐坛引起了热烈的反响。其中,交响系列作品《中国风》的首篇——《炎黄风情·二十四首中国民歌主题管弦乐曲》就是中西合璧、雅俗共赏的经典... 详细信息

鲍元恺先生是中国当代著名的作曲家、音乐教育家,几十年来他创作了很多优秀的音乐作品在国内外乐坛引起了热烈的反响。其中,交响系列作品《中国风》的首篇——《炎黄风情·二十四首中国民歌主题管弦乐曲》就是中西合璧、雅俗共赏的经典之作。这部作品不仅是近年来上演率最高的中国交响乐作品,而且还被国家教育部列入了中学音乐欣赏教材。2007年年底,这部作品钢琴版的改编工作完成。《炎黄风情·二十四首中国民歌主题钢琴曲》(以下简称《炎黄风情》)的问世不仅拓宽了原作的传播方式,而且提高了中国钢琴作品在世界乐坛的竞争力。《炎黄风情》中共有二十四首中国民歌主题钢琴曲,此中所涉及的很多作曲技法并非鲍先生首创。鲍先生着眼于民族文化与气质,坚持雅俗共赏的创作初衷,以音乐内容与情感为依据,以避免雷同、多样性发展为追求目标,将精心筛选而来的诸多技法进行了巧妙的连接。这些技法的运用不仅保留了民歌的原汁原味,丰富了民歌的音响色彩,而且使民歌主题在重复再现中形成了突出的音乐对比。本文先简述鲍先生的生平经历、音乐创作概况以及《炎黄风情》的创作背景,然后全面梳理《炎黄风情》的作曲技术理论参数。通过对《炎黄风情》全面细致的研究,归纳出其曲式结构的特点并说明整部作品以变奏曲式为主的原因;在调性方面,归纳出作品中调性布局的主要类型、特点以及调性发展的主要手法;在和声方面,重点分析了和弦结构、同主音大小调交替和弦的运用、旋律调式中特征音的提取、调式交替变化音的运用以及终止式的设计等;在复调方面,从支声复调、模仿复调、对比复调三个方面分析作者如何将民族化音调在复调结构中进行各种变化、扩展,从不同角度来揭示音乐形象。

关键词：鲍元恺《炎黄风情》中国民歌主题钢琴曲作曲技法

鲍元恺《台湾音画》钢琴版作品分析及演奏研究

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鲍元恺《台湾音画》钢琴版作品分析及演奏研究

作者：黄饶慧子华中师范大学

学位级别：硕士

《台湾音画》(1994/2000/2006)是中国作曲家鲍元恺创作的管弦乐组曲,正如其本人在《台湾音画》创作札记中所写:“这是一部原创同改编相结合,抒情同壮景相结合,本土化同国际化相结合的交响乐作品”。作为鲍元恺《中国风(Rhapsody ofChina... 详细信息

《台湾音画》(1994/2000/2006)是中国作曲家鲍元恺创作的管弦乐组曲,正如其本人在《台湾音画》创作札记中所写:“这是一部原创同改编相结合,抒情同壮景相结合,本土化同国际化相结合的交响乐作品”。作为鲍元恺《中国风(Rhapsody ofChina)》交响音乐系列之一,全曲结合闽台地区民间原生形态音乐素材,运用现当代作曲技法与民族调性等多元处理手法,生动纪录了鲍元恺在台湾生活的所思所想所见所感,其音乐散发的博大恢宏立体音效,将一组组体现不同画境、乐境、情境的鲜活内容跃然谱面,充分展示出《台湾音画》组曲独有的、传统与现代创作技法弥合交融的音响画卷。本文以鲍元恺学生——张培钢琴改编版《台湾音画》(2021)为蓝本,旨在结合钢琴版与原作版的对比分析,探寻鲍元恺《台湾音画》的创作及张培钢琴改编版的移植与编排,同时结合演奏实践,从教学提示者角度给予一定的演奏建议。全文共分三个部分(绪论、正文、结论),由三个章节构成。绪论,为本文研究意义及国内外研究现状综述;第一章,对鲍元恺与张培的音乐创作进行概述;第二章,以张培钢琴改编版为参照,从创作和人文思想角度对鲍元恺《台湾音画》进行音乐分析;第三章,将管弦乐总谱版和张培钢琴改编版进行对比,结合演奏实践给予建议;结语,从多维角度总结。

关键词：鲍元恺张培台湾音画音乐分析

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鲍元恺弦乐四重奏作品《小白菜》的演奏分析

鲍元恺弦乐四重奏作品《小白菜》的演奏分析

作者：李亚如太原师范学院

学位级别：硕士

弦乐四重奏《小白菜》是鲍元恺先生由河北的民歌小调《小白菜》改编创作而成的弦乐四重奏作品。鲍元恺先生的音乐创作多从中国民间音乐中汲取民族元素,运用西洋调式、和声复调及卡农模仿等创作手法让中国的民间音乐走上了世界舞台,此外... 详细信息

弦乐四重奏《小白菜》是鲍元恺先生由河北的民歌小调《小白菜》改编创作而成的弦乐四重奏作品。鲍元恺先生的音乐创作多从中国民间音乐中汲取民族元素,运用西洋调式、和声复调及卡农模仿等创作手法让中国的民间音乐走上了世界舞台,此外他还非常善于运用西方乐器的演奏技法和音色特点来表达人物的内心情感,文章从演奏者的视角对弦乐四重奏《小白菜》的作品分析、声部分析及音乐表现三个方面进行详细的分析研究。通过对中国四重奏作品《小白菜》的作品分析,能更准确地指导声部演奏和音乐表现。弦乐四重奏的演奏不同于独奏,四个声部横向的演奏技法和纵向的均衡配合都是非常重要的,所以需要分析四声部横向和纵向的演奏技法及如何均衡配合,这是文章的重点研究内容。深度的研究能够更加准确地对作品进行二度创作,从而达到演奏技法和音乐表现的提升,对于舞台实践演奏有着非凡的意义。综合的演奏分析可以提高理论与实践的结合,对于弦乐四重奏作品的演奏分析,应力求各声部演奏技法的提升、声部间的均衡及音乐表现的正确把握,从而提升弦乐四重奏作品的深入理解、演奏能力和音乐表现力。

关键词：鲍元恺小白菜演奏声部均衡

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鲍元恺管弦乐曲《炎黄风情》和声技法研究

鲍元恺管弦乐曲《炎黄风情》和声技法研究

作者：万爱民江西师范大学

学位级别：硕士

鲍元恺先生是当代中国最著名、最有影响力的作曲家之一,他创作的音乐作品不仅得到国内广大人民群众的喜爱,而且在国外也受到热烈欢迎。他以西方音乐形式诠释中国传统音乐的系列作品《中国风》,尤其是其首篇《炎黄风情——24首中国民歌... 详细信息

鲍元恺先生是当代中国最著名、最有影响力的作曲家之一,他创作的音乐作品不仅得到国内广大人民群众的喜爱,而且在国外也受到热烈欢迎。他以西方音乐形式诠释中国传统音乐的系列作品《中国风》,尤其是其首篇《炎黄风情——24首中国民歌主题管弦乐曲》(以下简称《炎黄风情》)已先后在亚洲、欧洲、美洲、非洲以及大洋洲的40多个国家和地区演出,一九九五年《炎黄风情》还被中国教委列入全国普通高中音乐欣赏教材,鲍元恺先生的艺术成就在我国音乐艺术发展的历史中占有极其重要的地位。在《炎黄风情》中,鲍先生独具魅力的和声技法对于我国传统音乐在当代的传承起到了不可忽视的作用。本文将通过对《炎黄风情》和声技法作较全面系统的分析,来研究鲍元恺先生是如何巧妙地使西方近现代和声技法与中国五声性风格旋律相协调,并促进民族风格和声的创新与发展的。论文共分为五个部分:第一部分是鲍元恺先生与《炎黄风情》的简介;第二部分是对作品和声纵向结构的分析研究;第三部分是对作品和声进行的分析研究;第四部分是对作品和声结构作用的分析研究;第五部分是对作品调性思维的分析研究。

关键词：鲍元恺炎黄风情和声

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鲍元恺《台湾音画》创作技法研究

鲍元恺《台湾音画》创作技法研究

作者：孟向河北师范大学

学位级别：硕士

鲍元恺是当代著名作曲家、音乐教育家,他致力于对传统音乐的探索,创作的作品不仅受国人的喜爱,还走出国门,受到国外专业人士与听众的欢迎。他作品中以西方形式诠释中国韵味的“中西交融”的创作手法以《炎黄风情》为典型,是“中国风”... 详细信息

鲍元恺是当代著名作曲家、音乐教育家,他致力于对传统音乐的探索,创作的作品不仅受国人的喜爱,还走出国门,受到国外专业人士与听众的欢迎。他作品中以西方形式诠释中国韵味的“中西交融”的创作手法以《炎黄风情》为典型,是“中国风”系列创作的出发点。《台湾音画》作为鲍元恺“中国风”音乐创作系列的第二部力作,无论形式上还是内容上都体现了“中西交融”的特色,但又不是《炎黄风情》的台湾版的“复制品”,而是在改编原型民歌的基础上加入了自己的创作,原创作品占据整部组曲的一半,是作曲家在台湾时的所见、所感。所以《台湾音画》是原创与改编相结合、描绘与抒发相结合的一部组曲。鲍元恺在《台湾音画》中对民歌乐曲的改编,保持了《炎黄风情》中未动一音的旋律发展手法,而原创作品又以多种手法表达了自己的感受。真正做到了他曾提过的“人写,写人,为人写”的创作理念。鲍元恺独具魅力的创作手法对我国传统音乐与少数民族音乐的继承发展有着不容忽视的意义。本文以传统音乐分析法为基础,结合两种现代音乐分析方法(音级集合与申克式图表)对其进行研究。与此同时,笔者还采用了“结构学”的部分理论成果对作品的微观结构元素进行分析。本论文的主体内容由五章构成,基本结构如下:第一章是对鲍元恺本人的艺术成就以及《台湾音画》创作背景的简要介绍;第二章是对作品的宏观结构以及乐曲所表现的人文背景的研究。其中,宏观结构一方面是指鲍元恺先生后期对《台湾音画》“起承转合”的结构划分,另一方面则是指各个乐章的曲式结构类型。笔者按照组曲中的乐章顺序对作品逐个进行曲式结构分析,与此同时,对乐曲中所使用的原型民歌的人文背景也作了简要说明;第三章是对作品的调式调性、和弦结构、和弦序进以及声部对位的分析,从中总结出作品中表现的音乐创作技法特征;第四章采用了贾达群“结构学”理论中对音乐结构元素的认知,以音乐的四大性质为逻辑点,从作品的节奏、音高、音色、力度四种微观结构元素入手对作品的细节特征进行分析;第五章是对作品中所体现的民族民间性与时代交融性两种艺术特色的总结,以及笔者从中获得的创作启示。音乐分析的最终目的是启发音乐创作。笔者通过从宏观结构框架到微观结构元素的分析,总结出作品的艺术特色,并通过对作品的研究和这些艺术特色的总结,使笔者在思考传统音乐发展的同时获得了许多有关音乐创作的启示。

关键词：鲍元恺台湾音画宏观结构微观元素